stringtranslate.com

Чарльз Берд Кинг

Чарльз Берд Кинг (26 сентября 1785 г. – 18 марта 1862 г.) был американским художником-портретистом, наиболее известным своими изображениями важных вождей и соплеменников коренных американцев . Его стиль включал голландские влияния, которые можно увидеть наиболее заметно в его натюрмортах и ​​портретах. Хотя работы Кинга ценились многими, их также критиковали за неточное изображение культуры коренных американцев.

Биография

Фрагмент автопортрета в возрасте 30 лет, 1815 г.

Чарльз Берд Кинг родился в Ньюпорте, Род-Айленд , он был единственным ребенком Деборы (урожденной Берд) и Зебулона Кинга, американского революционера и капитана. Семья отправилась на запад после войны, но когда Кингу было четыре года, его отца убили и скальпировали индейцы около Мариетты, штат Огайо . Из-за этого Дебора Кинг забрала своего маленького сына и вернулась в дом своих родителей в Ньюпорте. [1]

Когда Кингу было пятнадцать, он отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться у портретиста Эдварда Сэвиджа . В двадцать лет он переехал в Лондон, чтобы учиться у Бенджамина Уэста в Королевской академии . После семилетнего пребывания в Лондоне Кинг вернулся в США из-за войны 1812 года. Он жил и работал в крупных городах: Филадельфии , штат Пенсильвания; Балтиморе , штат Мэриленд; и Ричмонде, штат Вирджиния .

В конце концов он поселился в Вашингтоне, округ Колумбия , из-за экономической привлекательности растущей столицы. Здесь Кинг приобрел прочную репутацию портретиста среди политиков и зарабатывал достаточно, чтобы содержать собственную студию и галерею. [2] Экономический успех Кинга в мире искусства, особенно в области портретной живописи, отчасти зависел от его способности общаться с богатыми знаменитостями и общаться с хорошо образованными политиками того времени: «Его трудолюбие и простые привычки позволили ему приобрести солидную компетентность, а его любезный и образцовый характер завоевал ему много друзей». [3] Среди этих покровителей были такие выдающиеся лидеры, как Джон Куинси Адамс и Джон К. Кэлхун . [4] Популярность Кинга и постоянный поток работы не оставляли ему никаких причин или необходимости покидать Вашингтон. [3] В 1827 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве почетного академика.

Кинг никогда не был женат. Он жил в Вашингтоне до своей смерти 18 марта 1862 года. Он завещал свою коллекцию картин, книг и гравюр библиотеке Редвуда и Атенеуму .

Стили и влияния

Хотя наследие Кинга заключается в его портретной живописи, на протяжении всей своей карьеры он также демонстрировал большое техническое мастерство в натюрмортах, жанровых и литературных картинах. Ученые считали, что он предпочел бы сосредоточиться на этих стилях на протяжении всей своей карьеры, но ему нужно было зарабатывать на жизнь. Написание портретов было единственным способом для художников заработать достаточно денег на жизнь в начале 19 века.

Натюрморт на зеленой скатерти , ок.  1815 г.

Считается, что склонность Кинга к жанровой живописи и натюрмортам была обусловлена ​​его семилетним пребыванием в Лондоне. Стиль XVI и XVII веков, приписываемый мастерам Северной Европы, особенно голландцам и фламандцам , был довольно популярен в высших эшелонах художественной культуры. Во время обучения в Королевской академии Кинг склонился к голландскому стилю из-за спроса на такие работы. [5] Он также мог изучать работы и учиться у них. Вероятно, что благодаря своему обучению он смог изучить британскую королевскую коллекцию, поскольку «принц Уэльский и регент Георг IV жадно собирал голландское искусство…», а гравюры были излюбленным стилем в то время других членов европейской королевской семьи. [6]

Портрет сенатора Уильяма Хантера из Род-Айленда, 1824 г.

