Художественная галерея — это комната или здание, в котором экспонируется визуальное искусство . В западных культурах с середины XV века галереей называли любой длинный узкий крытый проход вдоль стены, впервые используемый в значении места для искусства в 1590-х годах. [1] Длинная галерея в елизаветинских и якобинских домах служила многим целям, включая демонстрацию искусства. Исторически искусство выставлялось как свидетельство статуса и богатства, а религиозное искусство — как предметы ритуала или изображения повествований. Первые галереи находились во дворцах аристократии или в церквях. По мере роста коллекций произведений искусства здания стали посвящаться искусству, становясь первыми художественными музеями.
Среди современных причин, по которым искусство может быть выставлено, — эстетическое наслаждение, образование , сохранение исторических ценностей или маркетинговые цели. Этот термин используется для обозначения учреждений с различными социальными и экономическими функциями, как государственных, так и частных. Учреждения, которые сохраняют постоянную коллекцию, могут называться либо «галереей искусства», либо «музеем искусства». В последнем случае помещения, где выставлено искусство в здании музея, называются галереями. Художественные галереи, которые не хранят коллекцию, являются либо коммерческими предприятиями по продаже произведений искусства, либо аналогичными пространствами, управляемыми художественными кооперативами или некоммерческими организациями . Как часть мира искусства , художественные галереи играют важную роль в поддержании сети связей между художниками, коллекционерами и экспертами по искусству, которые определяют изящное искусство .
Термины «художественный музей» и «художественная галерея» могут использоваться взаимозаменяемо, что отражено в названиях учреждений по всему миру, некоторые из которых называются галереями (например, Национальная галерея и Новая национальная галерея ), а некоторые из них называются музеями (например, Музей современного искусства и Национальный музей западного искусства ). Однако учреждения, которые выставляют искусство для других целей, но не выполняют музейных функций, называются только художественными галереями.
Отличительной функцией музея является сохранение артефактов, имеющих культурную, историческую и эстетическую ценность, путем поддержания коллекции ценных объектов. Художественные музеи также функционируют как галереи, которые демонстрируют работы из собственной коллекции музея или взятые взаймы из коллекций других музеев. Музеи могут находиться в государственной или частной собственности и могут быть доступны для всех или иметь ограничения на доступ. Хотя в первую очередь они занимаются визуальным искусством , художественные музеи часто используются как место для других культурных обменов и художественных мероприятий, где объект искусства заменяется такими практиками, как перформанс , танцы, музыкальные концерты или поэтические чтения.
Мир искусства включает в себя всех, кто участвует в производстве и распространении произведений изобразительного искусства. [2] : xxiv Рынок изобразительного искусства зависит от сохранения его отличительных черт как высокой культуры , хотя в последние десятилетия граница между высокой и популярной культурой была размыта постмодернизмом . [3]
В случае исторических работ или работ старых мастеров это различие поддерживается происхождением работы , доказательством ее происхождения и истории. [4]
Для более поздних работ статус основан на репутации художника. Репутация включает в себя как эстетические факторы: посещение художественных школ, членство в стилистическом или историческом движении, мнения историков искусства и критиков; так и экономические факторы: включение в групповые и персональные выставки и прошлый успех на рынке искусства. Арт-дилеры через свои галереи заняли центральную роль в мире искусства, объединив многие из этих факторов; такие как «открытие» новых художников, продвижение их объединений на групповых выставках и управление рыночной оценкой. [5]
Художественные выставки, работающие подобно нынешним галереям для продажи произведений искусства, впервые появились в ранний современный период , примерно с 1500 по 1800 год н. э. В Средние века , которые им предшествовали, художники и скульпторы были членами гильдий, которые искали заказы на создание произведений искусства для аристократических покровителей или церквей. Создание академий искусств в 16 веке представляло собой попытку художников и скульпторов поднять свой статус от простых ремесленников, которые работали своими руками, до статуса классических искусств, таких как поэзия и музыка, которые являются чисто интеллектуальными занятиями. Однако публичная выставка произведений искусства должна была преодолеть предубеждение против коммерческой деятельности, которая считалась ниже достоинства художников во многих европейских обществах. [6]
Коммерческие художественные галереи были хорошо известны в викторианскую эпоху , что стало возможным благодаря растущему числу людей, стремящихся владеть объектами культурной и эстетической ценности. [7] В конце 19-го и начале 20-го века появились также первые признаки современных ценностей в отношении искусства: искусство как инвестиция против чистой эстетики, и возросшее внимание к живым художникам как к возможности для таких инвестиций. [8]
