«Человек на перепутье » (1933) — фреска мексиканского художника Диего Риверы . Первоначально планировалось установить в вестибюле здания RCA в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке , фреска показывала аспекты современной социальной и научной культуры. В первоначально установленном виде она представляла собой трехпанельное произведение искусства. Центральная панель, изображающая рабочего, управляющего оборудованием, была окружена двумя другими панелями, «Граница этической эволюции» и «Граница материального развития» , которые соответственно представляли социализм и капитализм .
Семья Рокфеллеров одобрила идею фрески: показать контраст капитализма и коммунизма . Однако после того, как New York World-Telegram пожаловалась на произведение, назвав его «антикапиталистической пропагандой», Ривера добавил изображения Владимира Ленина и советского первомайского парада в ответ. Когда они были обнаружены, Нельсон Рокфеллер — в то время директор Рокфеллеровского центра — хотел, чтобы Ривера удалил портрет Ленина, [2] но Ривера не захотел этого делать.
В мае 1933 года Рокфеллер приказал заштукатурить «Человека на перепутье» и тем самым уничтожить его до того, как он был закончен, что вызвало протесты и бойкоты со стороны других художников. [3] Фреска была оторвана в 1934 году и заменена фреской Хосепа Марии Серта три года спустя. Существуют только черно-белые фотографии оригинальной незавершенной фрески, сделанные, когда Ривера подозревал, что она может быть уничтожена. Используя фотографии, Ривера перерисовал композицию в Мексике под вариантом названия « Человек, контролер Вселенной» .
Споры вокруг фрески были значительными, поскольку коммунистические идеалы Риверы контрастировали с тематикой Рокфеллеровского центра, хотя сама семья Рокфеллеров восхищалась работой Риверы. Создание и разрушение фрески драматизированы в фильмах « Колыбель будет качаться» (1999) и «Фрида» (2002). Реакции на споры вокруг фрески были драматизированы в сборнике «Фрески для города мистера Рокфеллера» Арчибальда Маклиша 1933 года , а также в стихотворении Э. Б. Уайта 1933 года «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности».
.jpg/1280px-Rockefeller_Center_entrance_(4674369705).jpg)
Джон Д. Рокфеллер-младший , бизнесмен и член семьи Рокфеллеров , принимал активное участие в строительстве Рокфеллер-центра в 1930-х годах. Он хотел разместить фреску размером 63 на 17 футов (19,2 на 5,2 м) на стене вестибюля здания RCA (теперь 30 Rockefeller Plaza), самого большого сооружения в Рокфеллер-центре . [4] Тем временем его жена, Эбби Олдрич Рокфеллер , была покровительницей мексиканского художника- социалиста Диего Риверы . [5] [6] [7] Так было с зимы 1931–1932 годов, когда Эбби приобрела многие работы Риверы на выставке в Музее современного искусства (MoMA). [8]
В то время Ривера писал в Детройте скандальную фреску под названием «Индустрия Детройта », заказанную другом Рокфеллеров Эдселом Фордом , который позже стал попечителем MoMA. [9] [7] Риверу незадолго до этого исключили из Коммунистической партии США за то, что он принимал заказы от богатых покровителей, и его заказ для «Индустрии Детройта» не помог улучшить мнение Коммунистической партии о нем. [10]
Писатель Дэниел Окрент утверждает, что ключевое событие в концепции «Человека на распутье » произошло во время обеда, который Эбби устроила в январе 1932 года, на котором Ривера был гостем. [11] Эбби предположила, что фреска Риверы станет позитивным дополнением к Рокфеллеровскому центру. Вся семья Рокфеллеров стала близкой подругой Риверы и его жены Фриды Кало в течение следующих нескольких месяцев, что привело к решению заказать Ривере фреску для здания RCA. [8] Ривере была дана тема «Человек на распутье, смотрящий с надеждой и высоким видением на выбор нового и лучшего будущего», [5] [12] [7], поскольку Джон хотел, чтобы картина заставила людей остановиться и задуматься. [3] Историк Алан Бальфур пишет, что Рокфеллеры были полностью осведомлены о коммунистической деятельности Риверы , но все равно наняли его. [12]