Кинг взял из этих примеров не только стилистические подсказки, но и использовал некоторые из приемов, которые он видел. Как писал Николас Кларк в 1982 году, Кинг «иногда полагался на голландские гравюры для формальных решений». [7] Гравюры были источниками ценной композиции. Многие из картин Кинга включают черты, которые показывают влияние голландского искусства. Как отмечалось выше, Кинг включил приемы голландской живописи в свои портреты, хотя он признавал, что Соединенные Штаты еще не были так хорошо знакомы со «ссылками на стиль, как это было бы в сфере «материализма после Гражданской войны… [3] ». Кинг был особенно под влиянием голландской традиции trompe l'oeil , техники, которая приводила к иллюзиям, способным обмануть зрителя. [8] Кинг особенно использовал эту технику в своих натюрмортах.

Известно, что Кинг был особенно привержен тому, чтобы оставаться в рамках традиционного стиля живописи, которому он научился в юности: «очевидно, что художник снова и снова адаптировал традиционные европейские манеры к своей новой и родной теме» [3] .

Хотя Кинг создал ряд картин, в которых использовалась голландская техника живописи, он более известен как важная фигура за свои многочисленные портреты коренных американцев, заказанные федеральным правительством. Правительство также заказывало ему портреты прославленных героев войны, а в частном порядке — политической элитой. Живопись использовалась для изображения важных людей до эпохи фотографии. Несмотря на свою популярность в то время, Кинга часто упускают из виду в широком контексте истории искусств. Его относительная безвестность может быть отчасти обусловлена ​​отсутствием новаторства в его работах. Это также, несомненно, связано с потерей большинства его многочисленных индейских портретов в результате пожара в Смитсоновском институте. Поскольку его самая уникальная работа была уничтожена, он был упущен из виду последующими поколениями. [3]

Посвящение коренным американцам

Историк искусств Смитсоновского института Герман Дж. Виола отмечает в предисловии к «Индейскому наследию Чарльза Берда Кинга» , что он составил книгу, чтобы признать важность Кинга, а также его индейских подданных, как часть создания федеральной коллекции индейских портретов. Правительство, частные коллекционеры и музеи хранят портреты ряда талантливых художников Соединенных Штатов, включая Джорджа Кэтлина , Джеймса Отто Льюиса и Джорджа Кука . Работы Кинга составляют большую часть коллекции индейских портретов, включающей более 143 картин, написанных с 1822 по 1842 год. [9]

Томас Маккенни , занимавший должность суперинтенданта индейской торговли США в Джорджтауне, а позднее — главы Бюро по делам индейцев , инициировал правительственный заказ на портреты. Как и многие другие, в то время он считал, что коренные народы близки к вымиранию, и искал способы сохранить их историю и культуру. Некоторые ученые описали этот взгляд на культуру коренных американцев как продукт «империалистической ностальгии», которую историк искусства Фрэнсис К. Поль, опираясь на работу культурного антрополога Ренато Росальдо , определяет как «тоску по тому, в разрушении чего человек косвенно или напрямую участвовал». [10] Маккенни стремился сохранить культуру коренных американцев, одновременно проводя государственную политику, которая была ответственна за ее стирание. Сначала он пытался собирать артефакты у разных племен, затем подумал о том, чтобы заказать портреты для правительства. Примерно в это же время он встретил Кинга, чей талант он ценил. «Приход Чарльза Берда Кинга на вашингтонскую сцену вдохновил изобретательного Маккенни добавить портреты в свои архивы». [9] Кинг рисовал персонажей в своей собственной студии, поскольку Маккенни легко получил согласие на портреты от лидеров коренных американцев, приехавших в Вашингтон для ведения бизнеса с США через его новый отдел. 20-летняя роль Кинга в написании картин для коллекции была прибыльной для художника. Он брал не менее 20 долларов за бюст и 27 долларов за портрет в полный рост, что позволило ему собрать около 3500 долларов от правительства. [9]

Портреты получили широкую известность за пределами Вашингтона в этот период, поскольку Маккенни расширил свой проект, опубликовав книгу о коренных американцах. В 1829 году он начал то, что станет многолетней работой над трехтомным трудом « История индейских племен Северной Америки» . [9] Проект включал в себя множество портретов коренных американцев, в основном портреты Кинга, в форме литографий, сопровождаемых эссе автора Джеймса Холла.

