Цай Го-Цян [а] ( кит. :蔡国强; родился 8 декабря 1957 г.) — китайский художник .
Цай Гоцян родился в 1957 году в Цюаньчжоу , провинция Фуцзянь , Китай. [1] Его отец, Цай Жуйцинь, был каллиграфом и традиционным художником , работавшим в книжном магазине. В результате Цай Гоцян рано познакомился с западной литературой, а также с традиционными китайскими формами искусства. [2]
Будучи подростком и подростком, Цай стал свидетелем социальных последствий Культурной революции из первых рук, лично участвуя в демонстрациях и парадах. Он вырос в обстановке, где взрывы были обычным делом, будь то выстрелы из пушек или праздничные фейерверки. Он также «видел, как порох использовали как в хороших, так и в плохих целях, для разрушения и реконструкции». [2]
В конце подросткового возраста и начале двадцати лет Цай Гоцян снялся в двух фильмах о боевых искусствах: « Весна и падение маленького городка» и «Настоящее кунг-фу Шаолиня» . Позже, заинтригованный современностью западных форм искусства, таких как масляная живопись, он изучал сценический дизайн в Шанхайской театральной академии с 1981 по 1985 год. Этот опыт позволил ему более полно понять сценические практики и значительно усилить чувство театра, пространственных аранжировок, интерактивности и командной работы. [3] [4]
Практика Цай Гоцяна опирается на различные символы, повествования, традиции и материалы . К ним относятся фэншуй, китайская медицина, картины шаньшуй, наука, флора и фауна, портретная живопись и фейерверки. [1] [5] Большая часть его работ опирается на маоистские/социалистические концепции содержания, особенно его рисунки пороха, которые ярко отражают принцип Мао Цзэдуна «ничего не разрушать, ничего не создавать». Цай сказал: «В каком-то смысле Мао Цзэдун повлиял на всех художников нашего поколения своим утопическим романом и сентиментом». [6] Цай был одним из первых художников, внесших вклад в обсуждение китайского искусства как жизнеспособного интеллектуального повествования со своим собственным историческим контекстом и теоретической основой. [7] [4]
Работы Цая в основном вдохновлены традиционной китайской культурой. Они также черпают вдохновение из политических тем. Будучи студентом, Цай создавал работы, состоящие из фигурок из палочек или абстрактных узоров маслом и жженым порохом. Это дало ему место в экспериментальном брожении, предшествовавшем Новой волне 85-го года. Однако в 1986 году, когда движение только формировалось, Цай переехал в Японию. [3] [4]
В 1990 году Цай начал «Проекты для инопланетян» , которые состояли из использования больших фейерверков и обширных следов пылающего пороха, которые охватывали ландшафты и поверхности зданий. Привязанные к месту, проекты были реализованы в разных местах по всему миру. Проект по продлению Великой Китайской стены на 10 000 метров: Проект для инопланетян № 10 (1993) был репрезентативным для природы проектов в целом, поскольку он включал в себя пороховой фитиль длиной около шести миль, который простирался за западный конец Великой Китайской стены на краю пустыни Гоби. Фитиль горел около 15 минут после того, как его подожгли, создавая узор, похожий на дракона, на дюнах, который указывал на имперское и мифологическое наследие Китая. Название серии отсылает к вдохновению Цая на этот проект: вера в необходимость новой, более высокой перспективы, в которой празднование чистой энергии заменяет земные конфликты, а порох, «материальное топливо» таких конфликтов, становится системой, которая приносит красоту и радость. [3] [4]
Первоначально Цай начал работать в 1995 году, он исследовал свойства пороха в своих рисунках, исследование, которое в конечном итоге привело к его экспериментам со взрывчатыми веществами в больших масштабах и развитию его фирменных «взрывных событий». В 1995 году он переехал в Нью-Йорк по гранту от базирующегося в Нью-Йорке Азиатского культурного совета , международной организации, которая содействует художественным обменам между азиатскими странами и Соединенными Штатами. [9]
В 1998 году Кай работал с модельером Иссей Мияке над уникальной коллекцией для серии Miyake's Guest Artist. Для нее Кай разложил порох на белых предметах одежды в форме драконов, символизирующих жизнь, и поджег порошок, чтобы выжечь изображения на одежде. Затем Мияке воспроизвел изображения в виде принтов на ткани для своей линии Pleats Please. [10]
В 2004 году Цай Го-Цян установил Inopportune: Stage One и Inopportune: Stage Two в Массачусетском музее современного искусства (MASS MoCA). Произведение было продублировано в 2008 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. MASS MoCA описывает инсталляцию следующим образом:
Девять автомобилей пролетели по 300-футовой галерее, кувыркаясь и зависая в воздухе, словно в стоп-кадре. Длинные прозрачные стержни расходились от автомобиля, пульсируя ослепительным разноцветным светом. Взрывной момент, расширенный во времени и пространстве, словно во сне, автомобили стали центральным элементом Inopportune Цай Гоцяна.
В соседней галерее, открытой для инсталляции, размещалась Inopportune: Stage 2 , в которой также парили в воздухе девять реалистичных тигров, каждый из которых был пронзён сотнями стрел. Образы в этой галерее отсылали к знаменитой китайской истории XIII века, олицетворяющей храбрость, в которой человек по имени У Сун спас деревню, убив тигра-людоеда. В ещё одном третьем пространстве призрачная машина, ощетинившаяся фейерверками, плыла, словно призрак, сквозь сверкающую иллюзию Таймс-сквер ночью.
Захватывающие образы нашего нестабильного мира, Inopportune создали театральное, психологически заряженное пространство, в котором можно поразмышлять о некоторых из самых острых дилемм и противоречий, влияющих на нас, таких как терроризм и культурные, религиозные конфликты, насилие и красота, значение героизма.
— MASS MoCA, Массачусетский музей современного искусства
Картина «Несвоевременно: Первая сцена» (2004) также представлена у главного входа в Художественный музей Сиэтла.
Международный олимпийский комитет и Пекинский оргкомитет поручили Цаю подготовить работы для Игр XXIX Олимпиады , летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [11] Цай, работавший директором визуальных и спецэффектов на летних Олимпийских играх 2008 года, [12] создал фейерверки для церемоний открытия и закрытия, [11] [13] включая спорный «Следы истории: проект фейерверков для церемонии открытия». [12] [14]
В качестве дани уважения центру итальянского Возрождения Цай Гоцян создал взрывное изображение цветов, используя фейерверки в голубом небе Флоренции, Италия, в качестве своего холста, 18 ноября 2018 года. [15] Перформанс длился около десяти минут на площади Микеланджело с видом на город. Во время мероприятия, которое было вдохновлено « Весной » Боттичелли , 50 000 изготовленных на заказ фейерверков выпустили дым, который напоминал тысячи цветов. Спектакль представил персональную выставку Цая «Flora Commedia: Cai Quo-Qiang» в Уффици . [16]
15 сентября 2024 года Цай Гоцян создал и срежиссировал дневное фейерверк-мероприятие «WE ARE: Explosion Event for PST ART» в Мемориальном колизее Лос-Анджелеса, чтобы открыть фестиваль PST ART: Art & Science Collide, пятимесячное мероприятие на нескольких площадках, финансируемое более чем за 20 миллионов долларов в виде пожертвований от Getty Foundation . [17] [18] [19] [20] Для PST (ранее известного как Тихоокеанское стандартное время) Цай разработал «WE ARE» в сотрудничестве с его собственной моделью искусственного интеллекта cAI™, которая собирает информацию и данные из его произведений искусства, архивов и областей интереса. [17]
На мероприятии «WE ARE», первом пиротехническом мероприятии в истории США, в котором участвовало более тысячи воздушных дронов, вооруженных фейерверками, [17] несколько человек получили ранения из-за падающих обломков и отходов от дронов и фейерверков. [19] [21] [22 ] [23] Примерно 4000 [20] - 4500 [19] гостей стояли на игровом поле Колизея, чтобы посмотреть на огненное и дымное представление, которое вызвало несколько громких взрывов на стадионе и вокруг него, а также в соседнем кампусе USC . [23] Неизвестно, сколько зрителей получили ранения от взрывов и падающих обломков. [19] Цай, который, возможно, наиболее известен своей работой на летних Олимпийских играх 2008 года в Пекине , [11] [13] [19] не ответил на запросы СМИ о том, что пошло не так во время его фейерверк-шоу. [19] [20]
В дополнение к фейерверку, Getty, самая богатая художественная организация в мире, [19] запланировала выставку «Цай Го-Цян: Материальная одиссея» в Тихоокеанском азиатском музее USC, чтобы исследовать пороховое искусство Цая. [17] Выставка и фейерверк Цая финансируются Евой и Мин Хси , соучредителями Fulgent Genetics; Пегги Чернг и Эндрю Чернг , сопредседателями и согенеральными директорами Panda Express ; программой Getty Patron; Янь Ло, Эллен и Доминик Нг , Хайян Жэнь, а также Софией и Аньцян Чжан. [17]
В интервью The Brooklyn Rail Цай сказал о своей работе Light Cycle , заказанной Creative Time в 2003 году: «Поскольку это был Нью-Йорк после 11 сентября, я хотел предоставить людям якорь и точку отсчета, чтобы они почувствовали надежду. Вот почему я выбрал водохранилище в Центральном парке и сделал полный круг. Это своего рода защита, символ комфорта и полноты». [24]
Цай — один из самых известных и влиятельных современных китайских художников, представлявший свою страну на Венецианской биеннале в 1999 году со своим проектом « Венецианский двор сбора ренты» , скульптурой, основанной на времени, которую он воссоздал с помощью мастеров в виде двора сбора ренты , произведения социалистического реалистического пропагандистского искусства. Цай вернулся в Венецию в 2005 году, чтобы курировать китайский павильон.
Его работа также вызвала споры. Двор сбора ренты в Венеции вызвал осуждение в Китае со стороны первоначальных авторов скульптуры социалистического реализма за уничтожение их «духовной собственности». [25] Некоторые критики утверждали, что, хотя его работа ссылается на политику и философию, он, кажется, меняет позиции по своему усмотрению, и что ссылки кажутся относительно конъюнктурными. [26]
В ответ на критику его действий в «Венецианском дворе по сбору арендной платы» Кай заявил в интервью изданию The Brooklyn Rail :
Моя идея создания этой работы не в том, чтобы критиковать или копировать, а в том, чтобы сосредоточиться на том, что значит для скульпторов создавать реалистичные скульптуры в то время, когда была создана работа. ...Конечная цель не в том, чтобы сделать идеальные скульптуры и выставить их где-то еще, а затем собрать их где-то. Главное — сосредоточиться на процессе изготовления этих произведений искусства, обратить внимание на процесс создания этих скульптур художниками, а не на то, где эти скульптуры окажутся и как они будут выглядеть в конечном итоге.
[27]
С 2 мая по 25 сентября 2010 года Цай был представлен на персональной выставке Cai Guo-Qiang: Peasant Da Vincis, где были представлены работы крестьян Китая. Сюда входят самодельные самолеты, вертолеты, подводные лодки и роботы.
Cai также создал Odyssey , постоянный пороховой рисунок для Музея изящных искусств в Хьюстоне осенью 2010 года. Установленный как часть текущего проекта Portal Project музея и занимающий сорок две панели, он является одним из его крупнейших пороховых рисунков на сегодняшний день. Другая персональная выставка, ' Cai Guo-Qiang – 1040M Underground , была представлена в новом фонде IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives в Донецке, Украина, до осени 2011 года.
В декабре 2011 года Cai Guo-Qiang: Saraab открылась в Mathaf : Arab Museum of Modern Art в Дохе, Катар — крупнейшая выставка художника с момента его ретроспективы 2008 года в Музее Гуггенхайма и его первая персональная выставка в стране Ближнего Востока. Saraab (мираж на арабском языке) представляет более пятидесяти работ, включая семнадцать новых работ, тридцать недавних работ и девять документальных видео. Выставка открылась 5 декабря с Black Ceremony , крупнейшего дневного взрывного мероприятия художника, которое включает в себя несколько масштабных инсталляций, ориентированных на определенные места. В 2016 году он курировал What About the Art? Contemporary Art from China в Al Riwaq в Дохе. [28]
В 2012 году в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе в рамках мероприятия «Mystery Circle: Explosion Event» Цая было представлено 40 000 мини-ракет, которые взрывались в течение примерно двух минут. [18]
В 2016 году Каю было поручено разработать дизайн награды для Премии Берггрюена по философии .
Работа Цая была представлена в документальном фильме Netflix 2016 года «Небесная лестница: искусство Цая Гоцяна» , в котором освещалась его работа с фейерверками, в частности его 1650-футовая лестница из пороха. [29]
Cai был отмечен в 2018 году в сериале BBC Civilisations , эпизод 9, "The Vital Spark", в котором он дал интервью Саймону Шаме , как художник, предлагающий вдохновение для нашего времени. В этом эпизоде Cai демонстрирует процесс порохового искусства, создавая две новые работы: Heaven Complex No. 1 и No. 2 (2017).
Кай — один из шести художников-кураторов, которые отобрали работы для выставки «Художественная лицензия: шесть взглядов на коллекцию Гуггенхайма» [ 30], которая будет экспонироваться в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года [4].
Он был выбран в качестве финалиста премии Hugo Boss 1996 года и выиграл премию «Золотой лев» 48-й Венецианской биеннале и премию CalArts/Alpert в области искусств 2001 года . В 2008 году он стал объектом масштабной ретроспективы середины карьеры « Я хочу верить » в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, которая в конечном итоге отправилась в Национальный художественный музей Китая в Пекине и Музей Гуггенхайма в Бильбао. Он также привлек широкое внимание как директор по визуальным и специальным эффектам на церемониях открытия и закрытия летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. В октябре 2012 года он был награжден Императорской премией в Токио как первый китайский национальный лауреат. [5] В мае 2022 года он был награжден Премией Джона Д. Рокфеллера III Азиатским культурным советом вместе со скрипачкой и педагогом Мидори . Третья премия имени Джона Д. Рокфеллера присуждается лицам из Азии или США, внесшим значительный вклад в международное понимание, практику или изучение изобразительного или исполнительского искусства Азии. [31]
Цай переехал из Пекина в Нью-Йорк в 1995 году, но по состоянию на 2017 год он продолжает содержать отдельный дом в первом. В середине 2010-х годов он создал свои пороховые картины на фабрике Fireworks by Grucci в Белпорте, Нью-Йорк . [32] Его студия на Манхэттене была отремонтирована Офисом столичной архитектуры Рема Колхаса . Цай намерен в конечном итоге превратить ее в фонд с публичным просмотром. В отличие от своих предыдущих студий, он искал недвижимость, где он мог бы работать и жить со своей семьей, достигнув цели совместить свою личную и профессиональную жизнь. [33]
В 2011 году Кай приобрел бывшую конную ферму в Честере, штат Нью-Джерси, у олимпийского наездника. Недвижимость была перепроектирована архитектором Фрэнком Гери и его бывшей ученицей Трэтти Дэвис. Они переделали амбар в студию площадью 14 000 квадратных футов, конюшни — в архив, а сеновал — в выставочное пространство. Кай впервые встретился с Гери в 2009 году на его персональной выставке в музее Гуггенхайма в Бильбао , и их дружба включала поездку в родной город Цая Цюаньчжоу в 2013 году , чтобы предложить создать музей современного искусства. Они начали работать над собственностью Цая в Честере вскоре после того, как он ее купил. Дом площадью 9 700 квадратных футов построен снаружи от оригинальной конструкции из камня, из стекла и секвойи. По просьбе Цая титановая кровля закручивается по краям, как ковры-самолеты . В доме есть несколько небольших балконов. Кай живет в доме в Честере со своей женой и двумя дочерьми. [33]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
Цитаты, связанные с Цай Гоцяном в Wikiquote
Медиа, связанные с Cai Guo-Qiang на Wikimedia Commons