stringtranslate.com

Чарльз Демут

Чарльз Генри Бакиус Демут (8 ноября 1883 – 23 октября 1935) был американским художником, который специализировался на акварели и в конце своей карьеры обратился к маслу , разработав стиль живописи, известный как прецизионизм .

«Изучите историю американского искусства, — писал Кен Джонсон в «Нью-Йорк Таймс» , — и вы обнаружите несколько акварелей, более прекрасных, чем акварели Чарльза Демута. Сочетая в себе строгие ботанические наблюдения и свободную кубистскую абстракцию, его акварели с изображением цветов, фруктов и овощей обладают волшебной живостью и почти шокирующей чувственностью». [2]

Демут всю жизнь проживал в Ланкастере, штат Пенсильвания . Дом, в котором он жил со своей матерью, теперь является музеем Демута , [3] в котором представлены его работы. Он окончил Академию Франклина и Маршалла, а затем учился в Университете Дрекселя и в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии . Будучи студентом PAFA, он участвовал в шоу в академии, а также встретил Уильяма Карлоса Уильямса в его пансионе. Они были верными друзьями и оставались близкими до конца своей жизни.

Позже он учился в Академии Коларосси и Академии Жюлиана в Париже, где стал частью авангардной арт-сцены. Парижское художественное сообщество смирилось с гомосексуализмом Демута. После возвращения в Америку Демут сохранил аспекты кубизма во многих своих работах. [4]

Ранний период жизни

Чарльз Демут родился 8 ноября 1883 года в Ланкастере, штат Пенсильвания. В 1889 году, когда Демуту было 6 лет, его семья переехала в дом 18 века на Ист-Кинг-стрит, 120. В колониальный период в доме была таверна. Табачный магазин Демута, которым его семья владела и управляла с 1770 года, находился по соседству. Демут прожил в доме на Кинг-стрит со своей матерью Августой всю оставшуюся жизнь. Он содержал небольшую студию на втором этаже.

На протяжении всей своей карьеры Демут оставался глубоко привязанным к Ланкастеру. Скромная коммерческая и гражданская архитектура города стала предметом сотен его акварелей и картин. Его изображения складов, фабрик и рядных домов наполняют эти обычные постройки (иногда по иронии судьбы) величием и гламуром, которые обычно ассоциируются с соборами, дворцами и храмами. Например, его изображение двух зернохранилищ в Ланкастере под названием « Мой Египет» (1927) предлагает зрителю сравнить массивные объемные формы с памятниками фараонов, такими как пирамиды. В 1907 году он написал свой первый автопортрет маслом. [5] Демут учился в колледже Франклина и Маршалла, а затем поступил в аспирантуру по искусству в Филадельфии. [6]

Демут либо получил травму, когда ему было четыре года, либо, возможно, перенес полиомиелит или туберкулез бедра, из-за чего он сильно хромал и требовал от него использования трости. Позже у него развился диабет, и он был одним из первых людей в Соединенных Штатах, получивших инсулин в качестве лечения. Демут произносил свою фамилию с ударением на первый слог, за что среди близких друзей получил прозвище «Дим». [4] С 1909 года Демут поддерживал романтические отношения с Робертом Эвансом Лочером, декоратором интерьера и сценографом в стиле ар-деко.

Карьера

Я видел цифру 5 в золоте 1928 года, коллекция Метрополитен-музея , Нью-Йорк.

Находясь в Париже, он встретил Марсдена Хартли , подойдя к столику американских художников и спросив, может ли он присоединиться к ним. У него было великолепное чувство юмора, богатое двусмысленностью, и они попросили его стать постоянным членом их группы. Через Хартли он познакомился с Альфредом Стиглицем и стал членом группы Штиглица. В 1926 году у него была персональная выставка в галереях Андерсона и еще одна в Intimate Gallery , нью-йоркской галерее, которой руководил Стиглиц. [7] Демут познакомился с модернизмом во время поездок по Европе между 1907 и 1921 годами. Во время частых поездок в Нью-Йорк он столкнулся с авангардными стилями и идеями, в первую очередь с кубизмом, влияние которого отражено во многих его работах.

В водевиле (Танцовщица с хором) , 1918, в Художественном музее Филадельфии.

Его самая известная картина « Я видел цифру 5 в золоте» была вдохновлена ​​стихотворением его друга Уильяма Карлоса Уильямса «Великая фигура». [8] Роберта Смит описала эту работу в «Нью-Йорк Таймс» : «Знаменитый визионерский рассказ Демута об Уильямсе « Я видел цифру пять в золоте » — это картина, название которой и медальонообразное расположение угловатых форм были вдохновлены стих, который поэт написал после того, как увидел, как пожарная машина пронеслась мимо него по дождливой улице Манхэттена, ожидая, пока Марсден Хартли, чью студию он посещал, откроет ему дверь». [9] Описывая его важность, Джудит Х. Добжински в The Wall Street Journal написала: «Это лучшая работа в жанре, созданная Демутом, «плакатный портрет». Это остроумная дань уважения его близкому другу, поэту Уильяму Карлосу Уильямсу. и транслитерация его стихотворения «Великая фигура». Это явно американская работа, созданная в то время, когда американские художники только выходили за пределы европейских влияний. Это отсылка к переплетенным отношениям между искусством в 1920-х годах, момент перекрестного опыления, которое привело к американскому модернизму. И оно предвосхищает поп-арт». [8]

Эта работа является одним из 10 плакатных портретов, которые Демут намеревался создать в честь своих творческих друзей. Шесть законченных проектов были посвящены Уильямсу, а также Джорджии О'Киф , Артуру Даву , Чарльзу Дункану , Джону Марину и Берту Савою . Остальные были запланированы для Марсдена Хартли , Гертруды Стайн , Юджина О'Нила и Уоллеса Стивенса . Написанные в период выздоровления от болезни, эти картины изображают своих художников, писателей и исполнителей через референтные объекты и язык, а не через буквальные изображения. Эти работы оказались настоящим испытанием для критиков. Один рецензент описал произведения как созданные с использованием «кода, ключа к которому у нас нет». [10]

Демут, наряду с Джорджией О'Киф и Чарльзом Шилером, внес большой вклад в прецизионистское художественное движение, которое начало развиваться в Америке примерно в 1915 году. Работы Демута часто изображали определенный диапазон форм в квазикубистской, четко определенной манере. Характерная черта прецизионизма. Часто встречающиеся сцены в работах Демута — это городские и сельские пейзажи, часто состоящие из промышленных объектов, таких как мосты, дымовые трубы и небоскребы. Картина Демута «Окассен и Николетта», которую можно посмотреть ниже, является образцовым произведением прецизионистского искусства. Примечательные особенности включают высокоструктурированную сцену с отсутствием фигур, изображение промышленной обстановки и резкую линейность, созданную геометрическими фигурами без намека на абстракцию. [11] Работы Демута такого рода были восприняты как ироничные и пессимистические в свете их темы. [12]

Демут начал серию картин в 1919 году, вдохновленный архитектурой Ланкастера. Создавая эти работы, Демут решил не использовать акварель, а вместо этого создавал работы маслом и темперой . Кроме того, эти работы больше, чем многие другие его работы. Они обладают балансом между реализмом и абстракцией. В 1927 году Демут начал серию из семи панно , изображающих фабричные здания в своем родном городе. Он закончил последнюю из семи картин, « В ​​конце концов » , в 1933 году . Музей американского искусства . Согласно примечаниям к выставке Амона Картера, Демут завещал многие из своих картин Джорджии О'Киф. Ее стратегические решения относительно того, какие музеи получат эти работы, укрепили его репутацию крупного художника школы прецизионизма.

Спустя годы и смерть

Демут, художник-гей, [14] был постоянным посетителем бань Лафайет. Его сексуальные подвиги там изображены в акварелях, в том числе в его гомоэротическом автопортрете 1918 года, сделанном в турецкой бане . [15]

Демут провел большую часть своей жизни со слабым здоровьем. К 1920 году последствия диабета начали серьезно истощать Демута художественной энергии. Он умер в своей резиденции в округе Ланкастер, штат Пенсильвания, в возрасте 51 года от осложнений, вызванных диабетом. Он похоронен на Ланкастерском кладбище.

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ lancasteronline.com/...charles/article_59a09ca2-83e3-11e5-bdc2-7f46f68fcc1c.html
  2. ↑ Джонсон, Кен (27 февраля 2008 г.). «Акварелист, приложивший руку к маслам героического видения». Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 ноября 2012 г.
  3. ↑ Робинсон, Райан (30 июля 2001 г.). «Группа Demote награждает пару за восстановление славы художника, дом: Джеральду и Маргарет Лесц была вручена бронзовая мемориальная доска за их работу с Фондом Демута в воскресенье». № Б 1–2. Ланкастер, Пенсильвания Новая Эра.
  4. ^ аб Герберхольц, Барбара (март 2002 г.). «Дом и студия Чарльза Демута». Искусство и деятельность . 131 (2): 48–50.
  5. ^ "Чарльз Демут" . Проверено 30 июля 2022 г.
  6. ^ "Чарльз Демут" . Проверено 16 августа 2022 г.
  7. ↑ История 291. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine , написанное Национальной галереей искусств США (с акцентом на роль 291 в живописи, а не в фотографии, см. внизу страницы галереи Демута и Андерсона и Интимные галереи).
  8. ^ ab The Wall Street Journal, Джудит Х. Добжински, «Где встречаются краска и поэзия», получено 10 июля 2010 г.
  9. ^ The New York Times, Роберта Смит, ART VIEW; Прецизионизм и некоторые его друзья получены 26 октября 2008 г.
  10. ^ "Загадочные портреты Чарльза Демута". Американский художник . 59 (630): 10 января 1995 г.
  11. ^ Парфитт, Оливер. Бригсток, Хью (ред.). «Прецизионизм». Оксфордский спутник западного искусства . Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Костанцо, Деннис. «Промышленные сцены». Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ Фальман, Бетси. «Демут, Чарльз». Гроув Арт онлайн . Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.
  14. ^ Вайнберг, Джонатан, 1957- (1993). Говоря за порок: гомосексуализм в искусстве Чарльза Демута, Марсдена Хартли и первого американского авангарда . Демут, Чарльз, 1883–1935 гг., Хартли, Марсден, 1877–1943 гг. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0300053614. ОСЛК  27684835.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  15. ^ Миллер, Нил (1995). Из прошлого, история геев и лесбиянок с 1869 года по настоящее время . Винтаж. стр. 143. ISBN. 0-09-957691-0.
  16. ^ Поездка на лодке из Сорренто : Чарльз Демут , Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1950, Эндрю Карндафф Ричи Чарльз Демут, Эндрю Карндафф Ричи, Чарльз Демут

дальнейшее чтение

Архивные источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Чарльзом Демутом.