Чарльз Луис Ми-младший (родился 15 сентября 1938 года) — американский драматург, историк и автор, известный своим коллажным стилем написания пьес, в котором используются радикальные реконструкции найденных текстов . Он также является специальным преподавателем театра в Колумбийском университете .
Чарльз Л. Ми родился в Эванстоне, штат Иллинойс , в семье Чарльза Луиса Ми-старшего и его жены Сары Элизабет (Лоу) Ми. [1] Он вырос в Баррингтоне, штат Иллинойс , после того, как семья переехала туда из Эванстона. Ми заболел полиомиелитом в возрасте четырнадцати лет. Его мемуары «Почти нормальная жизнь» (1999) рассказывают, как это событие повлияло на всю его оставшуюся жизнь.
После окончания Гарвардского университета в 1960 году Ми переехал в Гринвич-Виллидж и стал частью сцены Off-Off-Broadway . В период с 1962 по 1964 год его пьесы были представлены на таких площадках, как La MaMa ETC. , Caffe Cino , Theatre Genesis и Ontological-Hysteric Theater . [ требуется цитата ]
В 1961 году Ми начал работать в издательстве American Heritage и в конечном итоге стал редактором двухмесячного издания в твердом переплете Horizon: A Magazine of the Arts . Он также был редактором-консультантом, а затем редактором-контрибьютором журнала Tulane Drama Review — теперь TDR и издаваемого Нью-Йоркским университетом — до 1964 года и его заместителем редактора с 1964 по 1965 год. [ необходима цитата ]
Чтобы прокормить себя и свою семью, в 1965 году Ми перешел от написания пьес к написанию книг. «Лоренцо Де'Медичи и Ренессанс» , первая из его многочисленных научно-популярных книг, была опубликована в 1969 году издательством HarperCollins Juvenile Books . В то же время он все больше погружался в политику антивоенной войны во Вьетнаме , агитируя за антивоенных кандидатов в конгресс и сочиняя антивоенные полемические статьи. Он не возвращался к написанию произведений для театра в течение 20 лет. [ необходима цитата ]
В 1970-х годах он стал соучредителем и председателем Национального комитета по президентству, низовой организации, которая призывала к импичменту Ричарда Никсона . Его политическая активность привела к написанию им политических историй для широкой публики. [ необходима цитата ]
Его «Встреча в Потсдаме » (1975) о Потсдамской конференции 1945 года была выбрана в качестве основного произведения Литературной гильдии и была адаптирована для кино и телевидения Дэвидом Сасскиндом . Он написал и другие книги о дипломатии на высшем уровне, международном разделении власти и американской истории, в том числе «Конец порядка: Версаль 1919» (1980); «План Маршалла: Запуск Pax Americana» (1987) и «Гений народа» (1987) о Конституционном конвенте 1787 года. «Играя в Бога: Семь судьбоносных моментов, когда великие люди встретились, чтобы изменить мир» (1993) стала последней опубликованной исторической работой Ми. [ требуется ссылка ]
«Визит к Холдеману и другие состояния разума » (1976) был описан как «частично автобиографическое размышление, частично элегическое чудаковатое письмо Американской Республике, частично исповедь и частично эссе о демократической политике» в обзоре Time . [2] Грейл Маркус в 2002 году сказал, что это одна из лучших книг, которые он читал об американском патриотизме. [3] В 2017 году Дуайт Гарнер в своей колонке «American Beauties» в New York Times о «недооцененных американских книгах последних 75 лет» описал работу как «[одну] из лучших и наименее известных книг о президентстве Ричарда М. Никсона и сжимающейся американской душе». [4]
Ми вернулся к драматургии в 1985 году. Его либретто для хореографа Марты Кларк Vienna : Lusthaus было его первым написанным сценарием со времен его работы на Off-Off Broadway. В 2002 году Ми переработал около трети своего сценария Vienna: Lusthaus . Он был переиздан как Vienna: Lusthaus (Revisited) . Кларк и Ми снова сотрудничали в Belle Époque (2004). В течение многих лет он продолжал работать на своей основной работе в качестве главного редактора в издательстве потребительской косметики Rebus, Inc. и писать книги.
Дочь Ми, Эрин Б. Ми , также занялась театром. В 1988 году ее пригласили руководить постановкой в HOME для современного театра и искусства в Сохо . Она решила провести премьеру пьесы своего отца «Империалисты» в клубе Cave Canem (1988), которая получила положительные отзывы от The Village Voice [5] и The New York Times [6] . Пьеса была выбрана Джозефом Паппом для показа в The Public Theater [7] . В 2000 году Эрин Б. Ми поставила еще одну постановку «Империалисты» в клубе Cave Canem в The Market Theatre в Кембридже, штат Массачусетс [ 8] , которую она обновила с драматургом для этой постановки. [9]
Another Person is a Foreign Country (1991) был первым из многих совместных проектов Ми с режиссером Энн Богарт . Сайт-специфическое выступление En Garde Arts состоялось во дворе ветхого дома престарелых Towers Nursing Home в Нью-Йорке.