Ривера был официально заказан Тоддом, Робертсоном и Тоддом, агентами по развитию Рокфеллеровского центра. [13] Полная комиссия планировала, что «Человек на перепутье» будет трехпанельной фреской. Две панели по обе стороны, «Граница этической эволюции» и «Граница материального развития» , соответственно, будут противопоставлять капитализм и социализм. [14] [13] Согласно словесному описанию Риверой запланированной фрески, центральная панель будет изображать человека на буквальном пересечении этих двух идеалов (а именно, «человека на перепутье»). [15]
Стена вестибюля здания RCA занимала такое видное место в Рокфеллеровском центре, что сын Джона и Эбби Рокфеллеров Нельсон изначально хотел, чтобы Анри Матисс и Пабло Пикассо создали картины по обе стороны от «Человека на перепутье» . Нельсон выбрал этих художников, потому что ему нравился их современный стиль . [6] [5] [7] Художественная известность Риверы сделала его заказ еще более уместным, поскольку он был расположен на таком видном месте. [16] Однако ни один из двух других художников не был доступен: Матисс в то время уже завершал заказы для Фонда Барнса в Филадельфии , в то время как Пикассо так и не ответил на телеграмму с просьбой о встрече с «Пьером Пикассо». [16] Позже Хосеп Мария Серт и Фрэнк Брэнгвин были наняты, чтобы нарисовать другие фрески вместо них. [6] [17] Серт должен был нарисовать фрески в северном коридоре, [18] в то время как Брэнгвин должен был нарисовать фрески в южном коридоре. [19]
Ривера не согласился с предложением главного архитектора Рокфеллеровского центра Рэймонда Худа о том, чтобы фреска была заказана исключительно в оттенках серого. Он также отказался принимать участие в художественном конкурсе до объявления своего заказа и хотел выйти из проекта, когда было объявлено, что ни Матисс, ни Пикассо не будут рисовать в здании RCA. [6] [17] В конце концов он согласился после того, как Нельсон убедил Худа снять свое требование по оттенкам серого и позволил Ривере написать «Человека на перепутье» в формате фрески. [17] Однако Ривера снова отказался после того, как Серт и Брэнгвин были объявлены новыми художниками, назвав их «двумя второсортными художниками». [6] В конце концов он вернулся к проекту осенью 1932 года. [6]
В рамках контракта Ривера должен был получить за работу 21 000 долларов. [20] [21] Это было значительно больше, чем 10 000 долларов, которые ему заплатили за Detroit Industry , [22] которую он продолжал рисовать, даже когда вел переговоры о Man at the Crossroads . [17] По словам Дэниела Окрента, Ривера не прочитал мелкий шрифт контракта, который он подписал, в котором говорилось, что в обмен на 21 000 долларов Rockefeller Center Inc. станет полноправным владельцем Man at the Crossroads ; это привело к спорам, когда работа была позже удалена из здания RCA. [23]
Ривера показал Эбби эскиз своей предполагаемой работы в ноябре 1932 года. [12] [23] Нельсон и Джон также посмотрели на эскиз, и Нельсон пришел к выводу, что в запланированной фреске нет ничего спорного. [20] [24] Ривера и Рокфеллеры подписали контракт, в котором они согласились, что эскиз был окончательным планом фрески, и что завершенная работа не могла отличаться от того, что было на этом эскизе. [25] В марте 1933 года Ривера отправился из Детройта в Нью-Йорк, чтобы поработать над фреской в здании RCA. [26] [27] Он нанял художников со всего мира в свою команду из шести человек, в которую также входили художники Бен Шан и Люсьенн Блох . [20] [27] Помощники Риверы преобразовали его небольшой эскиз в полноразмерные куски кальки площадью 1 квадратный фут (0,093 м2), которые затем будут нарисованы на стене . [27] Также в марте 1933 года Вебстер Б. Тодд , один из подрядчиков, работавших над строительством Рокфеллеровского центра, запросил эскизы « Человека на перепутье» , поскольку он был обеспокоен возможным спорным эффектом фрески. [28] Тем не менее, Ривера не выразил беспокойства по поводу каких-либо потенциальных проблем, даже выразив гордость за свою работу, когда The New York Times написала длинный очерк о нем 2 апреля 1933 года. [28] [29] Рокфеллеры также не проявили беспокойства, и публицист комплекса Мерл Кроуэлл взял на себя ответственность за статью в New York Times . [28]
