stringtranslate.com

Изделия черного цвета на черном

Черный на черном горшок, автор Мария Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , около 1945 г. Коллекция Музея Янга
Мария и Хулиан Мартинес обжигают керамику в яме, создавая узоры из черной керамики, в P'ohwhóge Owingeh (Сан-Ильдефонсо-Пуэбло), Нью-Мексико (ок. 1920 г.)
Гравированный черный на черном горшок Awanyu , созданный Флоренс Браунинг из Санта-Клара Пуэбло , коллекция Национального памятника Бандельер.
Свадебная ваза, ок.  1970 г. , Маргарет Тафойя из Санта-Клара-Пуэбло, коллекция Музея Боуэрса

Черная керамика на черном — это гончарная традиция XX и XXI веков, разработанная индейскими керамистами из племени пуэбло в северной части Нью-Мексико . Традиционная черная керамика с восстановительным обжигом изготавливалась на протяжении столетий художниками пуэбло и другими художниками по всему миру. Черная керамика пуэбло прошлого века изготавливается с гладкой поверхностью, а рисунки наносятся путем выборочной полировки или нанесения огнеупорного шликера . Другой стиль включает в себя резьбу или насечку рисунков и выборочную полировку приподнятых участков. Несколько поколений семей из пуэбло Кхапо Овинге и Похвоге Овинге изготавливали черную керамику на черном, используя методы, переданные от гончаров -матриархов . Художники из других пуэбло также изготавливали черную керамику на черном. Несколько современных художников создали работы, восхваляющие керамику своих предков.

Черная посуда и посуда черного цвета

Художники из Кхапо Овинге ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), также называемого Санта-Клара Пуэбло , и из Похвоге Овинге ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), также известного как Сан-Ильдефонсо Пуэбло , на протяжении многих лет изготавливают традиционную черную посуду (обожженную керамическую посуду), используя крупнозернистую глиняную основу, украшенную глубоко врезанными или вырезанными узорами. [1] [2] [3] Во время процесса обжига в земляной яме огонь тушат порошкообразным навозом, который уменьшает количество кислорода, не уменьшая при этом жар; этот процесс чернит глину. [4] Другой метод чернения глины — «окуривание». Горшки окружают листами металла, чтобы уменьшить количество кислорода, а затем тушат влажным навозом. Дым пропитывает глину углеродом, что приводит к почернению. [5]

Изделия из черной керамики производятся с гладкой поверхностью, а рисунки наносятся с помощью выборочной полировки или нанесения огнеупорного шликера. Глиняное тело, используемое в этом типе керамики, имеет очень мелкозернистую структуру. Оба типа обычно изготавливаются с использованием традиционных методов ручного скручивания местной глины и обжига ее в яме. [6] [4] Изделия из черной керамики можно найти во многих музеях и частных коллекциях. [7] [8] [9] Быстрый переход в начале 20 века от традиционной черной керамики, изготавливавшейся веками, к стилю «черная керамика на черном», который порвал с традицией, был вызван нововведениями Марии Мартинес из P'ohwhóge Owingeh . [10]

Работа поP'ohwhóge Owingeh(Сан Ильдефонсо Пуэбло) художники

В 1910 году Мария Повека Мартинес и ее муж Хулиан из Похвоге Овингех приписывают создание техники нерезкой, гладкой полированной черной на матово-черной поверхности. Их техника заключается в изготовлении черной посуды с использованием мелкозернистой глиняной массы, обожженной в огне из коровьего навоза. К 1918 году они усовершенствовали технику, создавая орнаментацию черной на черной поверхности, созданную путем выборочной полировки и полировки определенных участков горшка. [8] Полировка придает глине серебристо-черное блестящее светоотражающее качество. Иногда матовые участки окрашиваются железосодержащим шликером. [10] [11] К 1925 году горшки Мартинес пользовались спросом и продавались по ценам, которые приносили пользу пуэбло, позволяя строить новые дома и приобретать сельскохозяйственное оборудование. [12]

Между 1956 и 1970 годами Мартинес сотрудничала со своим сыном, Попови Да (1921–1971). [13] [14] Попови Да был известен своими экспериментами, точностью дизайна и возрождением и преобразованием традиционных техник. Он усовершенствовал черную бронзу, точно зная, когда «прекратить окисление» во время процесса обжига. [12] Его сын, Тони Да (1940–2008), создал работу, в которой использовалось травление сграффито, и инициировал технику выборочной окраски черным по черному и сиеной на одном сосуде. Он смог добиться «мерцающей» зеркальной черной бронзы на своей работе. [12]

Член большой семьи Марии Мартинес, Сантана Ройбаль Мартинес (1909-2002) [15], чьи родители также были гончарами, училась у Марии и Хулиана Мартинес и подписывала свои горшки «Мария и Сантана». [14] Она была замужем за старшим сыном Марии и Хулиана Адамом Мартинесом. В 1943 году, когда Хулиан умер, Сантана взяла на себя задачу полировки и украшения работ Марии. Когда Мария стала слишком старой, чтобы обжигать свои горшки самостоятельно, Сантана взяла на себя этот процесс. [16] Сантана и Адам Мартинес стали известными художниками сами по себе, и их работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях. [17] [18] [19]

Кармелита Виджил Данлэп (родилась в 1925 году) была воспитана своими тетьками Марией Мартинес и Дезидерией Мартинес. Она начала производить черную посуду на черном в 1950-х годах, а также другие стили керамики. [14] Другие члены семьи Мартинес и расширенной семьи также работают в стиле полированной черной по черному, включая трех дочерей Кармелиты Виджил Данлэп: Линда Данлэп (родилась в 1955 году), Джинни Маунтин Флауэр Данлэп (родилась в 1953 году), Синтия Стар Флауэр Данлэп (родилась в 1959 году), а также племянница Кармелиты Марта Эппл Лиф Фендер (родилась в 1950 году). [14]

Роза Ката Гонсалес (1900–1989) была известна своими полированными черными изделиями, а также черной керамикой на черном, и ей приписывают новаторство в стиле глубокой резьбы в 1930-х годах. Хотя она родилась в Окай Овинге (Сан-Хуан-Пуэбло), она вышла замуж за представителя Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. Она и ее сын Це-Пе (родился в 1940 году) иногда работали вместе над работами. Це-Пе и его жена Дженнифер работали вместе в течение многих лет, собирая и очищая глину, изготавливая, полируя и обжигая горшки. [20] [14]

Барбара Гонсалес производит изобретательные черные изделия, которые украшены тонкими параллельными линиями, обнажающими нижний слой красной глины, чтобы создать видоизмененный черный на черном. Она часто инкрустирует эти горшки полудрагоценными камнями и кораллами. [16]

Crucita Gonzalez Calabaza (Blue Corn) (1920–1999) находилась под влиянием Марии Мартинес, наблюдая за ее работой над пуэбло. Она известна своими полихромными работами, а также работами в стиле «черное на черном». [16]

Работа поХапо Овингех(Санта-Клара Пуэбло) художники

Джеронимо (Белый цветок) и Сара Фина (Осенний лист) Тафойя, ок.  1900 г.

Пять поколений гончаров семьи Тафойя из Кхапо Овингеха производили резную черную посуду, а позднее — гладкую черную посуду, в частности, старейшина гончаров Сара Фина Тафойя (1863–1949). [21] [22] [23] И Сара Фина (Осенний цветок), и ее муж Джеронимо (Белый цветок) производили полированную черную посуду, однако именно Сара Фина не ожидала ничего, кроме «совершенства от своих детей в их керамических начинаниях», в то время как Джеронимо в первую очередь заботился о выращивании еды для семьи. Она считалась «выдающимся гончаром тева своего времени» в отношении красоты, размера и разнообразия ее керамических работ. Некоторые из ее работ были выполнены из слюдяной глины, но она преуспела в изготовлении полированной черной посуды, а позже — в резной черной посуде. [24]