В 1992 году его «Орест» был поставлен Робертом Вудраффом в Калифорнийском университете в Сан-Диего и Энн Богарт в Международном театральном институте Саратоги (SITI). Летом 1992 года Тина Ландау поставила постановку En Garde Arts под названием «Орест 2.0» на заброшенном пирсе на реке Гудзон в Манхэттене.
Эта пьеса была первой из десяти пьес, для которых Ми использовал греческие тексты в качестве основы и добавил новые фрагменты текста; затем он «отбросил леса и назвал то, что осталось, сценарием». [10] В 1996 году его «Конституционный съезд: продолжение» был спродюсирован компанией Clubbed Thumb . [11]
В 2001 году Эрин Б. Ми поставила премьеру « Первой любви» своего отца в New York Theatre Workshop . Он написал ее специально для нее, чтобы она ее поставила, и в главных ролях снялись Рут Малечех и Фред Ньюманн из Mabou Mines . [12] [13] [14] [15] В 2002 году Эрин Ми поставила вторую постановку в Magic Theatre в Сан-Франциско с Джоан Мэнкин и Робертом Парнеллом. [16]
В других пьесах Ми исследует американскую историю и культуру двадцатого века с точки зрения современных художников: «Бобраушенбергамерика» ( Роберт Раушенберг ), «Отель Кассиопея» ( Джозеф Корнелл ), мюзикл «Сажа и слюна» (Джеймс Касл) и «В стадии строительства» ( Джейсон Роудс и Норман Роквелл ).
Его комедии и романы включают Summertime , First Love , True Love , Big Love , Wintertime , Fetes de la Nuit , A Perfect Wedding и Fire Island . В качестве исходного материала Ми использовал греческую трагедию, Шекспира, Мольера, Антона Чехова, картины Рене Магритта, мюзиклы Болливуда и собственные сочинения.
Он единственный резидентный драматург театрального ансамбля SITI Company, для которого он написал Orestes , bobrauschenbergamerica , Hotel Cassiopeia , Under Construction и saot and spit (мюзикл) . Ми был резидентным драматургом Signature Theatre в сезоне 2007–2008.
В 2008 году исследователь Шекспира и Ренессанса Стивен Гринблатт сотрудничал с Ми, чтобы написать «Карденио» . Премьера состоялась в Американском репертуарном театре (ART) в 2008 году. [17]
В 2014 году Ми стал соавтором пьесы This Is Not A Theatre Company's Pool Play . [18] Зрители сидели на краю бассейна, опустив ноги в воду, чтобы исследовать долгую, радостную и сложную связь Америки с бассейном. В постановке были синхронное плавание, экзистенциальный лодочник, музыкальные номера и ехидная рыба, а также истории о сегрегированных бассейнах и размышления о загрязнении.
Сара Люси из Show Business Weekly сказала:
Вся пьеса хорошо исполнена, с сильным ансамблем, который совершенно не боится погружаться в любой причудливый материал, представленный им. Их игривость заразительна, в конечном итоге создавая воодушевляющий театральный опыт, который оставляет зрителей радостными и освеженными — и, возможно, немного мокрыми. Pool Play, хотя и бесспорно легкомысленна, умудряется донести некоторые глубокие и политические темы до тех, кто решил обратить внимание. [19]
Театр — это просто написал:
Pool Play... определенно стоит поездки... Весь ансамбль продемонстрировал моменты мастерства, остроумия и краткости, далеко выходящие за рамки их лет. Эрин Б. Ми проделывает превосходную работу, направляя эту молодую группу артистов, чтобы создать сплоченный взгляд на наше увлечение водой, развлекая и вовлекая публику по пути. [20]
Осенью 2015 года Ми стал соавтором пьесы «Версаль 2015» , посвященной квартире в Нью-Йорке, задуманной и поставленной Эрин Б. Ми. New York Theatre Review отметил, что «Версаль 2015 закончился слишком быстро. Это закуска из сцен, которые в совокупности... несут в себе послание об элитарности и тщеславии апатии... Краткая и пронзительная, «Версаль 2015» надолго останется в вашей памяти после того, как вы ее увидите». [21] Кортни Эскойн из Thoughts from a Ballet Nerd написала: «Версаль 2015 — это размышление о привилегиях... Она размыла границы между публикой и исполнителем, полностью проигнорировала идею четвертой стены и сумела втиснуть в какой-то чудесно созданный диалог». [22] Наконец, Стивен Каплан из Theatre Is Easy сказал: «Восхитительно и провокационно... Среди бесчисленных зверств, с которыми мы сталкиваемся каждый день, в глубине души мы все пытаемся найти неприкрытую честность в нашей собственной жизни... Versailles 2015 дает нам время поразмыслить над этим в своих персонажах и в нас самих». [23]
Пьеса Ми «The Glory of The World» (2015) о Томасе Мертоне , известном монахе-трапписте и активисте, была поставлена Лесом Уотерсом. Премьера состоялась в Театре актеров Луисвилля весной того же года. В феврале 2016 года она была переведена в Бруклинскую музыкальную академию .