Композиция Риверы изображала многие аспекты современной социальной и научной культуры, и, как и другие его картины, содержала влияние коммунизма. [17] В центре был изображен рабочий, управляющий машинами. Перед ним возник гигантский кулак, держащий шар, изображающий рекомбинацию атомов и деление клеток в актах химического и биологического генерирования. [12] От центральной фигуры четыре пропеллероподобные фигуры тянулись к углу композиции, изображая дуги света, созданные гигантскими линзами, закрепляющими левый и правый края пространства. Ривера описал их как «удлиненные эллипсы». [30] [31] Внутри них были изображены космологические и биологические силы, такие как взрывающиеся солнца и клеточные формы. Они представляли открытия, которые стали возможными благодаря телескопу и микроскопу. [14] [31] [21]
Между и за дугами были сцены современной общественной жизни. Богатые светские женщины играли в карты и курили слева. Напротив, справа, Ленин был изображен держащимся за руки с многорасовой группой рабочих. [15] Солдаты и военная техника занимали верхний левый угол над светскими женщинами, а русский первомайский митинг с красными флагами был виден справа, над Лениным. [32] [24] Для Риверы это представляло контрастные социальные видения: «развратные богачи», за которыми наблюдают безработные, пока бушует война, и социалистическая утопия, возвещенная Лениным. [21] За гигантскими линзами слева и справа были изображены фигуры, созерцающие центральную сцену, за которыми стояли гигантские классические статуи. [12] Тот, что слева, изображал разгневанного Юпитера, чья поднятая рука, держащая молнию, была отсечена ударом молнии. Это составляло «Границу этической эволюции» . [14] [12] Справа был безголовый сидящий Цезарь. Это включало в себя «Границу материального развития» . [14] [12] Для Риверы это представляло замену суеверий научным господством над природой и свержение авторитарного правления освобожденными рабочими. [13]
Нижняя часть картины должна была изображать контролируемый рост природных ресурсов в виде разнообразных растений, выходящих из корней, видимых в разрезе под землей. Эта часть оригинальной фрески так и не была завершена, и она существует только в более позднем воссоздании композиции в Мексике. [32]
24 апреля 1933 года газета New York World-Telegram опубликовала статью, в которой фреска критиковалась как антикапиталистическая пропаганда. [33] [34] В качестве вызывающего ответа на статью [25] Ривера или один из его помощников добавили к фреске портрет Ленина, который не был виден в первоначальных набросках. [35] [24] Рокфеллеры не выразили никакой видимой обеспокоенности по поводу фрески. 28 апреля, чтобы гарантировать, что позднее добавление Ленина останется незамеченным, Ривера послал своих помощников убедиться, что в чертежах и набросках «Человека на перепутье» нет никаких следов портрета Ленина . Ривера считал, что если кто-то проверит чертежи, то не сможет различить скрытый портрет Ленина, если не присмотрится внимательно. [36] Он считал, что его близкие отношения с Рокфеллерами позволят тайно добавить портрет. [33] Портрет Ленина так и остался бы незамеченным, если бы не ошибка рабочих, наносивших последний слой краски на стену над фреской Риверы. Часть краски капнула на фреску, и когда Рэймонд Худ подошел, чтобы осмотреть каплю, он обнаружил портрет Ленина. [36]
