Художественные соревнования были частью современных Олимпийских игр в первые годы их существования, с 1912 по 1948 год. Соревнования были частью первоначального замысла основателя олимпийского движения Пьера де Фреди, барона де Кубертена . Медали были вручены за произведения искусства, вдохновленные спортом , разделенные на пять категорий: архитектура , литература , музыка , живопись и скульптура .
Соревнования искусств с участием жюри были отменены в 1954 году, поскольку художники считались профессионалами, а олимпийские спортсмены должны были быть любителями. С 1956 года их место заняла олимпийская культурная программа .
С основанием Международного олимпийского комитета (МОК) в 1894 году и празднованием первых современных Олимпийских игр французский барон Пьер де Кубертен увидел реализацию своих идеалов: мужчины должны быть образованы как умственно, так и телесно и скорее участвовать в спортивных соревнованиях. чем война. Одним из других его желаний было объединить искусство и спорт, и поэтому он подумал о включении творческих соревнований в Олимпийские игры.
В мае 1906 года барон де Кубертен организовал в Париже встречу как членов МОК, так и представителей организаций художников. Встреча завершилась предложением МОК организовать на Олимпийских играх художественные соревнования по пяти направлениям (архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура). Представленные произведения искусства должны были быть вдохновлены спортом.
Велась подготовка к проведению таких соревнований на летних Олимпийских играх 1908 года , которые были запланированы в Риме , Италия . Но итальянские организаторы столкнулись с финансовыми трудностями из-за извержения Везувия в 1906 году и были вынуждены прекратить подготовку, а в 1907 году МОК передал организацию Лондону. Британские организаторы планировали провести художественные конкурсы, но из-за непродолжительности время подготовки, они были отменены. Организаторы посчитали, что художникам не хватит времени прислать свои работы.
Пьер де Кубертен не унывал и стремился включить художественные мероприятия в программу летних Олимпийских игр 1912 года , которые должны были пройти в Стокгольме , Швеция . Хотя шведы поначалу возражали, выступая против идеи совмещения искусства с конкуренцией, в конце концов они уступили. Число участников оказалось довольно разочаровывающим: известно, что только 35 художников прислали произведения искусства в Швецию, но золотые медали были вручены во всех пяти. категории.
Когда в опустошенной войной Бельгии прошли первые послевоенные Олимпийские игры , конкурсы искусств снова были в программе, хотя они были не более чем второстепенным зрелищем. Ситуация изменилась на летних Олимпийских играх 1924 года в Париже . Впервые к конкурсу отнеслись серьезно: работы представили 193 художника. В эту цифру вошли трое советских артистов, хотя официально Советский Союз не принимал участия в Олимпийских играх, которые они считали «буржуазным» фестивалем.
Рост продолжился на Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме , где в Муниципальном музее было выставлено более 1100 произведений искусства , не считая произведений литературы, музыки и архитектуры. Художникам было разрешено продавать свои работы после закрытия выставки, что было довольно спорным, учитывая политику дилетантства МОК, которая требовала, чтобы все участники были любителями. В Амстердаме количество мероприятий также увеличилось, поскольку четыре из пяти областей искусства были разделены, что привело к увеличению количества мероприятий.
Из-за экономики и удаленности Лос-Анджелеса участие в спортивных соревнованиях Игр 1932 года было ниже, чем в 1928 году. Художественный конкурс не пострадал от этой проблемы, и количество представленных произведений искусства оставалось стабильным. Их выставка привлекла 384 000 посетителей в Лос-Анджелесский музей истории, науки и искусства . Художественные конкурсы проводились также в Берлине (1936 г.) и Лондоне (1948 г.) с умеренным успехом, хотя к 1948 году количество подаваемых работ значительно сократилось.
В 1949 году на заседании МОК в Риме был представлен отчет, в котором был сделан вывод, что практически все участники художественных конкурсов были профессионалами, и поэтому конкурсы следует отменить и заменить выставкой без наград и медалей. Это вызвало жаркую дискуссию в МОК. На заседании 1951 года МОК решил восстановить соревнования Олимпийских игр 1952 года в Хельсинки . Однако организаторы заявили, что времени недостаточно, и художественный конкурс не состоялся. Вместо него прошла художественная выставка. [1]
Этот вопрос продолжал обсуждаться в олимпийском движении, и на 49-й сессии МОК в Афинах в 1954 году члены МОК проголосовали за замену художественных конкурсов выставкой к будущим Олимпийским играм. Было предпринято несколько попыток вновь включить их, но безуспешно.
Несмотря на то, что художественные конкурсы больше не проводятся, Олимпийские игры по-прежнему связаны с художественными выставками. Олимпийская хартия требовала от организаторов Олимпийских игр включения в программу культурных мероприятий, чтобы «служить развитию гармоничных отношений, взаимопонимания и дружбы между участниками и другими лицами, посещающими Олимпийские игры».
С 1912 по 1948 годы правила художественного конкурса менялись, но суть правил оставалась прежней. Все представленные работы должны были быть вдохновлены спортом и быть оригинальными (то есть не быть опубликованными до соревнований). Как и в спортивных соревнованиях на Олимпийских играх, золотые, серебряные и бронзовые медали вручались артистам с самым высоким рейтингом, хотя не все медали были вручены в каждом соревновании. В некоторых случаях медали вообще не вручались.
Как правило, художникам разрешалось заявлять несколько работ, хотя иногда устанавливалось максимальное количество. Это позволило артисту выиграть несколько призов в одном конкурсе.