Чарльз Берд Кинг, Молодой Омахаво, Военный Орел, Маленький Миссури и Пауни , 1821 г., в настоящее время находится в Смитсоновском институте.

Одна из самых известных работ Кинга в проекте, «Молодой омахав», «Военный орел», «Маленький Миссури» и «Пауни» , была посвящена различным темам коренных американцев. Произведение искусства было описано как «глубокое исследование характера индейцев», великолепное изображение «новой и экзотической расы», и состоит из «удачной амальгамы реального и идеального». [11] Однако некоторые историки искусства более критически подошли к представлению Кингом коренных американцев в этой работе. Изображение мужчин-индейцев на картине, согласно этому более критическому взгляду, является всего лишь стереотипным конгломератом различных племен коренных американцев. Кинг, по-видимому, «пожертвовал их индивидуальностью, создав составной образ лица, который, как он надеялся, вызовет сочувственный отклик у белой аудитории». [12] Кинг, как предполагают эти ученые, структурировал свою работу вокруг интересов своей аудитории, а не изображал подлинный рассказ о племенах коренных американцев.

Хотя Кинг адаптировал свое произведение под свою аудиторию, его хвалили за то, что он был первым белым художником, который «нарисовал индейца в развевающемся головном уборе из орлиных перьев» и «женщин-индеек равнин». [13]

После смены администрации и ухода Маккенни из BIA агентство передало коллекцию портретов коренных американцев в дар Национальному институту, но некачественный уход и некачественная экспозиция скрывали ее от глаз общественности. [9] Когда Национальный институт пришел в упадок, в 1858 году он передал свои работы Смитсоновскому институту . [9] Портреты Кинга были выставлены среди аналогичных картин нью-йоркского художника Джона Микса Стэнли в галерее, содержащей в общей сложности 291 картину портретов и сцен коренных американцев. 24 января 1865 года пожар уничтожил картины в этой галерее, хотя несколько картин Кинга удалось спасти до того, как пламя распространилось. Изображения многих утраченных картин были найдены в коллекции литографий Маккенни, которая поддерживала книгу.

Критика

Хотя работы Кинга были широко оценены, его изображения индейских сюжетов и натюрморты также подверглись критике. Художник-коллега Кинга Чарльз Роберт Лесли утверждал, что, хотя «величайшее превосходство Кинга заключалось в его раскрашивании плоти» и его способности быть точным в рисовании «голов», ему не удалось добавить «радости выражения» ко всем своим сюжетам. [14]

Чарльз Берд Кинг, Кеокук, вождь саков и лисиц , около 1838 г.

Изображения Кингом индейских персонажей особенно подвергались сомнению. В некоторых случаях изображение Кингом индейских мужчин как «мускулистых» и имеющих «большой рост» рассматривалось как соответствующее стереотипу « благородного дикаря ». [12] Однако культурные элементы, которые Кинг добавил в свои портреты, дали представление о богатой культуре индейских племен. Прически, дизайн лица и мантии часто представляют собой подлинную документацию культуры коренных американцев. [12] Некоторые историки искусства продолжают критиковать точность культурных элементов, которые Кинг вложил в свои портреты коренных американцев. [12]

Портрет коренного американца, который особенно критиковался, — это « Кеокук, вождь саков и лис» Кинга . Некоторые историки искусства утверждают, что вождь племени коренных американцев, изображенный на картине Кинга, был «радикально деконтекстуализирован» и был написан таким образом, что подчеркивал «культурное превосходство зрителя». [15] Однако другие утверждали обратное. Эта конкретная работа была отмечена за представление «этнографических элементов в их истинном смысле» и, как говорят, изображала «точную запись вождя саука или лисицы». [15]

Шкаф бедного художника

Шкаф бедного художника , ок.  1815 г.