Ми преподает драматургию в Школе искусств Колумбийского университета . [24]
На сайте Ми, проекте (пере)создания , он говорит: «Нет такого понятия, как оригинальная пьеса». и что его пьесы «сочинены так же, как Макс Эрнст создавал свои пьесы Фатагага к концу Первой мировой войны: тексты часто брались из других текстов или вдохновлялись ими». [25] Интервью с Ми о его работе, опубликованное Эрин Б. Ми, вместе с манифестом и другими материалами, было опубликовано в TDR 46:3 (T175). [26]
Ми начал использовать Интернет в качестве текстового источника для сочинения своих произведений в начале 1990-х годов. Сначала он начал делать свои собственные работы доступными бесплатно, разместив три свои пьесы на гуманитарном сервере Gopher / FTP / Telnet в Университете Карнеги-Меллона в середине 1990-х годов. К 1996 году с помощью своего друга Тома Дамрауэра был запущен проект (re)making , веб-сайт с его полными сценариями. Он содержал приглашение для людей «делать с ними все, что они хотят». [25] Он является первым и единственным драматургом, который сделал такой большой объем театральных работ доступным в Интернете.
Это не рассматривалось Ми как вызов действующему закону об авторском праве или средство для поднятия вопросов интеллектуальной собственности. Это было сделано как популистский жест в сторону его утопического видения свободного и демократического Интернета. В 1996 году он сказал: «Меня привлекает идея, что вещи находятся в общем владении». Это также представляло собой «Золотое правило Ми: поступать со своими произведениями так же, как я поступал с произведениями других». [27]
В 2000 году Национальное общественное радио назвало Ми «драматургом, достоянием общественности» и отдало ему должное за то, что он затронул «живой культурный нерв», сделав свои произведения доступными бесплатно. [28]
Писатель Джонатан Летем назвал Ми одним из вдохновителей своего «Проекта неразборчивости», в котором он сделал подборку своих рассказов доступной для адаптации режиссерами и драматургами по цене в один доллар за штуку. [29]
В объяснении о проекте (пере)дела на своем текущем сайте Ми говорит, что его пьесы защищены авторским правом, если они «по существу или в значительной степени исполняются» так, как он их сочинил. Однако он продолжает приглашать других свободно грабить его тексты, чтобы создавать свои собственные работы, без какой-либо ссылки на него. [25]
В 1998 году друг Ми, бывший председатель Morgan Stanley и филантроп Ричард Б. Фишер и его жена Джин Донован Фишер предложили предоставить Ми достаточно денег, чтобы он мог содержать себя. Редкое соглашение не налагало никаких условий или положений на Ми или его творчество, а также не указывало, как долго продлятся отношения. Хотя Ричард Б. Фишер умер в 2004 году, Джин Донован Фишер продолжает поддерживать Ми и его работу. Покровительство Фишеров было воспринято как «не имеющее аналогов или прецедентов в американской театральной филантропии». [30]
Где-то в 2013 году, одновременно с запуском обновленного веб-сайта, язык, касающийся покровительства, изменился на прошедшее время: «Работа Чарльза Ми стала возможной благодаря поддержке Ричарда Б. Фишера и Джин Донован Фишер». [31] Теперь можно напрямую поддержать проект. [32]
Среди прочих наград Чарльз Ми является обладателем премии за достижения в драматическом искусстве от Американской академии искусств и литературы , двух премий Obie Awards за Вену: Lusthaus (1986) и Big Love (2002), театральной премии PEN/Laura Pels для драматургов в середине карьеры и премии Fisher Award, присуждаемой Бруклинской академией музыки .
(Примечание: полные сценарии Чарльза Ми находятся в свободном доступе на его веб-сайте, (re)making project . Указанные даты предоставлены Скоттом Т. Каммингсом. Они не отражают, когда работа была фактически написана. Ми часто пишет пьесы за год или более до их постановки. [33] Категории пьес принадлежат Ми. Он также размещает свои не поставленные (недатированные) пьесы на (re)making project . [34] )
