Хулия Мануэла Кодесидо Эстенос (5 августа 1883, Лима — 8 мая 1979, Лима) — перуанская художница, одна из самых значительных представительниц перуанского пластического движения , широко известного как «индигенизм». [1]
Хулия Кодесидо родилась в Лиме 5 августа 1883 года. [2] Она была дочерью юриста и дипломата Бернардино Кодесидо Ойаке и Матильды Эстенос Карреньо. [3] Кодесидо провела детство в компании старшей сестры Матильды и младшего брата Бернардино Хосе. Она училась в колледже Сан-Педро, расположенном в центре Лимы, и закончила обучение в 1899 году. [3]
В возрасте семнадцати лет Кодесидо отправилась в Европу со своей семьей, где посетила Швейцарию, Испанию, Англию и Францию; [2] последние два из-за назначения ее отца консулом Перу. Во время своего пребывания в Европе, которое совпало с так называемой « Прекрасной эпохой », у Джулии Кодесидо появились первые наклонности к искусству. Она прошла свою первую официальную художественную практику в мастерской Теофило Кастильо в Кинта Херен, где она пробыла в качестве ученицы в течение трех месяцев. [4]
К 1919 году она работала в Национальной школе изящных искусств Перу , в мастерской Даниэля Эрнандеса , а в 1922 году она попросила о переводе в мастерскую Хосе Сабогаля , который был назначен доцентом живописи в 1920 году. [5] Поступив в Национальную школу изящных искусств (ENBA), Хулия Кодесидо сформировала квинтет с Терезой Карвальо, Еленой Изкуэ (живопись), Кармен Сако (скульптура) и Беатрис Нойман (художественная фотография), которые стали представителями художественного прорыва первых женщин, присоединившихся к ней, и которые стали частью зарождающейся Национальной школы изящных искусств (ENBA). [3]
В 1920-х годах Кодесидо была одним из ведущих представителей коренной живописи и одной из немногих женщин, обучавшихся в Национальной высшей автономной школе изящных искусств Перу. [6]
После окончания учебы в 1924 году она провела свою первую персональную выставку в зале Национальной музыкальной академии Альседо в 1929 году. [7] Хулию Кодесидо описывали как художницу с «предпочтением к просторечию». Таким образом, она выделялась из-за своей артистической натуры и способности сочетать цвет и дизайн в своем экспрессивном стиле. [8] Два года спустя она показала свои работы в Университете Сан-Маркос в Лиме, Перу. [9] В 1931 году она была назначена профессором рисунка и живописи в Национальной школе изящных искусств Перу после того, как была ассистентом Сабогала. [10] Ближе к 1935 году она уехала в Мексику, где выставлялась в Галерее выставок Дворца изящных искусств, представленной Давидом Альфаро Сикейросом . [2]
В 1936 году она впервые была представлена в Соединенных Штатах в Дельфийской студии Альмы Рид в Нью-Йорке. [11] Картины Кодесидо «Рынок» (La Feria) и «Молотьба в Андах» (La trill de los andes) были частью этой выставки. [12]
В 1943 году «Кодесидо» был выставлен в Латиноамериканской коллекции Музея современного искусства. [13]
Кодесидо вернулась в Париж в 1953 году, где выставлялась в «Petit Palais» вместе с боливийской художницей Мариной Нуньес дель Прадо и бразильским скульптором Ирене Арнау. Художница также участвовала в многочисленных групповых и индивидуальных выставках. В 1959 году она снова выставлялась в Музее современного искусства. [10]
Экспрессионистский стиль Кодесидо, ее использование как цвета, так и дизайна, наряду с сильным влиянием перуанской коренной культуры в ее работах способствовали ее выделению среди коллег-художников. Ее подход к перспективе, а также ее сильное чувство цвета получили от коллег-художников описания ее искусства как «декоративного». Исследования Кодесидо и ее интерес к коренной культуре Перу в ее искусстве приняли современный подход в более поздние годы, когда она перешла к абстракции. [14]
В 1946 году она была назначена членом Перуанского института искусств, основной функцией которого было формирование музейной коллекции народного искусства и ремесел ныне известного Национального музея перуанской культуры, основанного по инициативе Луиса Э. Валькарселя .
Хулия Кодесидо посвятила много лет исследованию корней перуанской культуры, которые были дополнены различными индивидуальными и коллективными коллекциями в Перу и за рубежом, пока она не умерла 8 мая 1979 года. [5]
Пластическое творчество Хулии Кодесидо можно суммировать в три этапа. Первый охватывает годы с 1919 по 1924, включая академическое обучение в Национальной школе изящных искусств под руководством Даниэля Эрнандеса. [5] Приход Хосе Сабогаля в Школу изящных искусств в 1920 году повлиял на ее стиль, и к 1925 году авторы указывают на начало ее второго перуанского этапа, называемого «indigenista». В этот период влияние Сабогаля неоспоримо как в тематике, так и в технике.
Благодаря поездке в Мексику, где в 1935 году она выставляла свои работы в Выставочной галерее Дворца изящных искусств, ее живопись претерпела изменения, поскольку подверглась влиянию мексиканской настенной живописи.
Творчество Хулии Кодесидо выделялось из группы "Indigenista", поскольку она была художницей, которая вышла за рамки тенденции, поскольку ее живопись не только получила внешнее влияние, например, мексиканскую или европейскую настенную живопись, но и ассимилировала и переработала его, получив в результате картину со своими собственными характеристиками. Этот период известен как третий этап, который охватывает период с 1945 года до ее последних дней.
Центр Помпиду , Париж:
Музей Национального университета Сан-Маркос , Лима:
В 1976 году Кодесидо был удостоен Национальной премии культуры Перу.