После обнаружения портрета Ленина Нельсон Рокфеллер отложил запланированное на 1 мая открытие фрески. Он написал Ривере письмо с просьбой, чтобы художник удалил изображение Ленина. [34] [37] Портрет был единственным в «Человеке на перепутье» , что оскорбляло семью Рокфеллеров, несмотря на присутствие других откровенно коммунистических символов, таких как серп и молот . [38] В ответном письме от Риверы, написанном 6 мая, вежливо отклонил предложение удалить портрет Ленина, но в качестве компромисса предложил добавить к работе Авраама Линкольна . [33] [38] Ривера также сказал, что он согласился бы добавить портреты других американских символов, таких как аболиционисты Нат Тернер , Джон Браун или Гарриет Бичер-Стоу , но он отказался удалить портрет Ленина:
«Вместо того, чтобы изуродовать концепцию [фрески], я предпочту физическое уничтожение концепции в целом, но сохранив, по крайней мере, ее целостность». [38]
Дэниел Окрент утверждает, что Ривера не писал письмо сам, а предоставил эту задачу Бену Шану, помощнику, который наиболее решительно выступал против просьбы Нельсона убрать портрет Ленина. [39]
Затем Нельсон оставил решение о будущем фрески на усмотрение Todd, Robertson & Todd. [33] Хью Робертсон, один из руководителей фирмы, [39] написал ответ Ривере к 9 мая. В письме Робертсон написал, что Ривера обманул Rockefeller Center Inc. в контракте, который он заключил с ними, и поэтому Ривера был вынужден немедленно убрать портрет Ленина. [40] [39] Однако было неясно, понимал ли Ривера, что картина принадлежит Rockefeller Center Inc. [39] Прочитав письмо, Ривера вернулся к своей картине. [41]
10 мая 1933 года, когда Ривера и его помощники работали над фреской, за ними в течение всего дня пристально следили [42] во время того, что Ривера назвал «битвой за Рокфеллер-центр». [41] К вечеру Робертсон приказал Ривере прекратить всю работу над фреской. [43] Ривере заплатили полностью, но фреска была накрыта натянутым холстом и осталась незавершенной. [43] [33] [39] Он был недоволен денежной выплатой, заявив, что намерен завершить фреску: «Я не буду менять свою фреску, даже если проиграю в суде». [44] Чистая прибыль Риверы от Man at the Crossroads составила всего 7000 долларов США (что эквивалентно 164 761 доллару США в 2023 году), что составляет треть от его общей суммы оплаты, после учета всех расходов. [45] [46] Он обещал воспроизвести фреску в любом здании, которое попросит его об этом. [46] 12 мая, через два дня после объявления приказа о прекращении работ, Ривера был также уволен из комиссии на выставке «Столетие прогресса» в Чикаго , где он был нанят для росписи стен павильона General Motors . Архитектор GM сослался на споры вокруг «Человека на перекрестке» как на основание для увольнения Риверы. [47] [48]
Сокрытие « Человека на перекрёстке» само по себе было спорным. Художник Джон Слоан , писатель Льюис Мамфорд и фотограф Альфред Стиглиц — все они выразили поддержку позиции Риверы, в то время как Коммунистическая партия застряла между поддержкой бывшего члена или его богатого покровителя. [41] Художник Эдвин Блэшфилд поддержал увольнение Риверы, потому что предпосылка « Человека на перекрёстке» противоречила правительству США. [49] В мае 1933 года Rockefeller Center Inc. объявила, что фреска «останется скрытой на неопределённое время». [46] В течение нескольких дней после приказа о прекращении работ группы художников составили манифесты, требуя, чтобы Ривера смог завершить свою фреску. [50]
В декабре 1933 года застройщик Рокфеллеровского центра Джон Р. Тодд предложил перенести «Человека на перепутье» в MoMA [46] [51] и предложил снова нанять Риверу для завершения росписи. [51] Rockefeller Center Inc. согласилась с этим предложением [46] , но оно так и не было реализовано, поскольку руководство Рокфеллеровского центра не разрешило команде Риверы нанести штукатурку на специально построенную металлическую подконструкцию, разработанную Риверой и его главным помощником Клиффордом Уайтом, чтобы фрески Риверы можно было при необходимости снять со зданий, которые они украшали. [52] Роспись оставалась закрытой до февраля 1934 года, когда рабочие сняли ее со стены. [53] [54] [55] [56] Ривера сказал, что уничтожение фрески «будет способствовать делу трудовой революции», в то время как Rockefeller Center Inc. просто выпустил пресс-релиз из двух предложений, в котором говорилось, что стены были заново оштукатурены, что привело к сносу фрески. [51]
Разрушение вызвало широкую полемику, и многие художники поклялись бойкотировать любые будущие выставки или заказы в Рокфеллеровском центре. [53] [51] Ральф Стэкпол и Бернард Закхейм создали картины, на которых фигуры держали газеты с заголовками, намекающими на полемику о Человеке на распутье . [57] Коммунистическая школа New Workers School в Манхэттене была одной из организаций, протестовавших против разрушения Человека на распутье . [46] Ее лидер Бертрам Вулф был одним из соратников Риверы и позже стал его биографом. [58] Ривера нарисовал 21 фреску и подарил их школе в качестве подарка за их протесты. [46] [59] Протесты в значительной степени прекратились, когда Робертсон опубликовал предыдущую переписку Риверы о том, что он предпочитает уничтожить фреску. [51]
Несмотря на разногласия по поводу «Человека на перепутье» , Нельсон Рокфеллер по-прежнему восхищался работами Риверы, и у них были дружеские отношения. Годы спустя он коллекционировал картины и одалживал их для художественных выставок Риверы. [63] Однако, по словам Дэниела Окрента, его мать чувствовала себя «преданной» Риверой, и они больше не виделись после того, как спор утих. [63] В результате разногласий Джон Рокфеллер позаботился о том, чтобы ни одно произведение искусства не было заказано для Рокфеллеровского центра без его явного одобрения. [64] Что касается Риверы, Бертрам Вулф писал, что художник заказывал картины для движений, которые выступали против «продолжающегося правления» Рокфеллеров. [65]
После того, как «Человек на распутье» был снесен, Брэнгвина попросили исключить Иисуса Христа из его собственной фрески в вестибюле здания RCA, на которой была изображена Нагорная проповедь . [66] [67] Как сообщается, Тодд сделал запрос, потому что Христа можно было изобразить по-разному, но в отличие от «Человека на распутье» , здесь было очень мало споров. [67] Брэнгвин написал Джону Рокфеллеру, чтобы попросить пересмотреть этот запрос. [66] Фреска Брэнгвина, завершенная в декабре 1933 года, в конечном итоге представляла собой изображение Христа, повернутым спиной. На открытии фрески Тодд сказал, что руководство Рокфеллеровского центра никоим образом не уговаривало Брэнгвина. [47]
Тем временем рассматривались варианты замены для Man at the Crossroads , и Rockefeller Center Inc. обращался ко многим художникам за возможными предложениями. Первоначально Пикассо проявил интерес к заказу, но Тодд отклонил предложение, потому что Пикассо отказался показать предварительный просмотр того, что он собирался нарисовать, и потому что Пикассо не стал торговаться по заявленной им цене в 32 000 долларов. [68] [69] В 1937 году Серт согласился нарисовать новую фреску за 27 000 долларов. [69] Фреска под названием American Progress изображает обширную аллегорическую сцену людей, строящих современную Америку, и содержит фигуры Авраама Линкольна, Махатмы Ганди и Ральфа Уолдо Эмерсона . [70] [71] American Progress огибает западную стену Большого вестибюля Rockefeller Plaza, 30. [68] [71]
