Цумасабуро «Банцума» Бандо (阪東 妻三郎, Бандо Цумасабуро , 14 декабря 1901 — 7 июля 1953) — один из самых выдающихся японских актёров двадцатого века. [1] Известный своими мятежными ролями в боях на мечах во многих немых фильмах дзидайгэки , [2] [3] он прославился после того, как в 1923 году присоединился к студии Тодзиин компании Makino Film Productions в Киото. [4]
Бантсума, при рождении Дэнкити Тамура , родился в Кодэнмачо, Нихонбаси , Токио . [4] Отец Бантсумы, оптовый торговец хлопком по имени Тёгоро, прожил до 71 года, но его мать, старший брат и сестра умерли, когда он был молодым. Он учился в начальной школе Дзисси (которая находится рядом с бывшим местом тюрьмы Дэнма-тё, где были глубоко вовлечены многие верные сторонники императора, которых он часто играл в своих фильмах). [5] В школе он часто был лидером стаи и активно участвовал в пьесах. Во время выступления в школьной пьесе Бантсума застыл на сцене, не в силах произнести свои реплики. Смущенный, он убежал и оставался в своей комнате, плача в течение 10 дней. Говорят, что в это время он поклялся стать тем, кем будут восхищаться все. [ нужна цитата ]
После смерти матери бизнес его отца вскоре обанкротился, и Банцума не смог продолжить свое образование. После окончания начальной школы он стал учеником и подмастерьем Катаоки Нидзаэмона , известного актера кабуки . [4] Однако в мире кабуки происхождение было чрезвычайно важным, и Банцума боролся за то, чтобы обрести славу. Вскоре он изменил свое художественное направление, присоединившись к небольшим театрам и взяв небольшие роли в продюсерской компании Kokkatsu. В 1922 году вместе с Кичимацу Накамурой он сформировал «Труппу Бандо Цумасабуро», но она очень быстро распалась. В 1923 году Банцума и Кичимацу были приглашены в киноиндустрию студией Makino Film Studio. [4]
Присоединившись к Makino Film Productions , он начал строить успешную карьеру актера. [4] Именно в этот период он подружился с Рокухеем Сусукитой, сценаристом, написавшим почти сотню сценариев для студии Makino. Он привнес в фильмы дзидайгэки сложные сюжетные линии, захватывающие последовательности действий и неуправляемую анархию , очень похожие на американские фильмы . Впоследствии Рокухей выбрал Банцуму для дебюта в своем фильме Gyakuryu в 1924 году, истории о бедном самурае низкого ранга, жизнь которого перевернулась с ног на голову из-за его врага. В 1925 году Банцума снялся в Kageboshi , другом сценарии, написанном Рокухэем, на этот раз изображающем жизнь «веселого вора» Кагебоши.
На пике своей славы Банцума основал собственное агентство летом 1925 года. [5] [4] Это была первая независимая продюсерская компания, которую возглавила кинозвезда в истории японского кино . Банцума владел большинством прав и обсуждал конкретные сцены и детали с режиссерами. Говорят, что он был очень требовательным, но его коллеги объяснили, что это было всего лишь отражением его рвения и энтузиазма в отношении создания фильмов. В это время Банцума практически жил в Гионе , развлекаясь гейшами . Также хорошо известно, что он любил щеголять своими деньгами и часто угощал своих коллег ночами в Гионе, иногда с 20 гейшами в одной комнате. [ необходима цитата ] В 1926 году Банцума построил студию за пределами Киото , где сейчас находится студия Toei Kyoto.
Самым спорным фильмом, снятым под руководством Bantsuma Productions, стал его второй фильм, Orochi (1925). История вращается вокруг главного героя, Хэйдзабуро Куритоми, благородного, но низшего класса самурая , которому придается эмоциональная глубина, ранее невиданная в фильмах дзидайгэки , поскольку он борется с внутренним конфликтом и несправедливостью общества. Это особенно очевидно в заключительной сцене фильма, где главного героя утаскивают враги после его огромных усилий по защите своей любви. В эссе «Новый бриз Банцумы» Мидори Савато называет финал Orochi одним из самых «героических и душераздирающих» образов, которые она видела. В прошлом героями фильмов были гордые самураи высших классов, которые всегда побеждали своих злых противников, отстаивая то, что было действительно правильным в мире. Однако Ороти был создан в ответ на национальный и военный фанатизм, царивший в то время.