Коммерческие галереи, принадлежащие или управляемые арт-дилером или «галеристом» [9], занимают средний уровень рынка искусства , составляя большинство транзакций, хотя и не с самой высокой денежной стоимостью. Когда-то ограниченные крупными городскими мирами искусства, такими как Нью-Йорк, Париж и Лондон, художественные галереи стали глобальными. Другая тенденция глобализации заключается в том, что, сохраняя свои городские учреждения, галереи также участвуют в художественных ярмарках, таких как Art Basel и Frieze Art Fair . [3]
Художественные галереи являются основным связующим звеном между художниками и коллекционерами . В верхнем сегменте рынка несколько элитных аукционных домов и дилеров продают работы знаменитых художников; в нижнем сегменте художники продают свои работы из своих студий или в неформальных местах, таких как рестораны. Галереи точек продаж связывают художников с покупателями, проводя выставки и открытия. Работы находятся на консигнации, при этом художник и галерея делят выручку от каждой продажи. В зависимости от опыта владельца галереи и персонала, а также конкретного рынка, представленные работы могут быть более инновационными или более традиционными по стилю и средствам передачи. [10]
Галереи могут иметь дело с первичным рынком новых работ ныне живущих художников или вторичным рынком работ прошлых периодов, принадлежащих коллекционерам, поместьям или музеям. Представленные периоды включают старых мастеров , модерн (1900–1950) и современность (1950–настоящее время). Современность и современность могут быть объединены в категорию послевоенного искусства; в то время как современное может быть ограничено 21-м веком или «новыми художниками». [11]
Неизменная модель для современных галерей была создана Лео Кастелли . Вместо того, чтобы быть просто брокером по продажам, Кастелли стал активно участвовать в открытии и развитии новых художников, ожидая при этом оставаться эксклюзивным агентом для их работ. Однако он также сосредоточился исключительно на новых работах, не участвуя в перепродаже старых работ тех же художников. [12]
Все продажи произведений искусства после первой являются частью вторичного рынка, в котором художник и первоначальный дилер не участвуют. Многие из этих продаж происходят в частном порядке между коллекционерами, или работы продаются на аукционах. Однако некоторые галереи участвуют во вторичном рынке в зависимости от рыночных условий. Как и на любом рынке, основными условиями являются спрос и предложение. Поскольку искусство является уникальным товаром, у художника есть монополия на производство, которая прекращается, когда художник либо умирает, либо прекращает работать. [13]
Некоторые предприятия работают как галереи тщеславия , взимая с художников плату за выставку своих работ. Не имея процесса отбора, гарантирующего качество произведений искусства, и не имея стимулов для продвижения продаж, галереи тщеславия избегают как непрофессиональные. [14]
Некоторые некоммерческие организации или местные органы власти размещают художественные галереи для культурного обогащения и поддержки местных художников. Некоммерческие организации могут начинать как выставочные площадки для коллективов художников и расширяться до полноценных художественных программ. Другие некоммерческие организации включают искусство в другие миссии, такие как предоставление услуг малообеспеченным районам. [15]
Исторически сложилось так, что деятельность в мире искусства выигрывала от концентрации либо в городах [3], либо в отдаленных районах, предлагающих природную красоту.
Близость художественных галерей способствовала формированию неформальной традиции открытия художественных выставок в один и тот же вечер, что в ряде мест стало официально координироваться как « мероприятия первой пятницы ».
Галереи, продающие работы признанных художников, могут занимать помещения в устоявшихся коммерческих районах города. Новые стили в искусстве исторически привлекались низкой арендной платой в маргинальных районах. Колония художников существовала в Гринвич-Виллидж еще в 1850 году, а многоквартирные дома, построенные вокруг парка Вашингтон-сквер для размещения иммигрантов после Гражданской войны, также привлекали молодых художников и галереи авангардного искусства. [16] Последовавшая за этим джентрификация побудила художников и галереи переехать в соседний район «к югу от Хьюстона» ( Сохо ), который в свою очередь был джентрифицирован. [17]
В попытке воссоздать этот естественный процесс местные органы власти в партнерстве с частными застройщиками намеренно создали районы искусств в качестве стратегии оживления районов. Такие разработки часто включают пространства для жизни и работы художников, а также галереи. [18]
Современная практика заключается в использовании пустующих коммерческих площадей для художественных выставок, которые длятся от одного дня до месяца. Теперь их называют «всплывающими галереями», [19] предшественником был Artomatic , который провел свое первое мероприятие в 1999 году и периодически проводил его до настоящего времени, в основном в районе Вашингтонского метрополитена .