Согласно журналу American Heritage , споры повлияли на реакцию Франклина Д. Рузвельта на идею Федерального художественного проекта и аналогичные финансируемые Новым курсом общественные художественные инициативы: «Комментируя предложение о том, что федеральное правительство должно предпринять программу помощи безработным художникам, Рузвельт выразил некоторые опасения: он не хотел, сказал он другу в 1933 году, «чтобы много молодых энтузиастов рисовали голову Ленина на здании юстиции». Художественные программы Нового курса в конечном итоге финансировались и сохранялись до разгара Второй мировой войны, и в конце концов, «Администрация Нового курса сделала все возможное, чтобы дать американским художникам легкую волю, признавая, что свобода и оригинальность неразделимы. Были исключительные случаи, особенно в связи с более чем тысячей фресок, выполненных под эгидой Министерства финансов для почтовых отделений Соединенных Штатов по всей стране; но в целом отсутствие цензуры было примечательным». [72]
Обеспокоенный тем, что Нельсон Рокфеллер уничтожит работу, Ривера попросил Люсьенну Блох сфотографировать фреску до того, как она будет уничтожена. [3] [73] В конце 1933 года Ривера отправился в Мехико и убедил мексиканское правительство разрешить ему перерисовать фреску на пустой стене в Дворце изящных искусств . [46] В своей биографии Риверы Бертрам Вулф заявил, что на этот раз художника не волновало место расположения фрески. Вместо этого, писал Вулф, Ривера «искал общественное место, где он мог бы позволить людям увидеть, какую именно картину решили уничтожить эти «покровители искусств». [74]
Используя фотографии в качестве ориентира, Ривера перерисовал фреску, хотя и в меньшем масштабе, где она была переименована в «Человек, контролер Вселенной» . [3] [73] Композиция была почти идентична, но центральная фигура была слегка смещена, чтобы выровняться с поддерживающей мачтой цилиндрического телескопа над ним. [46] [75] [73] Новая версия включает портрет Льва Троцкого рядом с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом справа. Другие появляются слева, включая Чарльза Дарвина . Рядом с Дарвином изображен Джон Рокфеллер-младший , пожизненный трезвенник , выпивающий в ночном клубе с женщиной. Над их головами находится блюдо с бактериями сифилиса . [75]
Спор Рокфеллера и Риверы стал символом взаимоотношений политики, эстетики, творческой свободы и экономической власти. [76] Некоторые работы драматизировали инцидент, а некоторые зашли так далеко, что высмеяли его. Сборник американского поэта Арчибальда Маклиша 1933 года «Фрески для города мистера Рокфеллера» был вдохновлен инцидентом. Он включал шесть стихотворений о фреске, в которых критиковались и Нельсон Рокфеллер, и Ривера. [77] The New Yorker опубликовал стихотворение Э. Б. Уайта «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности», воображаемый спор между Нельсоном Рокфеллером и Риверой, 20 мая 1933 года. [78] Инцидент также был драматизирован в американских фильмах «Колыбель будет качаться» (1999) и «Фрида» (2002), оба из которых происходят в 1930-х годах. [76]
Другие работы были сосредоточены конкретно на поведении Нельсона Рокфеллера и Диего Риверы во время спора о Человеке на распутье . В своей биографии Фрида 1983 года Хайден Эррера упоминает , что Кало писала: «Можно было сражаться против [Рокфеллеров] и не получить нож в спину». Это относилось к продолжающимся отношениям Рокфеллера и Риверы даже после того, как спор утих. [79] [76] Кэри Райх пишет в «Жизни Нельсона А. Рокфеллера» , что спор был примером «княжеской тенденции [...] Нельсона заставлять своих суррогатов выполнять его грязную работу». [80] [76]
«Время» было написано на потолке (5000 кв. футов; 1941). «Дух танца» было написано в северном зале (25 x 17 футов; 1941). Другие фрески выстроились вдоль лестничных пролетов и коридоров. Среди названий: «Триумф человека в общении» (1933); «Отмена войны» (1933); «Отмена рабства» (1933); «Победа над болезнью» (1933). Четыре фрески Фрэнка Брэнгвина были заказаны для южного зала в 1930-1934 годах.