С его ныне знаменитыми первыми строками:
«Не все те, кто носит имя злодея, являются действительно злыми людьми. Не все те, кого уважают как благородных людей, достойны этого имени. Многие носят ложную маску благожелательности, чтобы скрыть свое предательство и злобность своей истинной сущности».
Фильм вызвал провокационные идеологии и мятежные идеи в то время, когда либеральные исполнители и писатели подвергались репрессиям по всей Японии. В результате фильм подвергся жесткой цензуре, более 20% его содержания было полностью вырезано, а несколько сцен пришлось переснять. Когда фильм наконец вышел, шумиха вокруг его создания привела к тому, что толпы людей устремились в кинотеатры по всей стране. Новый захватывающий стиль боя на мечах Банцумы, продемонстрированный им в фильме, возможно, привлек зрителей, но нельзя отрицать, что многие были также глубоко тронуты глубоким посланием фильма.
Банцума продолжал снимать много фильмов под своей продюсерской компанией, но Ороти был единственным, для кого он лично хранил негативы. Его агентство достигло низшей точки в период 1931–1935 годов. В это время его продюсерская компания была во многом «агентством одного человека», где режиссеры играли только для того, чтобы угодить Банцуме. Его актерские навыки постепенно устарели, поэтому его фильмы не пользовались большим успехом. В 1935 году Банцума работал с известным режиссером Хироси Инагаки в его первом звуковом фильме «Нино Цурутиё» (1935), но его довольно слабый голос был непопулярен среди зрителей. Казалось, удача Банцумы заканчивается, и в 1936 году он закрыл двери своего агентства раз и навсегда, а в 1937 году присоединился к Nikkatsu Production Company.
Фильмы Банцумы, особенно его ранние работы, были бы неполными без сцен быстрых боев на мечах, которые всегда гарантированно повышали частоту сердечных сокращений его зрителей. Стили боя всегда были установлены, особенно в постановках Кабуки , и актеры были ограничены выполнением стандартных приемов, таких как «Ямагата», «Янаги» или «Чиджихатака». Однако с появлением Банцумы это изменилось, и он представил совершенно новый стиль, который был уникален только для него. Рю Кузе, тренер по бою на мечах, проанализировал технику Банцумы и объяснил его уникальность тем фактом, что он не смотрит на своих жертв, когда убивает их. Вместо этого он уже сосредоточен на своей следующей жертве. Рю Кузе также отметил, что Банцума стоял прямо, вытянув лодыжки, что было его фирменной позой, которая сигнализировала о смерти его противника. Его коллеги часто говорили о своем восхищении энтузиазмом Банцумы и его быстрой способностью подхватывать новые приемы и последовательности. Благодаря своим выдающимся навыкам владения мечом Банцума вскоре получил титул «Короля боя на мечах».
Первый сын Банцумы, Такахиро Тамура , описал своего отца как «чувствительного» и подверженного влиянию всего, что происходит вокруг него. Он написал несколько статей для журналов, таких как Bantsuma Cinema News , и продемонстрировал свою чувствительность, а также дал зрителям возможность понять его менталитет.
В выпуске Bantsuma Cinema News за ноябрь 1929 года он писал: «Жизнь художника — умереть за искусство. Только когда искусство — это его жизнь, он может создавать настоящее искусство. Поскольку мне предстоит пройти долгий путь, я продолжу идти по этому пути с такой верой».