Керамическая керамика «Сара Фина Тафойя» («Осенний лист»), обжиг в яме в Санта-Клара-Пуэбло, ок.  1900 г.
Из серии из двенадцати горшков Сары Фины Тафойи, один из самых ранних горшков, изготовленных в Санта-Клара Пуэбло с резным узором Аванью , около  1900-1910 гг . Художественный музей Денвера
Маргарет Тафойя, 1956 год, с большой черной кастрюлей и черной посудой на переднем плане

Дочь Сары Фины Маргарет Тафойя (Corn Blossom) , родившаяся в 1904 году, [25] и ее внучка ЛуЭнн Тафойя (родившаяся в 1938 году) также создают работы черным по черному. ЛуЭнн научилась полировке у своей матери, начиная с двенадцати лет, прежде чем она научилась делать свои собственные горшки. Как только она начала делать свои собственные горшки, она бросила вызов своим способностям, работая в больших масштабах; ее первый горшок для хранения был высотой 23 дюйма. Она узнала от своей семьи о важности соблюдения традиций, работая с определенными дизайнами и их значениями, выкапывая местную глину и используя методы обжига на открытом огне. [12]

Другая дочь Сары Фины Тафойи, Кристина (Тафойя) Наранхо (1891–1980) также хорошо известна своими черными изделиями, как и ее внучка Мэри Кейн (1915–2010), правнучка Линда Кейн (родилась в 1949) и ее праправнучка Тэмми Гарсия (родилась в 1969). [26] Гарсия называет женщин-художниц в своей семье образцами для подражания, у которых она научилась всему, от копания, очистки и закалки глины до изготовления горшков, орнаментации и методов обжига. Ее геометрическая чувствительность дизайна поверхности вдохновлена ​​керамикой мимбре, акома и зуни. [12]

Вы можете посмотреть на керамику, например, Мимбрес или древние пуэблоанские изделия, и увидеть, что там есть история. Их история не была записана в книгах – они создавали ее на своих сосудах... подробно описывая все, от различных растений и животных в этом районе до культурных событий и местных историй. – Тэмми Гарсия [12]

Натан Янгблад (родился в 1954 году), правнук Сары Фины Тафойи, производит резную черную посуду в дополнение к другим стилям керамического искусства, вдохновленным его бабушкой, Маргарет Тафойей. [27] Он жил со своими бабушкой и дедушкой некоторое время, и там он узнал символизм, стоящий за дизайном, от своего дедушки, Алькарио Тафойи, а также как и где добывать глину. Он помогал своей бабушке с процессом полировки и узнал от нее о различных глиняных телах и методах обжига. Янгблад считает сам процесс дизайна важным для «передачи своего сообщения с помощью символов молитвы». [12]

Нэнси Янгблад (родилась в 1955 году) в основном известна своими глубоко вырезанными, ребристыми скульптурными сосудами из черной и красной керамики, однако она также создает некоторые изделия черного цвета на черном. [12] Ее сын, Кристофер Янгблад (родился в 1989 году) - начинающий художник, который является праправнуком Сары Фины Тафойя, правнуком Маргарет Тафойя. Он учился ремеслу вместе со своей матерью и считает ее своим "лучшим учителем", потому что ее ожидания были очень высоки. Его тщательно отполированные, точно вырезанные черные изделия на черном часто содержат изображения птиц, кои и змей. Из-за своего трудоемкого процесса он делает всего несколько изделий в год. [12]

Тони Роллер (родилась в 1935 году) — внучка Сары Фины Тафойя, которая на протяжении всей своей жизни была хранительницей культурных традиций Санта-Клары как художница. Ее сын Джефф Роллер и внуки Райан Роллер и Джордан Роллер, все из которых гончары, были вдохновлены ее работой. Она научила их «начинать с нуля и делать это по-старому». [12] Другая внучка Сары Фины Тафойя, Мида Тафойя (родилась в 1931 году), и ее дочь Шерри Тафойя (родилась в 1956 году) производят черную посуду. [28] [29] [14] Сын Сары Фины Тафойя, Камилло Санфлауэр Тафойя (1902–1905) из Кхапо Овингеха известен своими резными черными сосудами. [30] Его дочь Грейс Медисин Флауэр известна своей миниатюрной керамикой. Она экспериментирует со смешиванием различных глиняных масс и комбинирует техники черного на черном и красного в одном горшке. [16] Вирджиния Тафойя Эбелакер, дочь Маргарет Тафойя, производила традиционную черную на черном посуду примерно до 1951 года, когда она начала внедрять свои навыки изготовления ювелирных изделий в свои керамические работы. Она разработала инновационный стиль инкрустации серебряных и бирюзовых элементов в свои керамические работы. [31] Отем Бортс-Медлок (родилась в 1967 году) происходит из матрилинейного наследия женщин-гончаров, она является праправнучкой Сары Фины Тафойя, правнучки Кристины Наранхо, внучки Мэри Кейн и дочери Линды Кейн. Ее работа продолжает традицию резной и гравированной черной посуде, а также других форм керамики. Ее уникальный стиль резьбы точен и живописен; она отдает должное своей матери, которая вдохновила ее на выражение индивидуальной, уникальной дизайнерской чувствительности. [12]

Многие другие члены большой семьи Тафойя продолжили традицию Сары Фины Тафойя, производя изделия в технике «черное на черном», среди них Мела Янгблад (1931–1991), Агапита Тафойя (1904–1959), Люси Йер Флауэр Тафойя (родилась в 1935), Келли Литтл Качина (родилась в 1967), Джой Кейн (родилась в 1947) и Майра Литтл Сноу (родилась в 1962). [14]

Музей Херда в сотрудничестве с Художественным музеем Эри организовал две обзорные выставки: «Керамика Маргарет Тафойи» и «Поколение: обзор потомков Маргарет Тафойи» . Выставки были сосредоточены на ее особом стиле резной черной посуды и других стилях, таких как полихромия, чтобы объединить исторические, традиционные функциональные горшки в современные формы искусства. Выставки выделили три поколения художников-керамистов Тафойи. [32] В 1983 году Художественный музей Денвера организовал выставку более 100 керамических предметов шести поколений семьи Тафойя. В 1984 году Тафойя была названа стипендиатом Национального фонда искусств по национальному наследию. [33]

Несколько членов семьи Чаваррия, происходящих от матриарха гончара Паблиты Чаваррия (родилась в 1914 году), хорошо известны своими изделиями в стиле «черное на черном». К ним относятся Тересита Наранхо (1919–1999), Клара Шидже (родилась в 1924 году), Рейсита Наранхо (родилась в 1926 году), Элизабет Наранхо (родилась в 1929 году), Бетти Наранхо (родилась в 1956 году), Флоренс Браунинг (родилась в 1931 году), Мэри Сингер (родилась в 1936 году), Стелла Чаваррия (родилась в 1939 году), Милдред Чаваррия (родилась в 1946 году), Дженнифер Наранхо (родилась в 1955 году) и Лоретта (Сандей) Чаваррия. [14]

Члены семьи Гутьеррес из Кхапо Овингех, происходящие от матриарха гончара Леокадии Гутьеррес, известны своими черными на черном изделиями, в частности, Севера Тафойя (1890–1973) и Роберт Клето Николс (Толл Маунтин, родился в 1961 году). Их дочь, Анджела Тафойя Бака (1927–2014), производила резную черную керамику. [14]

Линда и Мертон Сиснерос также известны своими изделиями в стиле «черное на черном». [34]

Работы художников других пуэбло

В 1920-х годах стиль Сан-Ильдефонсо (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) чёрный на чёрном начал процветать благодаря работам Марии и Хулиана Мартинес, и несколько художников были вдохновлены Нампейо (1959–1942) из ​​Хано , теванского пуэбло на восточной Месе Хопиленда . Хотя её работы сильно отличались от работ художников, работающих в пуэбло долины Рио-Гранде , глубина её знаний повлияла на художников, работающих в P'ohwhóge Owingeh. [12]

Гончар из племени хопи - тева Хелен Наха (Женщина-перо, 1922–1993) из деревни Полакка , к югу от Первой Месы ( хопи : Вальпи), производила чёрную по чёрному посуду в дополнение к другим стилям. [35]

Художники из Кева Пуэбло ( Восточный Керес : [kʰewɑ], Навахо : То Хаджиило, ранее известный как Санто-Доминго Пуэбло), Окай Овингех ( Тева : [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè], ранее известный как Сан-Хуан Пуэбло) и Пикурис Пуэбло ( Тива : P) 'Иввелта [p'ī̃wːēltʰà]) также производят посуду «черное по черному», но в меньших количествах, поскольку их основные керамические изделия в основном производятся в других стилях. [1]

Харрисон Бегей-младший (родился в 1961 году), художник- навахо , который является частью хопи, хемес и зуни, научился технике черного на черном у своей жены и ее семьи, которые родом из Санта-Клара Пуэбло. Его горшки производятся с традиционными полированными и матовыми черными поверхностями и имеют глубокую резьбу, обнажающую следы красной глины под окисленной поверхностью. [12]

Интерпретации современного искусства

Несколько современных художников создали работы, восхваляющие керамику своих предков. [36] В качестве дани уважения Марии Мартинес и автомобильной культуре Северного Нью-Мексико, Роуз Бин Симпсон , современный скульптор и художник по керамике во втором поколении из Санта-Клара-Пуэбло, создала музейную инсталляцию под названием «Мария» , включающую хот-род Chevy El Camino 1985 года, раскрашенный на заказ традиционными черными мотивами. [37]

Галерея

Смотрите также

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ ab Tanner, Clara Lee (ноябрь 1944 г.). «Керамика современных индейцев Юго-Запада». Kiva . 10 (1): 3–12. doi :10.1080/00231940.1944.11758520. JSTOR  30246893 . Получено 3 декабря 2020 г. .
  2. ^ "Керамическая банка с вырезанным узором на полированной черной поверхности / Rose Gonzales". Музей Гилкриза . Получено 3 декабря 2020 г.
  3. ^ «Пуэбло Сан-Ильдефонсо и Санта-Клара: Керамическое наследие». Бюро по делам индейцев через Google Arts and Culture . Получено 3 декабря 2020 г.
  4. ^ ab Fricke, Suzanne Newman. "Puebloan: Maria Martinez, Black-on-black ceramic vessel". Khan Academy . Получено 4 декабря 2020 г. .
  5. ^ Хайвотер, Джамаке (1983). Искусство индейской Америки . Нью-Йорк: Harper & Row. стр. 153. ISBN 9780735104822.
  6. ^ Спайви, Ричард Л. (2003). Наследие Марии Повеки Мартинес . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 9780890134191.
  7. ^ Verderaime, Laurie (25 мая 2012 г.). "Черная керамика коренных американцев имеет высокие цены". Patch . Получено 3 декабря 2020 г. .
  8. ^ ab Элдридж, Чарльз; Шиммель, Джули; Труэттнер, Уильям Х. (1986). Искусство в Нью-Мексико, 1900–1945: Пути в Таос и Санта-Фе . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт.
  9. ^ "Поиск коллекции "Сара Фина Тафойя"". Denver Art Museum . Получено 22 декабря 2020 г. .
  10. ^ ab Фурст, Питер; Фурст, Джилл Л. (1982). Искусство североамериканских индейцев . Нью-Йорк: Rizzoli. С. 70–71. ISBN 0-8478-0572-7.
  11. ^ "Pueblo Clay, America's First Pottery". Американский музей керамического искусства . Получено 3 декабря 2020 г.
  12. ^ abcdefghijklm Кинг, Чарльз. Разговор через глину: гончарное дело коренных народов Юго-Запада . Санта-Фе: Издательство Музея Нью-Мексико. С. 43–49. ISBN 9780890136249.
  13. ^ "Мария Мартинес и Попови Да, Сан-Ильдефонсо Поттерс". Галерея Adobe . Проверено 20 декабря 2020 г.
  14. ^ abcdefghi Dillingham, Rick (1994). Четырнадцать семей в керамике пуэбло. Альбукерке: University of New Mexico Press . Получено 3 декабря 2020 г.
  15. ^ "Сантана Ройбаль Мартинес". Adobe Gallery . Получено 30 декабря 2020 г.
  16. ^ abcd Петерсон, Сьюзен (1997). Керамика американских индейских женщин: наследие поколений . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве и Abbeville Press. ISBN 0-7892-0353-7.
  17. ↑ Конрой, Сара Бут (9 апреля 1978 г.). «Американская гончарка передает свое искусство». Washington Post . Получено 30 декабря 2020 г.
  18. ^ "Bowl, Artists: Santana Martinez, Adam Martinez". Музей искусств МакНей . Получено 30 декабря 2020 г.
  19. ^ "Plate with Avanyu Design". Музей искусств Далласа . Получено 30 декабря 2020 г.
  20. ^ "Роза Ката Гонсалес". Adobe Gallery . Получено 20 декабря 2020 г.
  21. ^ "Сара Фина Тафойя". Чикагский институт искусств. 1863. Получено 3 декабря 2020 г.
  22. ^ "Банка: Сара Фина Тафойя" . Денверский художественный музей . Проверено 3 декабря 2020 г.
  23. ^ "Двухплечевая банка: Сара Фина Тафойя". Художественный музей колледжа Маунт-Холиок. 14 августа 2015 г. Получено 3 декабря 2020 г.
  24. ^ Блэр, Мэри Эллен; Блэр, Лоуренс (1986). Маргарет Тафойя: наследие и наследие Тева Поттера . Уэст-Честер, Пенсильвания: Schiffler Publishing, Ltd. ISBN 0-88740-080-9.
  25. ^ Мартин, Дуглас (5 марта 2001 г.). «Маргарет Тафойя, 96 лет, Пуэбло Поттер, чья работа нашла всемирную аудиторию». The New York Times . Получено 5 декабря 2020 г.
  26. ^ «Династии пуэбло: мастера-гончары от матриархов до современников». Музей искусств Крокера . Получено 3 декабря 2020 г.
  27. ^ «Натан Янгблад и столетие резной керамики Санта-Клары». Художественный музей Скотсдейла . Получено 3 декабря 2020 г.
  28. ^ "Sherry Tafoya". David Dee Fine Arts . Получено 3 декабря 2020 г.
  29. ^ "Мида Тафойя (американка, 1931 г.р.)" . АртНет . Проверено 3 декабря 2020 г.
  30. ^ Уортингтон, Г. Лола (2011). "Тафойя, Камилио Подсолнух". Oxford Art Online . Grove Art Online. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2091031. ISBN 978-1-884446-05-4. Получено 5 декабря 2020 г. .
  31. ^ Музей антропологии Максвелла (1974). Семь семей в керамике пуэбло . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико.
  32. ^ "Рожденные огнем: Керамика Маргарет Тафойи И Re: Поколение: Обзор потомков Маргарет Тафойи". Музей искусств ASU . Получено 23 декабря 2020 г.
  33. ^ "Маргарет Тафойя, Санта-Клара Пуэбло Поттер". Национальный фонд искусств . Получено 23 декабря 2020 г.
  34. ^ Шааф, Грегори (2000). Керамика индейцев пуэбло: 750 биографий художников с 1800 г. по настоящее время . Энн-Арбор: Центр коренных искусств и культуры (Издательство Мичиганского университета). ISBN 9780966694819.
  35. ^ Шрейдер, Джули Энн. «Коллекция керамики Юго-Запада Моргана». Университет штата Вичита . Получено 3 декабря 2020 г.
  36. ^ Абатемарко, Майкл (18 августа 2017 г.). «Истории происхождения: современные местные гончары». Санта-Фе, Нью-Мексико: Pasatiempo . Получено 5 декабря 2020 г.
  37. ^ Санчес, Кейси (20 мая 2016 г.). «Опыт авто-тела: Роуз Б. Симпсон и ее El Camino». The Santa Fe New Mexican: Pasatiempo Magazine . Получено 3 декабря 2020 г.