Цугару-дзямисэн (津軽三味線, つがるじゃみせん)или Цугару-сямисэн (つがるしゃみせん)относится как к японскому жанру музыки сямисэн, зародившемуся наполуострове Цугарув современнойпрефектуре Аомори, так и на инструмент, с помощью которого он исполняется. Его исполняют по всей Японии, хотя ассоциации с Цугару остаются сильными. Цугару-дзямисэн считается наиболее признанным жанром музыки сямисэн и неоднократно пользовался популярностью в Японии.
Хотя ясно, что сямисэн возник в Китае через Окинаву в XVI веке н. э., конкретные разработчики цугару-дзямисэна точно не известны, в основном потому, что письменные записи о его развитии не велись, и он никогда официально не признавался японским правительством. [1] Известно, что цугару-дзямисэн возник на небольшом полуострове к западу от современной префектуры Аомори , называемом Цугару. [2] Кроме того, некоторые исследователи выдвигают предположения о происхождении стиля на основе имеющихся доказательств. Существует некоторый консенсус в отношении того, что стиль был разработан бездомными и слепыми людьми, называемыми босама . [3]
Один ученый, Дайдзё Кадзуо, предположил, что жанр произошел от босама по имени Нитабо на основе интервью с музыкантами и их семьями. [4] Согласно его исследованию, Нитабо приобрел и модифицировал сямисэн в 1877 году, для которого он принял другой стиль игры. [5] Нитабо округлил плектр инструмента таким образом, что он приобрел форму рисовой лопатки . Кроме того, он принял стиль игры, при котором сямисэн держался вертикально, включил область вокруг мостика в качестве игровой зоны и включил удары и шлепки по струнам в отличие от исключительного использования плектра. [5] Однако другие ученые, такие как Джеральд Гроемер, утверждают, что из-за отсутствия документации рассказ, выдвинутый Кадзуо, может быть не совсем точным. [6]
У Нитабо было несколько слепых учеников, таких как Кинобо и Чосакубо, которые внесли свой вклад в развитие стиля. Последний ученик Нитабо, Сиракава Гунпатиро, выступал за пределами региона Цугару в составе фольклорной труппы. Гунпатиро также выступал в профессиональных условиях, например, в концертных залах Токио. [6] В результате его успехов цугару-джамисэн стал популярным в 1920-х годах, но его популярность пошла на убыль с началом Второй китайско-японской войны в конце десятилетия. [6]
В 1955–1965 годах многие исполнители жанра переехали в городские центры Японии, такие как Токио . [7] Эта миграция была частью более крупного движения, вызванного бумом традиционных искусств в Японии. [6] Tsugaru-jamisen пережил еще один всплеск популярности, когда Gunpahirō выступил со звездой энка Мичией Михаси в театре Nihon в Токио в 1959 году. В результате этого массового воздействия жанра начали появляться молодые практики жанра. [8] Takahashi Chikuzan , который также был bosama , также был высоко оцененным практиком жанра и начал гастролировать по Японии в 1964 году. [9]
.jpg/1280px-Yoshida_Brothers_at_Webster_Hall,_in_November_2012_(by_May_S._Young).jpg)
На цугару-дзямисэн играют на более крупном сямисэне , называемом футодзао (太棹), с более толстым грифом и более толстыми струнами, чем те, которые используются в большинстве других стилей. [10] [11] Цугару-дзямисэн легко узнать по его ударному качеству (плектрум ударяет по корпусу инструмента при каждом ударе) и ритму исполняемых ритмов. В отличие от большинства других японских произведений, некоторые пьесы цугару-дзямисэн исполняются в трехдольном размере , [12] [13] хотя три удара не акцентируются так, как в западной музыке.
У цугару-сямисэн большой и постоянно растущий репертуар. Интервью с известными исполнителями, такими как Такахаси Тикудзан [14] и Ямада Тисато, а также записи, выпущенные звездами прошлого, позволяют составить следующую таблицу. Большинство названий, приведенных ниже, существуют в двух версиях: в форме песни (вокальная партия с аккомпанементом сямисэна и барабана тайко ) и как сольная пьеса сямисэна (см. шестую группу ниже). В последнее время молодые исполнители пытаются объединить стили или мотивы игры на цугару-сямисэне с джазом, роком и другими формами более коммерческой музыки. За исключением аранжировок, классифицируемых как син минъё , эти пьесы обычно считаются традиционными.