Его решимость и преданность делу очевидны в заявлении, которое он сделал в выпуске того же журнала за февраль 1930 года. Он писал:
«Создавая такой фильм, я не актер, а на самом деле нахожусь на месте персонажа в фильме, чувствую то же, что чувствует он, и я испытываю те же муки, что и этот персонаж. Я должен играть множество персонажей и их разнообразные личности одного за другим. Я не Бог. Иногда я чувствую, как кричу внутри... нельзя с уверенностью утверждать, что ты говоришь мысли персонажа, имея лишь наполовину развитое понимание этого персонажа. Возможность полностью изобразить персонажа приходит только после того, как ты истекаешь кровью и страдаешь в агонии в процессе».
Банцума был поистине человеком многих талантов.
У Банцумы и его жены Сидзуко Тамуры было четверо сыновей — Такахиро Тамура , Масакадзу Тамура , Рё Тамура и Тосима Тамура. Трое пошли по стопам отца, начав карьеру в киноиндустрии. Тосима стал бизнесменом.
Его первый сын, Такахиро Тамура (умерший 16 мая 2006 года от инфаркта мозга ), часто с теплотой отзывался о своем отце в интервью и делился ценными мыслями.
Семья часто проводила лето на пляже в Аманохасидатэ , и, как вспоминал Такахиро, Банцума плескался в воде, даже более взволнованный, чем его братья. Он также рассказал о воспоминании о реакции отца на результаты его экзамена в средней школе. Слишком нервный, чтобы пойти в школу и проверить, хорошие новости сообщил учитель. Такахиро отчетливо помнил, как отец сбежал по лестнице и поклонился учителю, пока его лоб не коснулся пола, словно снимая сцену из одного из своих фильмов дзидайгэки .
Многие люди [ кто? ] думают, что истинную натуру Банцумы можно увидеть в «Ябуре Дайко» (1949), где он играет роль тирана, которого боится его семья. Он был полной противоположностью, всегда ставя свою семью на первое место. Роль отца, которую он сыграл в «Абаре Дзиши» , который сделает все для своих детей, является более точным представлением Банцумы, который был ласковым и всесторонне развитым семьянином. [ нужна цитата ] Однако преданность Банцумы своей работе была также сильна, и он вернулся на съемочную площадку, готовый работать, на следующий день после своей свадьбы. [ нужна цитата ]
Кажется, чувствительность Банцумы начала проявляться в его работе. Через год после поступления в Nikkatsu , Банцума снялся вместе с Катаокой Чиезо в фильме всех звезд, Chushingura (1938). Играя роль Кураносукэ Оиси, Банцума продемонстрировал свое отточенное актерское мастерство с его мощной игрой. Затем в 1943 году он снялся в фильме Muho matsu no Issho , сыграв бедного рикшу. Это была роль, которую обычно не взяли бы на такую большую звезду, но режиссер Хироси Инагаки , с которым Банцума ранее работал, был полон решимости заполучить его на борт. После первоначального отказа от роли, Банцума в конце концов согласился и продолжил играть роль с глубоким гуманистическим подходом, который придал большую глубину как персонажу, так и фильму. Готовясь к роли бедного рикши, Банцума оставался в образе даже находясь дома. Его первый сын Такахиро Тамура описал, как наблюдал, как его отец ел сушеную рыбу и пил сакэ в стиле персонажа фильма.
В этот период его карьеры Япония вскоре проиграла войну , и армия США начала ограничивать Дзидайгэки как «рассадник феодализма». Таким образом, звезды Дзидайгэки сформировали труппы и путешествовали по стране. В это время Банцума еще больше оттачивал свое мастерство, и в 1948 году он снова достиг пика, сыграв в фильме Ōshō . Режиссер Дайсуке Ито говорил о широком диапазоне и глубине Банцумы, его убедительном и гуманистическом изображении главного героя и заявил, что, несмотря на его высокий статус в киноиндустрии, Банцума был очевидным выбором на роль Санкити, человека низшего социального положения.
7 июля 1953 года Банцума умер в возрасте 51 года от кровоизлияния в мозг во время съемок фильма «Абарэ-Дзиси» . [4] В память о нем в Нисонине , Киото, была воздвигнута могила , а Банцума продолжает жить благодаря непреходящей популярности своих фильмов и влиянию, которое он оказал на историю японского кино . [6]
