Хью Дуглас Гамильтон RHA ( ок. 1739 - 10 февраля 1808) был ирландским художником-портретистом. Он провел значительное время в Лондоне и Риме, прежде чем вернуться в Дублин в начале 1790-х годов. До середины 1770-х годов он работал преимущественно пастелью. Его стиль оказал влияние на английского художника Льюиса Васлета (1742–1808). [1] [2]
Гамильтон родился на Кроу-стрит в Дублине , Ирландия , в 1740 году в семье изготовителя перуков . К сожалению, существует очень мало конкретных свидетельств его молодости, кроме его собственных рисунков. Он изучал искусство у Роберта Уэста и Джеймса Маннина в Доме общества Дублина и рано добился там успеха, рисуя карандашом и пастелью портреты. Он был очень искусным в построении отношений с покровителями с первых дней, связавшись со знаменитой банковской семьей Ла Туш из Дублина, которая имела тесные связи с Банком Ирландии .
Очень мало известно о карьере Гамильтона между 1756 и 1764 годами, когда он переехал в Лондон . Альбом рисунков Гамильтона из уличных торговцев Дублина, датированный 1760 годом, был заново открыт в Австралии в 2002 году. Гамильтон добился большого успеха в Лондоне благодаря своим пастельным овальным портретам, изображающим членов королевской семьи, политиков и знаменитостей того времени с помощью этой среды. Гамильтон часто был перегружен заказами, в том числе заказами британской королевской семьи, такими как королева Шарлотта (1764 г.) и другие, которые сейчас находятся в Британской королевской коллекции. Выставлялся в Товариществе художников и Вольном обществе художников с середины 1760-х до середины 1770-х годов. С середины 1770-х годов Гамильтон очень заинтересовался более мягкой и текстурной формой пастельной «фрески», в которой он смешивал мелки и мел, чтобы усилить способность пастели имитировать плоть.
В 1779 году он отправился в Италию, где оставался в течение следующих двенадцати лет, время от времени посещая Флоренцию , но в основном живя в Риме , где он знал Антонио Канову . По совету художника Джона Флаксмана Гамильтон обратился к живописи маслом и добился большого успеха, создав небольшие овальные портреты ирландских и британских посетителей. Его портреты этого периода включают портреты Дина Кирвана (выставленные в Королевском Дублинском обществе ), Джорджа Джона, 2-го графа Спенсера, графини Каупер (1787 г.) и изгнанного Чарльза Эдварда Стюарта ( лорд Эдвард , 1785 г.). Его портрет Сьюзен Фрэнсис Элизабет (Энн) Батлер (урожденная Вандесфорд), графини Ормонд, можно увидеть в замке Килкенни .
В 1791 году Гамильтон вернулся в Дублин, где и умер. В 1796 году он нарисовал лорда Эдварда Фицджеральда , ирландского революционера. Один из его последних портретов (ок. 1804 г.) Уильяма Даунса, 1-го барона Даунса , лорда-главного судьи Ирландии , считается одним из лучших его портретов.
Гамильтон был наиболее известен своими пастельными овальными портретами, изображающими голову и плечи натурщика. Эти пастели были яркими и доступными по цене около шести гиней за штуку. Они стали очень популярны по всей Европе. Для этих овальных портретов Гамильтон использовал кремовую или почти белую бумагу ручной работы, обычно средней толщины, пропитанную желатиновым клеем. Хотя неясно, как Гамильтон готовил бумагу для пастели, считается, что он не использовал подготовительные рисунки и что портреты обычно создавались за один присест с натуры. Такая скорость и мастерство были необходимы для обеспечения постоянного потока клиентуры, поскольку Гамильтон был очень ограничен заказами на эти портреты.
Хотя не сохранилось документальных свидетельств пастельной техники Гамильтона, благодаря тщательному изучению его работ исследователи и реставраторы смогли различить некоторые из его техник. Гамильтон, скорее всего, применял каждый тон к портрету отдельно перед растушевкой, чтобы не тускнеть изображение, используя пастельные палочки как влажными, так и сухими. Рисуя лицо, он сначала обрисовывал голову и плечи светлым тоном, затем добавлял черты лица «слабыми карминными тонами». Затем он растушевал тона на лице пальцами. После этого фон был заполнен широкой стороной пастели, избегая контура лица. Последние мазки пастели затем использовались для заполнения распущенных волос и других деталей, а графит затем использовался для прорисовки мелких деталей, таких как ресницы. Техника Хэмилтона оставалась более или менее постоянной на протяжении всей его карьеры, под влиянием европейских традиций и желаний рынка. [3]