В то или иное время высказывались предложения включить в Олимпийские игры также танцы , кино , фотографию или театр , но ни один из этих видов искусства никогда не был включен в Олимпийские игры в качестве медального вида спорта. Однако брейк-данс будет включен в программу Олимпийских игр 2024 года в Париже. [2]
До Амстердамских игр 1928 года архитектурный конкурс не делился на категории. Игры 1928 года представили категорию градостроительства. Однако разделение не всегда было четким, и некоторые проекты были удостоены призов в обеих категориях.
Записи в этой категории разрешалось «опубликовать» до Олимпийских игр. Ярким примером этого является золотая медаль в области архитектуры 1928 года, присужденная Яну Вильсу за проект Олимпийского стадиона, использовавшегося на тех же Олимпийских играх.
Литературные конкурсы были разделены на несколько категорий. До 1924 года, а затем в 1932 году существовала только одна категория литературы. В 1928 году были введены отдельные категории для драматической , эпической и лирической литературы. Награды в этих категориях также были вручены в 1948 году, а драматическая категория была исключена в 1936 году.
Представленные работы были ограничены по объему (20 000 слов) и могли быть представлены на любом языке при условии, что они сопровождаются английским и/или французским переводом или резюме (правила менялись в разные годы).
Единое музыкальное мероприятие проводилось до 1936 года, когда были введены три категории: одна для оркестровой музыки, одна для инструментальной музыки и одна для сольной и хоровой музыки. В 1948 году эти категории были слегка изменены на хоровую/оркестровую, инструментальную/ камерную и вокальную музыку .
У жюри часто возникали проблемы с оценкой произведений, представленных на бумаге. Возможно, из-за проблем с судейством жюри часто решало присудить лишь несколько призов. В двух случаях награда вообще не присуждалась (в категории «Музыка 1924 года» и в категории «Инструментальная музыка 1936 года»).
1936 год стал единственным случаем, когда музыкальные произведения-победители действительно были исполнены перед публикой.
Йозеф Сук - единственный известный музыкант, участвовавший в соревнованиях, выигравший серебряную медаль в 1932 году.
Как и в случае с другими видами искусства, одна категория живописи присутствовала в программе до 1928 года, когда она была разделена на три подкатегории: рисунки , графика и картины. Затем категории менялись на каждой из следующих Олимпийских игр. В 1932 году это были три категории: картины, гравюры и акварели /рисунки. Четыре года спустя категория гравюр исчезла и была заменена графикой и коммерческой графикой. На финальном олимпийском конкурсе искусств в трех категориях были прикладное искусство и ремесла, гравюры / офорты и масло/акварель.
Класс скульптуры имел только одну категорию до 1928 года, когда были назначены два отдельных конкурса; один для статуй и один для рельефов и медалей . В 1936 году оно было разделено дальше, разделив рельефы и медали на отдельные категории.
Хотя некоторые из олимпийских медалистов в области искусства добились, по крайней мере, национальной известности, лишь немногие из них могут считаться известными художниками во всем мире. Фактически, на Играх 1924 года присутствовали более известные члены жюри, чем художники, причем такие художники, как Сельма Лагерлёф и Игорь Стравинский, оценивали представленные работы.
Судя по завоеванным медалям, люксембургский художник Жан Якоби является самым успешным олимпийским художником, выигравшим золотую медаль за свою картину « Этюд спорта» 1924 года и за рисунок «Регби» в 1928 году. Швейцарский художник Алекс Диггельманн выиграл три медали, золотую — в 1936 году. (за плакат Arosa I Placard ), а также серебро и бронзу в классе прикладного искусства и ремесел 1948 года, оба за коммерческие плакаты. Датский писатель Йозеф Петерсен трижды выигрывал серебряную медаль: в 1924, 1932 и 1948 годах.
Только два человека завоевали олимпийские медали как в спортивных, так и в художественных соревнованиях. Уолтер В. Винанс , американец, живший в Англии, выиграл золотую медаль по стрельбе на летних Олимпийских играх 1908 года в соревнованиях по бегущему оленю (двойной выстрел). В 1912 году он выиграл еще одну медаль по стрельбе – на этот раз серебряную – в командных соревнованиях по бегущим оленям. К тому времени он уже выиграл золотую медаль за свою скульптуру «Американский рысак» . Другой олимпиец, добившийся успехов в обеих областях, — Альфред Хайош из Венгрии . Как пловец , он выиграл две золотые медали на Олимпийских играх 1896 года в Афинах . Двадцать восемь лет спустя он был награжден серебряной медалью в области архитектуры за проект стадиона, разработанный совместно с Дежсо Лаубером .
Среди участников олимпийских конкурсов искусств также были два президента Международного олимпийского комитета. В 1912 году Пьер де Кубертен под псевдонимом «Жорж Хохрод и Мартин Эшбах» вошел в «Оду спорту» , где завоевал золотую медаль. Эйвери Брандейдж , выступавший в качестве спортсмена на Играх 1912 года, участвовал в литературных произведениях на Олимпийских играх 1932 и 1936 годов, заслужив почетное упоминание в 1932 году. Он занимал пост президента МОК с 1952 по 1972 год.
Британцу Джону Копли , обладателю серебряной медали на конкурсе гравюр и офортов 1948 года, было 73 года, что сделало его старейшим олимпийским медалистом в истории. Самым старым олимпийским медалистом, не считая соревнований по искусству, является шведский стрелок Оскар Сван , завоевавший свою последнюю медаль в 72 года.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка ){{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка ){{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка ){{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )