Цзюй Мин ( китайский :朱銘; пиньинь : Zhū Míng ; 20 января 1938 – 22 апреля 2023) был тайваньским скульптором, который добился известности в своей родной стране в 1970-х годах, а затем в Нью-Йорке в 1983 году. Цзюй Мин обучался на резчика по дереву и был учеником Ли Чинчуаня в подростковом возрасте. Он развивал свое мастерство и применял его к различным материалам, включая бронзу , пенополистирол , керамику и нержавеющую сталь .
В 1959 году он вернулся в Дунсяо и открыл собственную студию с учениками, создав успешный ремесленный бизнес, который оставил его неудовлетворенным. Он стал более артистичным и попробовал инновационные техники. Цзюй женился на Чэнь Фу-мэй, также из Дунсяо, три года спустя.
Получив несколько наград на престижной Тайваньской провинциальной художественной выставке, Цзюй почувствовал, что сможет развиваться как скульптор только если снова пойдет в ученики, на этот раз к Ян Ююй , который сам только что вернулся из трехлетней художественной стипендии в Риме . Ян согласился, впечатленный «плавными линиями Цзюй, пронизывающими естественную структуру дерева, формой, выполненной с такой уверенной мягкостью и смирением».
В 1976 году Цзюй занялся тайцзи по совету Яна, чтобы развить физическую и умственную дисциплину. [1] Он значительно развился благодаря этой практике и начал думать о скульптурных работах на тему тайцзи, чего раньше никто не делал. Персональная выставка Цзюй прошла в марте в Национальном музее истории в Тайбэе благодаря тому, что Ян Юй-юй убедил руководство музея показать работы своего ученика. Она имела большой успех, и он был назван одним из десяти выдающихся молодых людей 1976 года.
С 1980 года Цзюй продолжал получать международное признание и выставляться за рубежом. Он основал «семью» The Living World , которую продолжал расширять. Эти яркие фигуры сделаны из бронзы, нержавеющей стали, окрашенного дерева, поролона и литой бронзы, что дало ему свободу изображать человеческую форму во всех ее разновидностях. Еще одна его серия Living World изображает фигуры, нарисованные из современного, западного общества. Большая часть работ Цзюй Мина находится в Музее Цзюй Мина , недалеко от Тайбэя. Музей был построен за счет художника и открыт для публики. В 2007 году он был награжден 18-й премией Фукуоки в области азиатской культуры .
Цзюй Мин родился в Тунсиао , префектура Синчику , Тайвань японской эры, 20 января 1938 года. [2] Его отец — Цзюй Ли Чи, а мать — Ван Ай. Его настоящее имя — Цзюй Чуань Тай. Так как он был самым младшим в семье, его детское прозвище — Цзю Эр (九二), что означает девяносто два на английском языке, чтобы посвятить его родителям общий возраст в 92 года, когда он родился. [3]
Цзю Мин был отдан в ученики местному резчику по дереву Ли Чин-чуаню из Храма Императрицы Небес, когда Цзю было 15 лет. Во время ученичества он узнал о резьбе по дереву и живописи, что заложило основу его будущей карьеры скульптора. Цзю Мин упомянул, что в тот период он занимался резьбой по дереву днем и практиковался в живописи по ночам. Он вспомнил высказывание Ли Чин-чуаня: «Если скульптор не умеет рисовать, он подобен архитектору, который может строить дома, но не умеет делать чертежи». Он считал, что если скульптор хочет хорошо резать, он или она должны знать и делать много набросков, и, что самое важное, не просто копировать чужой стиль; в противном случае человек просто ремесленник, а не художник. [4]
В 1959 году Цзюй закончил свое ученичество и открыл собственную студию. Он приобрел больше опыта в резьбе и отточил свои навыки резьбы с помощью ремесленного бизнеса. В 1961 году Цзюй женился на Чэнь Фу-мэй, которая является моделью одной из знаменитых скульптур Цзюй, «Девушка, играющая в песок» (玩沙的女孩). Он также начал развивать свои новаторские методы и исследовать различные художественные подходы. Он также начал участвовать в художественных конкурсах, а затем выиграл несколько наград на престижных художественных выставках провинции Тайвань, таких как работа 1966 года «Привлекательные друг для друга» (相悅) и работа следующего года «Долгая разлука» (久別). [5] В 1968 году Цзюй Мин начал работать под руководством коллеги-скульптора Юй Яна. [6] [7] [8]
Цзюй Мин стал хорошо известен на Западе в конце 1990-х и начале 2000-х годов, его работы можно было увидеть в Англии, Париже и Люксембурге. Однако в 2014 году Цзюй Мин прекратил почти всю свою международную деятельность, исчезнув с мировой арт-сцены. [9]
Джу покончил жизнь самоубийством 22 апреля 2023 года в возрасте 85 лет. [10] Сообщалось, что у него было несколько хронических проблем со здоровьем, включая высокое кровяное давление и депрессию. [11] [12]
«Заключение» , скульптурный набор, созданный в 2009 году. Изделие изготовлено из нержавеющей стали. Вылепленные в фирменном стиле Цзю Мина, блочном и минималистичном, фигуры намеренно сведены к основным формам, чтобы охватить внутренние духовные качества человеческих тел. Скульптура состоит из стальных клеток, а внутри находятся две фигуры в натуральную величину, вырезанные из пенополистирола, обращенные друг к другу. Название серии « Живой мир» предполагает, что работы основаны на наблюдении и размышлениях художника о современной жизни людей. Скульптуры представляют собой изображение мира, в котором находятся люди. Это исследование человеческих фигур и еще большее раскрытие того, что находится внутри человеческих форм.