В книге Кинга «The Poor Artist's Cupboard » он пытается критиковать то, как «филадельфийцы предпочитали читать о художественных выставках, а не покупать произведения искусства самим». [16] Как художник, который получал прибыль только от того, что другие покупали его работы, Кинг был расстроен отсутствием покровительства искусству на выставках академии в Филадельфии и превратил свою критику в искусство. С помощью изображения чашки воды и куска хлеба, которые окружают поток новостных статей в шкафу, Кинг пытается послать сообщение о том, что художники голодают из-за отсутствия заказов, предлагаемых художникам. [17]

Хотя Кинг хотел, чтобы «Шкаф бедного художника» был критикой для широкой публики, некоторые историки искусства хвалили его произведение за то, что оно является изящным представлением «иллюзионизма» и «действительно художественным по технике и дизайну». [18]

Галерея

Портреты

Литографии коренных американцев

Литографии Томаса Л. Маккенни и Джеймса Холла. История индейских племен Северной Америки . Филадельфия: FW Greenough, 1838–1844

Натюрморт

«Тщета мечты художника» , Чарльз Берд Кинг, 1830 г.

Выставки

Выборка работ

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Виола, Герман Дж. Индейское наследие Чарльза Берда Кинга . 1-е изд. Вашингтон: Smithsonian Institution Press, 1976.
  2. ^ Герман, Виола (1976). Индейское наследие Чарльза Берда Кинга . Вашингтон: Smithsonian Institution Press. стр. 18.
  3. ^ abcde Консентино, Эндрю Дж. «Чарльз Берд Кинг: признание», American Art Journal 6 (1974): 54–71. JSTOR.
  4. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 65–67.
  5. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 57–58.
  6. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 56.
  7. ^ Кларк, Николс Б. «Вкус Нидерландов: влияние голландской и фламандской жанровой живописи семнадцатого века на американское искусство 1800-1860 гг.», American Art Journal 14 (1982): 29. JSTOR.
  8. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 58.
  9. ^ abcdef Виола, Герман Дж. Индейское наследие Чарльза Берда Кинга. 1-е изд. Вашингтон: Smithsonian Institution Press, 1976.
  10. ^ Пол, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: Встреча культур на американском фронтире». Искусство девятнадцатого века: критическая история . Темза и Гудзон. стр. 193.
  11. ^ Косентино, Эндрю (1977). Картины Чарльза Берда Кинга . Вашингтон: Smithsonian Institution Press. С. 63–66.
  12. ^ abcd Поль, Фрэнсис. «Старый Свет, Новый Свет: встреча культур на американском фронтире». Искусство девятнадцатого века: критическая история . Темза и Гудзон. стр. 192.
  13. ^ Герман, Виола (1976). Индейское наследие Чарльза Берда Кинга . Нью-Йорк: Doubleday & Company. стр. 18.
  14. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 57.
  15. ^ ab Haltman, Kenneth. «Искусство индейских дел». In Inventing Destiny , 56. University Press of Kansas, 2019.
  16. ^ Пиггуш, Иветт. «Визуализация аудитории раннего американского искусства: Академия изящных искусств Пенсильвании и «Возвращение мертвеца» Олстона»". Ранние американские исследования . 9 : 741–742.
  17. ^ Пиггуш, Иветт. «Визуализация аудитории раннего американского искусства: Академия изящных искусств Пенсильвании и «Возвращение мертвеца» Олстона»". Ранние американские исследования . 9 : 741–743.
  18. ^ Косентино, Эндрю. «Чарльз Берд Кинг: Оценка». Американский художественный журнал . 6 : 58–59.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльз Берд Кинг.