Сэмюэл Палмер RWS Hon.RE (Почетный член Общества художников-граверов ) (27 января 1805 г. – 24 мая 1881 г.) был британским пейзажистом , гравером и мастером гравюры . Он также был плодовитым писателем. Палмер был ключевой фигурой романтизма в Британии и создавал визионерские пасторальные картины.
Палмер, родившийся на Суррей-сквер у Олд-Кент-роуд в Ньюингтоне, Лондон (ныне Уолворт ), [1] был сыном Сэмюэля Палмера, книготорговца и иногда баптистского священника, и Марты (урожденной Джайлз), [2] , но был воспитан набожной медсестрой Мэри Уорд. Палмер расписывал церкви примерно с двенадцати лет и впервые выставил работы, вдохновленные Тернером, в Королевской академии в возрасте четырнадцати лет. У него было мало формального образования и формального образования, хотя он некоторое время учился в школе Мерчант-Тейлорс . [3] 18 января 1818 года мать Палмера Марта внезапно умерла, и это событие повлияло на молодого Палмера на всю его оставшуюся жизнь. Он писал: «Это было похоже на острый меч, пронзивший меня насквозь». [2]
Через Джона Линнелла он познакомился с Уильямом Блейком в 1824 году. Влияние Блейка можно увидеть в работах, которые он создал в течение следующих десяти лет. Работы представляли собой пейзажи вокруг Шорхэма , недалеко от Севенокса на западе Кента . Он купил захудалую хижину, прозванную «Крысиным аббатством», и жил там с 1826 по 1835 год, изображая эту местность как полурай, таинственный и визионерский, часто показанный в оттенках сепии при лунном и звездном свете. Там Палмер общался с группой художников, на которых повлиял Блейк, известных как « Древние» (включая Джорджа Ричмонда и Эдварда Калверта ). Они были среди немногих, кто видел картины Шорхэма, поскольку из-за нападок критиков в 1825 году он открыл свои ранние портфолио только избранным друзьям.
Несколько сомнительный отец Палмера – Сэмюэл Палмер-старший – переехал в этот район, его брат Натаниэль предложил ему пособие, которое «сделало бы его джентльменом» и восстановило бы доброе имя семьи. Сэмюэл Палмер-старший арендовал половину «Уотерхауса» эпохи королевы Анны , который до сих пор стоит у реки Дарент в Шорхэме и теперь известен как «Уотерхаус». Медсестра Палмера, Мэри Уорд, и его другой сын Уильям присоединились к нему там. Уотерхаус использовался для размещения гостей из «Крысиного аббатства». В 1828 году Сэмюэл Палмер покинул «Крысиное аббатство», чтобы присоединиться к отцу в Уотерхаусе и прожил там остаток своего времени в Шорхэме. Во время пребывания в Шорхэме он влюбился в четырнадцатилетнюю Ханну Линнелл, на которой позже женился.
Вернувшись в Лондон в 1835 году и использовав наследство для покупки дома в Мэрилебоне , Палмер создал менее мистические и более традиционные работы. Одной из причин его возвращения в Лондон была продажа своих работ и заработок от частного преподавания. Он был более здоров по возвращении в Лондон и к тому времени был женат на Ханне, дочери художника Джона Линнелла , которую он знал с детства, и женился, когда ей было девятнадцать, а ему тридцать два. Примерно в это же время он делал зарисовки в Девоншире и Уэльсе. Его мирное видение сельской Англии было нарушено бурным сельским недовольством начала 1830-х годов. Его небольшое финансовое наследство заканчивалось, и он решил создавать работы, более соответствующие общественному вкусу, если он хотел заработать доход для себя и своей жены. Он следовал совету своего тестя. Линнелл, который ранее демонстрировал замечательное понимание уникальности гения Уильяма Блейка , был не столь щедр со своим зятем, к которому его отношение было авторитарным и часто суровым.
Палмер больше обратился к акварели, которая набирала популярность в Англии. Чтобы продолжить коммерческую карьеру, пара отправилась в двухлетний медовый месяц в Италию, что стало возможным благодаря деньгам от родителей Ханны в 1837 году. В Италии палитра Палмера стала ярче, иногда до безвкусицы, но он сделал много прекрасных набросков и этюдов, которые позже пригодились для создания новых картин. По возвращении в Лондон Палмер искал покровителей, но без особого успеха. Более двух десятилетий он был вынужден работать частным мастером рисования, пока не переехал из Лондона в 1862 году. Вдобавок к своим финансовым проблемам он вернулся в Лондон и обнаружил, что его беспутный брат Уильям заложил все его ранние картины, и Палмер был вынужден заплатить большую сумму, чтобы выкупить их. По общему мнению, Палмер был прекрасным учителем, но работа со студентами сокращала время, которое он мог уделять собственному искусству.
С начала 1860-х годов он добился некоторого успеха у критиков за свои поздние пейзажи, в которых чувствовалось влияние ранних работ Шорхэма – наиболее примечательным является офорт «Одинокая башня» (1879). Он стал полноправным членом Общества акварелистов в 1854 году, и его ежегодная выставка дала ему ежегодную цель, к которой он стремился.
_Tate_Britain.jpg/1280px-Palmer._A_Dream_in_the_Appenine_c.1864_(watercolor_and_gouache_on_paper_laid_on_wood)_Tate_Britain.jpg)
К его лучшим поздним работам относится серия больших акварелей, иллюстрирующих поэмы Мильтона « L'Allegro» и «Il Penseroso» , а также его офорты, в которых он работал с 1850 года, включая серию, иллюстрирующую Вергилия .
Последние годы Палмера были омрачены смертью в 1861 году, в возрасте 19 лет, его старшего сына Томаса Мора Палмера — сокрушительный удар, от которого он так и не оправился полностью. Позже он жил в разных местах, включая небольшой коттедж и недоступную виллу в Кенсингтоне , где он жил по адресу 6 Douro Place, [4] затем коттедж в Рейгейте . Но только когда к нему пришла небольшая мера финансовой безопасности, он смог переехать в Furze Hill House в Редхилле , графство Суррей, с 1862 года. Он не мог позволить себе ежедневную доставку газеты в Редхилл, что говорит о том, что его финансовое положение там все еще было тяжелым.
Палмер умер в Редхилле, графство Суррей, и похоронен вместе со своей женой на кладбище церкви Святой Марии в Рейгейте.
Палмер был в значительной степени забыт после своей смерти. В 1909 году многие из его работ в Шорхэме были уничтожены его выжившим сыном Альфредом Гербертом Палмером, который сжег «большое количество отцовских работ... Зная, что никто не сможет понять, что я сжег; я хотел спасти это от более унизительной участи». Уничтожение включало «альбомы для эскизов, блокноты и оригинальные работы, и продолжалось в течение нескольких дней». Интерес к его творчеству возродился в 1926 году выставкой, куратором которой был Мартин Харди в Музее Виктории и Альберта : рисунки, офорты и гравюры на дереве Сэмюэля Палмера и других учеников Уильяма Блейка . В последующие десятилетия публикация двух важных книг и презентация еще одной лондонской выставки в совокупности спровоцировали всплеск его популярности: « Сэмюэль Палмер: годы провидцев» Джеффри Григсона (280 страниц, с 68 фотоиллюстрациями, 1947 г.) [5], выставка Совета по делам искусств Великобритании 1956-57 гг.: «Сэмюэль Палмер и его окружение — период Шорхэма» [6] и последующая работа Григсона «Долина видений» Сэмюэля Палмера (сорок восемь иллюстраций, подборка сочинений Палмера, 1960 г.) [7] В 1930 - х годах максимальная цена , которую приносили рисунки периода Шорхэма, составляла около 50 фунтов стерлингов. Три из них были проданы в начале 1960-х годов — «Уилд Кента», «Вечерняя звезда» и «Коровья хижина с мшистой крышей» — за 6000, 5200 и 7200 фунтов стерлингов. [8] Галерея Леже приобрела миниатюрную акварель «Золотая долина» в 1969 году за 14 000 фунтов стерлингов. [9] На аукционе Christie's в 2003 году она принесла 587 650 фунтов стерлингов. [10]
Возобновившаяся популярность его работ в Шореме повлияла на ряд английских художников, в частности, на Ф. Л. Григгса , Робина Таннера , Грэма Сазерленда , Пола Друри , Джозефа Уэбба , Эрика Равилиуса , Джона Минтона , гравюру на стекле Лоуренса Уистлера , Франклина Уайта [ нужна ссылка ] и Клиффорда Харпера . Он также вдохновил возрождение пейзажной гравюры двадцатого века, которая началась среди студентов колледжа Голдсмит в 1920-х годах. (См.: Джолион Друри, 2006)
Палмер получил большое внимание средств массовой информации в 1970-х годах после обнаружения ряда подделок его работ Shoreham, созданных известным фальсификатором произведений искусства Томом Китингом . В феврале 1970 года Джеральдин Норман , корреспондент Sale Room для The Times , опубликовала восторженный отчет о редкой картине Shoreham Palmer, которая «вероятно датируется 1831 годом», «Пастухи со своим стадом под полной луной», которая была куплена крупной галереей на Бонд-стрит за 9400 фунтов стерлингов. В верхней части страницы была фотография картины шириной в четыре колонки. [9] Месяц спустя Дэвид Гулд, авторитет викторианской живописи , проявлявший особый интерес к Палмеру, [11] написал письмо редактору, в котором назвал ее подделкой. [12]
В июне 1973 года Норман сообщил, что пейзаж Палмера «Конский каштан» был продан на аукционе Сотбис за 15 000 фунтов стерлингов. [13] Вскоре после этого Гулд в частном порядке заявил Норману, что и он сомнителен. В 1974 году Гулд сказал Норману, что он идентифицировал еще шесть подделок Палмера, и он считает, что все они были сделаны одной рукой. [14]
В 1976 году Норман начала исследовать более дюжины подозрительных картин Палмера, и после консультаций с признанными экспертами по работам Палмера из музеев Эшмола , Фицуильяма , Тейта и Британского музея , а также с автором Джеффри Григсоном , она опубликовала статью 16 июля 1976 года на первой странице The Times, утверждая, что тринадцать картин Палмера, появившихся на рынке за предыдущее десятилетие, были подделками. [15] Несколько советов от читателей убедили ее, что мастером-подделкой, которого она искала, был Том Китинг, реставратор картин в Дедхэме, Эссекс , которого она назвала в другой статье на первой странице в следующем месяце. [16] Несколько дней спустя Китинг написал письмо в The Times, признавшись в «наводнении рынка» подделками — не ради материальной выгоды, а скорее в знак протеста против жадных торговцев произведениями искусства — добавив, что он не может себе представить, как кто-то может поверить, что его «грубая мазня» является подлинной. [17] В тот же день в передовой статье Daily Express было написано: «Я ПОДДЕЛАЛ ВСЕ!» [18]
На следующей неделе г-н Хью Леггатт, уважаемый торговец произведениями искусства в Вестминстере , предложил провести выставку «Палмеров» Китинга в своей галерее на Сент-Джеймс-стрит . [19] В музее Сесила Хиггинса в Бедфорде была картина Палмера под названием «Амбар в Шорхэме», купленная в 1965 году по совету Эдварда Крофта Мюррея , хранителя картин Британского музея , который считал ее подлинной. Они сняли ее в августе 1976 года, когда выяснилось, что это подделка Китинга. [20] [21] Они снова повесили ее четыре месяца спустя. Попечители музея отметили, что «теперь, когда стало известно, что рисунок подделка, общественный интерес к нему, похоже, возрос, чем к подлинной картине». [22] «Амбар в Шорхэме » по-прежнему выставлен в художественном магазине музея.
Норман опубликовала в общей сложности одиннадцать статей о скандале с июля 1976 по февраль 1977 года, за которые она получила премию British Press Awards в номинации «Репортер года». [23] В июне 1977 года она опубликовала эссе о торговле произведениями искусства и подделках произведений искусства в автобиографии Китинга [24] , а также сопутствующую книгу «Каталог Тома Китинга» с описаниями и фотоиллюстрациями 166 его известных подделок, включая 26 работ Палмера [25] , которые, как она надеялась, предоставят ученым, коллекционерам и торговцам произведениями искусства достаточно информации для обнаружения его работ и помогут найти и идентифицировать как можно больше из них.
Китинг позже утверждал, что нарисовал более восьмидесяти поддельных картин Палмера, большинство из которых представляли собой лунные сцены в темной сепии, усиленные белилами. [21] Четыре из них были проданы за тысячи фунтов каждая, включая «Конский каштан», который был продан на аукционе Sotheby's в июне 1973 года за 15 000 фунтов стерлингов — «рекордная цена для художника». [26] Эти же четыре картины были проиллюстрированы в монографии Джеймса Селларса 1974 года « Сэмюэль Палмер» [27] , и их продажа привела к аресту Китинга и его суду за мошенничество с произведениями искусства в Олд-Бейли в 1979 году. [28] [29] Позже он был освобожден из-за ухудшения здоровья, и все обвинения были сняты. [30] В документальном фильме BBC1 «Портрет Тома Китинга» , показанном в мае 1977 года , мастер фальсификации, комментируя пленительный автопортрет Палмера (см. в начале этой страницы), назвал его «ребенком-гением, чьи глаза смотрят на меня с величием и красотой... Я оглядываюсь на них сейчас и говорю, что мне не стыдно за то, что я сделал, потому что его имя теперь более известно, чем когда-либо». [31]
Журналист Times Дэвид Кэрритт ответил: «Как оскорбительно Палмер нашел бы новые акции... его магическое видение было разбавлено кучей бессердечных обманов, придуманных назло и проданных ради выгоды». [32]
К двухсотлетию со дня рождения художника Британский музей и Музей искусств Метрополитен организовали крупную ретроспективу, демонстрирующую сто семьдесят его акварелей, рисунков, офортов и масляных работ из государственных и частных коллекций по всему миру. Выставлявшаяся сначала в Лондоне с октября 2005 года по январь 2006 года, а затем в Нью-Йорке с марта по май 2006 года, выставка «Сэмюэль Палмер: Видение и пейзаж» сделала акцент на его раннем творчестве, но включила в себя и более натуралистичные акварели, такие как «Сцена из Ли » и «Каскад в тени» из его путешествий по Девону и Уэльсу (1834–1836), а также «Кипарисы на вилле д'Эсте» и «Вид Древнего Рима» из злополучного двухлетнего пребывания в Италии с его новой невестой Ханной и его другом Джорджем Ричмондом и его женой (1837–38). [33] Выставка завершилась работами, созданными после его возвращения в Англию в 1840 году, такими как акварель « Христианин, спускающийся в долину унижения» и офорты «Усталый пахарь» , «Посыльный» и «Одинокая башня» . [34]
В 2012 году Общество изящных искусств организовало в Лондоне выставку « Сэмюэль Палмер, его друзья и последователи», на которой были представлены влиятельные визионерские пейзажи Палмера, а также работы Эдварда Калверта , Джорджа Ричмонда , Фредерика Григгса , Пола Друри , Грэма Сазерленда и Робина Таннера . [35] [36]
Есть три памятные доски Палмеру. Неофициальная синяя доска расположена на месте рождения Палмера на площади Суррей. [37] На Уотерхаусе II категории в Шорхэме, графство Кент, есть доска, увековечивающая проживание Палмера там с 1827 по 1835 год. [38] Синяя доска Совета Большого Лондона находится по адресу 6 Douro Place, Kensington W8, отмечая, что Палмер жил там с 1851 по 1861 год. [39] Его последним домом был Чантри (бывший Фёрз-Хилл-Плейс) в Кронкс-Хилл, недалеко от Редхилла, который является II категорией из-за связи с Палмером. [40]
Самый старый дом в Шорехэме, Кент, называется Рид Бедс, но также известен как Школа изящных искусств Сэмюэля Палмера. [41] В Национальной портретной галерее хранится портрет Палмера 1829 года, написанный его другом Джорджем Ричмондом; в примечаниях к каталогу Национальной портретной галереи указано, что выражение лица Палмера и его длинные волосы напоминают автопортрет Альбрехта Дюрера 1500 года в образе Христа. [42]
В его честь был назван тупик Палмер-Клоуз в Редхилле (построенный в 1960-х годах).
Жители, возможно, были несколько ниже по социальному положению, но многие из них имели выдающуюся репутацию в искусстве, например, скульптор Альфред Стивенс, проживавший по адресу Каннинг-Плейс, 7, и художник Сэмюэл Палмер, проживавший по адресу Дору-Плейс, 6, 1851–61.
