Pieces of Time — альбом джазовых барабанщиков Кенни Кларка , Эндрю Сирилла , Милфорда Грейвса и Фамуду Дона Мойе . Он был записан в сентябре 1983 года и выпущен лейблом Soul Note в 1984 году. [1] Альбом, катализатором которого был Сирилл, [2] представляет композиции всех четырёх музыкантов, а также четыре двухминутных «личных заявления». Комментарии к альбому предоставил Макс Роуч , который написал: «Эта идея четырёх перкуссионистов, использующих звуки в качестве предпосылки для создания столь глубокого произведения, как Pieces of Time , является чистым художественным замыслом». [2]
«Laurent», вклад Кенни Кларка, посвящен его сыну и представляет собой 32-тактовую бибоповую композицию в форме AABA. [3] «Nibaldi Isle» Мойе использует множество колокольчиков, шейкеров и звуковых эффектов, создавая то, что Сирилл назвал «почти музыкой тонов, которая перенесет вас на определенную улицу или в определенное место. В какое-то место, вроде Полинезии и/или Индонезии...» [3] По словам Сирилла, его «№ 11» основан на том факте, что он родился в ноябре, одиннадцатом месяце, и включает в себя «ядро, мотив из... одиннадцати звуков. И я мог бы сыграть их так, как хотел, но это были бы одиннадцать звуков, оркестрованные с одиннадцатью атаками». [3] «Energy Cycles» Грейвса — это трехчастное произведение с разделами как структурированной, так и свободной формы, и содержит вокализации композитора. [2] «Drum Song For Leadbelly» от Cyrille — это адаптация блюзовой песни Хадди Лидбеттера , [3] а также записанная Cyrille и саксофонистом Биллом МакГенри для их альбома Proximity 2016 года . [4]
Рон Уинн, пишущий для AllMusic , назвал это «выдающейся сессией». [1]
Авторы The Penguin Guide to Jazz писали: «Клук был старейшиной в этом удивительном противостоянии, и он более или менее затмил всех своим, казалось бы, непринужденным представлением, которое заставило молодых ребят нырнуть в свои сумки за все более экзотическими деталями на том же базовом звуке. Возможно, не всем по вкусу, но тем не менее это интригующая и историческая запись». [5]
В статье для The New York Times Роберт Палмер отметил, что Кенни Кларк «не перестал слушать молодых музыкантов 20 лет назад, в отличие от многих музыкантов его поколения. На этом альбоме он преподносит некоторые сюрпризы». [7]
Майк Джойс из Washington Post прокомментировал : «В последние годы много пустых слов было уделено «джазовым традициям», но этот ансамбль представляет собой настоящий джазовый континуум... Произведения ансамбля... особенно достойны внимания. Разнообразные, но в то же время удивительно связные, они варьируются от структурированных эссе Кларка... и Сирилла... и выразительных упражнений свободной формы Грейвса... до тропической пышности знакомого пространства Мойе... «Диалоги на барабанах» развиваются естественным образом, и с каждым прослушиванием открываются новые грани этих сложных исполнений». [8]