Childe Byron — пьеса Ромула Линнея 1977 года о напряженных отношениях между поэтом лордом Байроном и его дочерью Адой Лавлейс . Из более чем шестидесяти пьес Линнея Childe Byron — одна из тех, с которыми он определил «глубоко личную» связь. По его собственным словам, он подошел к ней через «боль разведенного отца, который не может дотянуться до своей дочери». [1] В своей поэме « Паломничество Чайльда Гарольда » Байрон писал о девочке-младенце, которую он оставил, когда отправился в изгнание: «Я не вижу тебя. Я не слышу тебя. Но никто не может быть так увлечен тобой». Когда Линней перечитал эти слова, готовясь к пьесе, он вспомнил: «Моя дочь Лора, актриса... мы с ее матерью были разлучены и развелись, когда она была младенцем, так что эти строки просто выбили меня из колеи». [2]
Премьера пьесы состоялась 4 марта 1977 года в Музее изящных искусств Вирджинии , на сцене Театра музея Вирджинии (ныне Театр Лесли Чик ) в Ричмонде, штат Вирджиния. [3]
Слово «Чайлд» — почетное обращение, которое когда-то давали молодым аристократам, еще не достигшим рыцарского звания, и его использование в названии пьесы является отсылкой к поэме лорда Байрона « Паломничество Чайльд-Гарольда» . Драма начинается с того, что Ада, графиня Лавлейс, пишет свое завещание. Она математик [4] и дочь печально известного Джорджа Гордона, лорда Байрона, человека, считавшегося «сумасшедшим, плохим и опасным для знакомства». [5] Она умирает от мучительного рака в возрасте тридцати шести лет, в том же возрасте, в котором он умер. Разлученная с ним при его жизни, теперь она ненавидит его память. Однако, поскольку ее собственный конец близок, она желает узнать больше об этом человеке. Ее лекарства стимулируют ее воображение, и она снова представляет его живым. В остром, остроумном диалоге она копается в правде, стоящей за легендами, окружающими ее отца. Шесть других актеров играют самых разных персонажей, пока она наблюдает сцены из жизни Байрона, включая его юношеские кровосмесительные отношения с сестрой, его гомосексуальные похождения, его глупый брак и причины его неодобрения британским обществом.
Автор Линни известен своими сильными женскими персонажами, от Эстер Дадли и миссис Мадлен Ли в его «Демократии» до Люси Лейк в «Любовном самоубийстве в казармах Скофилда» . Его Ада Лавлейс — одна из его самых ярких ролей. Начиная с глубоко негативного восприятия своего отсутствующего отца, но стремясь понять его противоречия, Ада безжалостно бросает вызов его духу. В состязании она соответствует его мужскому легкомыслию, но приходит к пониманию его неотъемлемой честности.
Обсуждая своих драматизированных женщин в The New York Times , Линни прокомментировал: «Я пишу не о том, что вы должны думать о женщинах, а о том, что вы действительно думаете о них. … О, они получают признание за то, что делают правильные или неправильные вещи, но не за уникальные или удивительные вещи. … Я люблю противоречия в женщинах». [6] В конце «Чайльда Байрона» достигается компромиссное примирение между дочерью и отцом, что дает свежий интимный взгляд на главного поэта-романтика начала 19 века.
«Опасности государства как покровителя искусств» — таков был заголовок редакционной статьи Washington Post , критикующей реакцию Музея Вирджинии на премьеру Чайлда Байрона в его собственном театре . [7] В своем комментарии штатный автор Пол Г. Эдвардс отметил, что американская традиция свободы слова и запрет первой поправки на вмешательство правительства в публичное выражение были вновь поставлены под сомнение «отвратительными» попытками попечителей Музея Вирджинии подвергнуть цензуре пьесу, заказанную их собственным художественным руководителем. [8] Действительно, первая постановка Чайлда Байрона вызвала переполох в консервативном Ричмонде, столице старой Конфедерации. Тема пьесы вызвала споры, когда административный директор музея в ответ на давление со стороны некоторых попечителей и нескольких влиятельных покровителей призвал художественного руководителя Кита Фаулера убрать гомосексуальный поцелуй и удалить слово «трах» из исторической цитаты, приписываемой Байрону. [9] При поддержке драматурга Линни Фаулер отклонил цензурное распоряжение.
Национальное внимание было обращено на конфликт Байрона . В интервью на NPR "All Things Considered" Фаулер сказал, что он поддерживал сценарий автора Линни, несмотря на угрозу директора музея закрыть шоу. "Приказ напрямую посягнул на область художественной прерогативы... Я обсудил проблему с членами труппы, и... они очень поддержали мою позицию". [10] Редакционная статья The Post жаловалась на вмешательство "правительства Большого брата" в театральное искусство спонсируемого государством Музея Вирджинии. Попечитель музея был процитирован, сказав: "Ответственность - это название игры", на что редакционная статья ответила: "Возможно, в правительстве, но не в театре. Театралы имеют право предполагать, что искусство, за которое они платят, чтобы услышать и увидеть, отражает гениальность и предубеждения драматурга, актеров и режиссера пьесы, а не правительства". [8] Местные авторы писем иронически отметили, что ощущение скандала, которое сопровождало Байрона при жизни, по-видимому, отразилось в новой буре, сопровождавшей его дебют на сцене. «На протяжении всей его жизни», — прокомментировал один корреспондент, — «Байрон и его поэзия вызывали как признание, так и возмущение. Спорный прием Чайлда Байрона — дань его успеху». [11] Покровители с обеих сторон угрожали отменить подписку. Письма в редакционные страницы становились все более горячими за и против попытки музея навязать исправления пьесы. [12]
Ссылаясь на договор гильдии драматургов, который защищает текст драматурга, директор Фаулер одержал победу, и шоу оставалось нетронутым на протяжении всего его показа — хотя художественная победа оказалась дорогостоящей. Когда он призвал попечителей пообещать не предпринимать дальнейших попыток цензурировать постановки VMT, контракт Фаулера был истечен. Хотя абонементы театра выросли более чем вдвое за время его руководства, администрация сочла целесообразным отпустить его. [13] Его уход сделал акцент на вопросе свободы творчества, и некоторые авторы писем чувствовали, что золотой век театра Richmond подходит к концу, и сетовали на конец VMT как «оплота культуры». [14] Общественный отклик, вызванный Чайлдом Байроном, не ограничивался пьесой. Попытка цензуры музея побудила группы граждан бросить вызов могущественному учреждению, включая письмо протеста, распространенное местными художниками, которые утверждали, что музей имеет тенденцию к безапелляционной цензуре. [15] В письме музей обвинялся в принуждении Фаулера к отставке и вмешательстве в выставки других художников. [16] Согласно протоколам заседаний попечителей, жалобы на цензуру занимали директора и попечителей учреждения в течение последующих трех месяцев. [ 17] В мае инцидент с Чайлдом Байроном был упомянут среди других оснований для возможного «иска о первой поправке к суду через Американский союз защиты гражданских свобод» против Музея Вирджинии. [18] [19]
В конце театрального сезона 1977 года Фаулер был награжден премией Richmond Newspapers "Phoebe" за "Лучшую режиссуру" за постановку Чайлда Байрона . Впоследствии он был нанят своей альма-матер, Йельской школой драмы , чтобы возглавить там режиссерскую программу. [20]
Чайлд Байрон — одна из наиболее часто возобновляемых пьес плодовитого автора Линни. Вскоре после премьеры в Ричмонде пьеса была поставлена в 1979 году Театром актёров в Луисвилле, где её поставил Джон Джори . [21] Её премьера в Нью-Йорке состоялась в 1981 году в постановке Circle Repertory Company , режиссёром которой был Маршалл У. Мейсон , с Уильямом Хёртом в роли Байрона и Линдси Крауз в роли Ады. [21] [22] Впервые она была поставлена на Западном побережье в 1981 году театром South Coast Repertory в Коста-Месе, Калифорния. [21] Первая международная постановка пьесы состоялась в 1981 году лондонским Young Vic с поп-звездой Дэвидом Эссексом в главной роли и Саймоном Гиппсом-Кентом в роли молодого Байрона. [23] [24] Театр Penguin Repertory в округе Рокленд, штат Нью-Йорк, представил хорошо принятую рецензиями постановку в 1987 году. [25] Не проходит и года, чтобы региональный американский театр или университет не возродил спектакль. Театр Wilma в Филадельфии поставил спектакль в 1986 году; [26] Университет Бейлора представил свою версию в 2003 году; [27] возобновление спектакля Players Club в Суортморе состоялось в 2005 году, а Университет Дрейка представил его в 2013 году, спустя более чем тридцать пять лет после премьеры. [28] «Чайльд Байрон» , признанный Линни личной попыткой разведенного отца поговорить со своей дочерью ( ср. сноски 1 и 2), в конечном итоге привел к прямой связи с реальной жизнью, когда актриса Лора Линни исполнила роль Ады в 1986 году во время своего последнего года обучения в Университете Брауна, [29] представление, которое ее отец описал как «венцовое» событие пьесы. [30] На протяжении многих лет различные режиссеры показывали, как пьеса может быть поставлена как историческое зрелище — как в постановке Allens Lane в Филадельфии в 2012 году [31], где основное внимание уделялось отношениям Байрона с его большой «свитой»... как «современной бандой» [32] — или как интимное, непритязательное исследование — как в «компактной, элегантной маленькой постановке» с «красотой и силой», предложенной театром Eclipse в 2001 году в Атенеуме в Чикаго. [33]