Цугару -джамисэн характеризуется множеством различных фраз и стилей. В акробатической технике ( кёкубики ) импровизация является особенностью. Игрок часто ударяет по струнам и коже очень сильно и быстро с помощью бачи . Традиционно они используют только левый указательный и безымянный пальцы, а гамма в основном пентатоническая (до ре ми соль ля). Техника, уникальная для стиля цугару-джамисэн в последние годы, — это тремоло, играемое задней частью бачи без удара по коже.
Группа A представляет песни, которые сегодня можно услышать лишь изредка, хотя когда-то они были основой репертуара странствующих, часто слепых, музыкантов-попрошаек, известных как босама . В начале 20-го века эти кудоки постепенно были вытеснены более короткими несюжетными песнями. Босама (и, со временем, другие исполнители) имели тенденцию концентрировать свои усилия на пяти любимых песнях (группа C). К середине 20-го века три песни (группа B) и их версии для сямисэна стали ядром репертуара цугару-сямисэн , которым они остаются и по сей день. Действительно, « Джонкара буси » — в версии, которую старые босама , вероятно, даже не узнали бы — сегодня стала фактически символом вечного «духа Цугару».
Песни группы D — хотя и не менее традиционные, чем песни групп A, B и C — похоже, не были основной частью репертуара босама . Вместо этого их, как правило, пели непрофессионалы, как правило, без сопровождения сямисэна . Но с «бумом» цугару-сямисэна после Второй мировой войны эти песни начали получать новое внимание. Сопровождение сямисэна сочиняли или аранжировали такие исполнители, как Такахаси Тикудзан (Такахаси 1976:142). Несколько раньше по всей стране возникло движение за создание «новых народных песен» (см. Хьюз 1985:144-54, 281–309; Кодзима 1970), что привело к появлению песен, перечисленных в группе E. Совсем недавно были аранжированы сольные версии песен группы D для сямисэна . Основу репертуара составили сольные версии старых песен, что привело к развитию длинных сольных импровизаций (группа F) и ансамблевого исполнения (группа G).
Одной из самых интересных характеристик репертуара цугару-сямисэн является то, что можно назвать его кумулятивной природой. Как видно из списка песен в группе B, более новые варианты песен, как правило, сосуществуют рядом со старыми версиями, а не заменяют их. Хотя старые песни и их аккомпанемент сямисэну или сольные версии сямисэна, без сомнения, сами по себе несколько трансформировались по сравнению с тем, какими они были много десятилетий назад (и они, конечно, никогда не были полностью единообразными изначально), остается несомненным, что «старые», «средние» и «новые» версии различаются не только стилистически, но и исторически. Их структурные различия содержат, так сказать, застывшую историю.
Дайдзё Кадзуо
Дайдзё провел большую часть своей жизни, изучая « Цугару-сямисэн» и встречался со многими старыми босама . Его сочинения, часто в полуромановальной форме, подчеркивают, что все произошло от одного « Нитабо ». Большинство ученых [ кто? ] отвергают это однолинейное происхождение жанра.
Громер, Джеральд
Новое издание включает в себя много недавно обнаруженной исторической информации и обновляет том. В настоящее время доступно только на amazon.co.jp, оно остается самым подробным исследованием цугару-сямисэн на сегодняшний день на любом языке. Включает перевод автобиографии Такахаси Тикудзана (Такахаси 1976)
Хьюз, Дэвид
(введение в японскую народную песню в целом).
Джонсон, Генри
Кимура Гензо
Кодзима Томико
(Изучение движения «новая народная песня»)
Мацуно Такео
Суда Наоюки и Энтони Рауш
(Сокращенный перевод Дайдзё 1995 года, включает в себя некоторые более общие антропологические материалы).
Такахаши Чикудзан
(Автобиография одного из величайших мастеров игры на цугару-сямисэне прошлого. Перевод: Громер, 1991, 1999 и 2012).