В отличие от предыдущей серии Living World , где человеческие фигуры представлены в разных оттенках цветов, цветовая палитра Imprisonment сужена до черно-белого монотона. [13] Его минималистское качество вызывает фундаментальную часть человеческих качеств — добро и зло — с его коннотацией замкнутого царства. Черно-белый цвет обычно ассоциируется с противоположными значениями. Он также образует пару в ряде контекстов через культурную историю. В работе Цзюй Мина белый цвет символизирует добро, в отличие от черного, который ассоциируется с порочностью. Монохромность в Imprisonment можно просто рассматривать как связь с классической черно-белой полосатой униформой заключенного. Однако это также подразумевает китайскую философию инь-ян , согласно которой добро и зло в человеческой природе на самом деле взаимосвязаны друг с другом. В концепции Цзюй не существует чистого врожденного добра и чистого врожденного зла. Человеческие виды являются комбинацией двух качеств. Ценность человека как личности коренится в самом себе. Добро и зло, черное и белое могут быть взаимосвязаны или взаимозависимы. Выбор, который люди делают в своей жизни, определяет их качества.
С помощью скульптурного набора, символизирующего идеи «заключения других, заключения другими и самозаключения», художники демонстрируют, что тонкое различие между свободой и ограничением на самом деле контролируется мыслями о заключении. [14] Клетка скульптур заперта изнутри ключом внутри замка. Фигуры внутри клетки в конечном итоге могли бы освободиться сами. Сценарий показывает, что люди на самом деле сами себя запирают. Хотя жизнь более сложна и взаимосвязана и не может быть просто определена бинарным выбором; художник просто пытается указать, что запирание или разблокирование, свобода или ограничение, добро или зло на самом деле делаются собственным выбором человека.
Китайский иероглиф (囚), означающий «заключить в тюрьму», является составным с иероглифом «человек» (人) в середине куба, окруженного четырьмя стенами (囗). Цзю Мин использовал буквальную и внешнюю форму клетки, чтобы представить внутреннее духовное измерение идеи ограничения людей. С помощью физического представления ограничения свободы Цзю хочет указать на невидимую тюрьму в нашем обществе. Этими тюрьмами могут быть нормы культуры, законы учреждений, замкнутые архитектурные пространства городского города, учебные программы, а также глубокая, укоренившаяся система мышления человечества как целого. Цзю Мин воспроизвел клетки человечества и исследовал наши отношения с клетками, которые мы строим.
По случаю его первой выставки резьбы по дереву в Национальном музее истории отзывы были всецело хвалебными. От ярых традиционалистов старой гвардии до представителей авангарда, все были очарованы его новаторским творческим стилем. Газета China Times представила его своим читателям в серии специальных статей, опубликованных в течение пяти дней. Благодаря этой выставке Цзюй Мин стал важным символом тайваньского нативистского движения в 1970-х годах.
Выставка Цзю Мина вызвала беспрецедентный шок в мире искусства Гонконга. Репортеры из культурных и образовательных газет мечутся взад-вперед по художественному центру в поисках Цзю Мина. Три телеканала приглашают его в эфир. («Шок Цзю Мина» Ши Шу-Цина)
Привез свои творческие работы в Нью-Йорк, это была его первая международная экспозиция. Результатом стала выставка в галерее Макса Хатчинсона в Нью-Йорке, которую руководитель галереи назвал чудом. Серия «Живой мир» постепенно обретала форму.
Первая китайская выставка в Southbank Center, одна из трех крупных выставок скульптур на открытом воздухе за десять лет с момента его основания, и единственный приглашенный азиатский художник. The Times of London пишет: «Хотя мы поздно узнали о Цзю Мине, теперь, когда мы его знаем, мы его не забудем».
Председатель Ассоциации современного искусства Дюнкерка Дж. Делейн так описывает работу «Серия «Живой мир — Парашют»»: «Сила этих скульптур заключается не только в размерах их фигур; она в жизненной силе, которую они высвобождают. Эти жесты воинов заставляют нас думать, что они собираются свергнуть своих противников одним быстрым движением».
Старейший музей скульптуры под открытым небом в Азии, Музей под открытым небом Хаконэ, организовал ретроспективную выставку работ Цзюй Мина в ознаменование его 25-летнего юбилея.
Эта выставка организована городским советом Парижа на одном из самых впечатляющих мест города. Только очень немногие известные художники, такие как Дали, имели честь выставляться там. Эта парижская выставка демонстрирует, насколько выросла художественная репутация Цзюй Мина.
Первая выставка Цзюй Мина в Китае демонстрирует 62 работы из серии Taichi . Она охватывает его развитие от резного по дереву Taichi 1970 года до арки Taichi 2000 года. Поскольку серия Taichi хорошо известна и получила щедрые похвалы на международном уровне, она дает прекрасное знакомство с работами Цзюй Мина для большинства китайских зрителей, которые не видели его предыдущих разработок.
,_1990,_Tel_Aviv_Museum_of_Art,_Tel_Aviv,_Israel.jpg/1280px-'Taichi_Thrust',_bronze_sculpture_by_Ju_Ming_(Taiwan),_1990,_Tel_Aviv_Museum_of_Art,_Tel_Aviv,_Israel.jpg)
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )