Чарльз Секевья Лолома (7 января 1921 — 9 июня 1991) был художником из племени индейцев хопи , известным своими ювелирными изделиями. Он также работал в гончарном деле, живописи и керамике.
Будучи весьма влиятельным ювелиром из числа коренных американцев в XX веке, [1] Лолома популяризировал использование золота и драгоценных камней, ранее не применявшихся в украшениях хопи.
Он родился недалеко от Хотевиллы , Хопи Третья Меса, в семье Рекса Лоломы и Рэйчел Куйесвы Лоломы из клана Барсука (клана его матери). [2] Он учился в Финиксской индейской средней школе в Аризоне, где начал свою художественную карьеру как художник-монументалист и живописец, когда Фред Каботи попросил его помочь в воспроизведении фресок с участка Аватови в резервации Хопи для Музея современного искусства Нью-Йорка . Позже Лолома работал с Каботи и Рене д'Арнонкорт над фресками в Федеральном здании на острове Трежер-Айленд в заливе Сан-Франциско для Международной выставки «Золотые ворота» в 1939 году. [3]
Чарльз женился на Отелли Пасияве , гончаре хопи из Секонд Меса, штат Аризона . [4] Он служил в армии США с 1942 по 1945 год [5] в 331-м инженерном корпусе. Он был размещен на Алеутских островах . В 1947 году, благодаря закону о правах военнослужащих и по совету индейского комиссара Уильяма Х. Битти, Лолома поступил в Школу американских мастеров при Университете Альфреда в Альфреде, штат Нью-Йорк. Там он и его жена Отелли получили Сертификат по гончарному делу, который был вручен 15 августа 1949 года. В рамках программы Лолома узнали, как делать более прочные смеси глины, а также современные методы формовки и обжига изделий, включая глазури. Целью Лоломы было донести эти методы до народа хопи, чтобы сделать их более самодостаточными. [6]
В 1954 году Лолома открыл гончарный магазин в Скоттсдейле, штат Аризона . Он назвал свою линию керамики Lolomaware. [3]
Хотя он был превосходным гончаром и художником, Лолома нашел свою настоящую страсть в ювелирном деле. Некоторые из дизайнов Лоломы были вдохновлены неиндейскими влияниями. Это вызвало суровую критику его искусства коллекционерами. Комментарии о его искусстве включали: «Это мило, но это не индейское». Работы Лоломы были отклонены на межплеменном церемониале Гэллапа трижды. [1]
Большинство ювелиров юго-западных коренных народов используют такие материалы, как бирюза , серебро и иногда коралловые акценты. Лолома использовал нетрадиционные материалы, такие как сугилит , лазурит, слоновая кость, золото, жемчуг, бриллианты и даже экзотические породы дерева. Он использовал бирюзу в качестве акцента в своих изделиях. Он черпал вдохновение из мировых сообществ. Например, он создал интерпретации египетских божеств в стиле хопи. [3] Ювелирные изделия Чарльза Лоломы были представлены на первой ярмарке в музее Херда в 1961 году и на многих других.
В 1962 году Ллойд Кива Нью ( Чероки , 1916–2002) стал директором Института искусств американских индейцев в Санта-Фе и нанял Чарльза и Отелли Лолому в качестве одних из первых преподавателей института, где Чарльз стал директором отдела пластических искусств. Через несколько лет Лолома вернулся в Хотевиллу и основал собственную студию, а также продавал свои украшения в магазине Heard Museum Shop и нескольких галереях. По мере развития своего искусства он исследовал методы литья из туфа и инкрустации с использованием камней разной высоты. Его техника включения «внутренних камней» на внутренние поверхности своих изделий выражала его веру в то, что «у людей есть внутренние камни. Вот почему я включаю внутренние камни во многие свои работы». [7]
У Лоломы было много достижений по всему миру. Он выигрывал первую премию на Национальной выставке индейского искусства в Скоттсдейле семь лет подряд. У него было несколько выставок в Париже. Он был представлен в NET и PBS в 1972 году. В 1974 году он имел художественную резиденцию в Японии. Ему также было поручено создать произведение для королевы Дании. Он посетил много стран, включая Францию, Египет и Колумбию. Его достижения вдохновили других ювелиров-индейцев, таких как Джесси Мононгье (навахо).
Работа Лоломы была исследована в серии об американских индейских художниках для Public Broadcasting System (PBS). Другие художники в серии включали RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Joseph Lonewolf и Fritz Schholder . [8]
Хотя Лолома умер в 1991 году, он остается источником вдохновения для коренных художников. «Мы очень серьезный народ и приложили все усилия, чтобы возвыситься, но для того, чтобы создавать настоящее искусство, вы должны быть верны своему здоровью и своему наследию». [9] Когда Марта Хопкинс Струвер , биограф Лоломы, спросила его, чем бы он хотел, чтобы его запомнили, он ответил: «Я хотел бы, чтобы его знали за красоту». Примечательно, что «Лолома» переводится как «Красота» на языке хопи. [1]
