Чжоу Вэнь-чжун ( кит .周文中; пиньинь : Zhou Wénzhōng ; 28 июля 1923 г. — 25 октября 2019 г.) [1] был китайско-американским композитором современной классической музыки . В 1946 году он эмигрировал в США и получил музыкальное образование в Новой Английской консерватории и Колумбийском университете . Николас Слонимский считает Чжоу одним из первых китайских композиторов, которые пытались перевести аутентичные восточноазиатские мелоритмы в термины современной западной музыки. [2]
Чжоу родился в Яньтае (Чифу), Шаньдун . Он вырос в Китае и рано полюбил музыку. («Виды и звуки» — эссе Чжоу о ранних влияниях на его музыку.) Музыка Цинь , в частности, оказалась плодородной почвой для его будущих исследований. Чжоу описал свои ранние исследования музыкальных инструментов:
В Циндао я впервые открыл для себя значение музыки в жизни, когда услышал, как наши домочадцы наслаждаются своим свободным временем, играя на инструментах, распевая и выпивая. Я также был очарован педалями фисгармонии, на которых я играл сначала как на педали газа в машине, а затем открыл для себя их динамический эффект... Однако именно в Ухане я открыл для себя скрипку, когда мы со старшими братьями купили детскую скрипку в качестве игрушки. Мой старший брат, Вэньцин, сразу же начал брать уроки и взял меня в качестве своего «ученика»! Я играл на эрху, изучал скрипку и самостоятельно освоил попурри из инструментов, таких как мандолина, губная гармошка и музыкальная пила. [3]
Во время Второй мировой войны его убедили изучать гражданское строительство, чтобы помочь модернизировать Китай. После окончания средней школы Чжоу изучал архитектуру в Университете Святого Иоанна в Шанхае в Китае. Чжоу заявил в своей биографии: «Я выбрал архитектуру как компромисс между искусством и наукой, во многом под влиянием комментария Джона Раскина об архитектуре как о «застывшей музыке». [4] В течение одного семестра обучение Чжоу было прервано из-за начала Второй мировой войны, и Чжоу пришлось переехать и продолжить свое обучение в Университете Гуанси и Университете Чунцина . Чжоу учился в Университете Гуанси в 1942–44 годах и сумел найти время, чтобы самостоятельно сочинять музыку и изучать западную культуру, читая библиотечные книги, несмотря на ночные воздушные налеты и требования его обучения в области гражданского строительства. Из-за превратностей войны Чжоу пришлось снова переехать в 1944 году и продолжить свое обучение в Университете Чунцина , где он получил степень бакалавра в области гражданского строительства.
В 1946 году Чжоу отказался от стипендии по архитектуре в Йельском университете , чтобы заняться музыкой, обучаясь у Николаса Слонимского в Новой Английской консерватории и у Эдгара Вареза и Отто Люнинга в Нью-Йорке. В разговоре с Фрэнком Дж. Отери, опубликованном на NewMusicBox в 2013 году, Чжоу описал трудности, с которыми он столкнулся в то время:
Больше недели я просидел в своей комнате. Я не мог решить, хочу ли я продолжать получать эту стипендию. Можете ли вы в это поверить? Единственный способ приехать в эту страну — получить стипендию в Йельском университете и зарегистрироваться в качестве студента. Поэтому я пошел к декану и сказал, что решил не [продолжать]. Будучи [позже] деканом, я знаю, что он чувствовал. Но я чувствовал, что у меня нет выбора. Это показывает вам еще одну важную вещь в профессии художника. Если вы убеждены в своем искусстве, вы должны быть смелыми. Вам все равно, что скажут критики или другие художники. Вы собираетесь это сделать. Вы должны понимать, на какой риск я пошел. Мне дали огромную стипендию. У меня не было других денег. Я не смог бы выжить. Кроме того, у меня были бы проблемы с американским правительством, иммиграционной службой, поскольку моя виза была основана на поездке в Йель. Но я никогда не задумывался над этими вопросами. Я сел на поезд обратно в Бостон, где жил мой брат, и я думал, что он действительно выгонит меня или отправит обратно в Китай. Но нет. Он взял письмо и сказал: «Это письмо твоего отца. Прочитай его». Я открыл его. Это был почерк моего отца. «Я знаю, что Вэнь-чжун действительно хочет стать композитором, изучать музыку. Если ему нужно, пусть. [5]
Чжоу изучал композицию у Отто Люнинга в Колумбийском университете , а с 1949 по 1954 год брал частные уроки у Эдгара Вареза , который стал его наставником и другом на всю жизнь.
Синтез западных и восточных звуков был целью Чоу на протяжении всей его жизни. В первые годы композиторской деятельности в Нью-Йорке один случай изменил точку зрения Чоу на то, как объединять различные культурные элементы. Питер Чанг подробно описал этот случай:
Однажды Чжоу показал свои фуги с китайским привкусом Богуславу Мартину , который начал читать их на фортепиано и внезапно остановился после нескольких тактов. Он посмотрел на Чжоу и просто произнес одно слово: «Почему?» Чжоу не мог ответить. Такое смущение глубоко его расстроило и заставило понять, что замена гептатонических ладов в фуге на пентатонические, которые были разработаны в гептатонической и триадической традиции, была похожа на вложение китайских слов в уста Баха. Фуга была естественным языком Баха, но не его. Чжоу считал, что это был один из величайших уроков, которые он когда-либо получал, потому что, начиная со слова «почему», он должен был удовлетворить свои собственные вопросы, прежде чем двигаться дальше. [6]
После этого опыта и благодаря поддержке Слонимского, Чжоу решил не искать искусственного сочетания китайской мелодии и западной гармонии, а вместо этого серьезно изучать китайскую музыку и культуру. Встреча Чжоу с западной культурой помогла ему увидеть и оценить собственную культуру в новом свете. Чтобы заново изучить и интерпретировать собственную традицию, в 1955 году Чжоу провел два года, исследуя классическую китайскую музыку и драму с грантом от Фонда Рокфеллера . Он стал натурализованным гражданином США в 1958 году.
Слонимский прокомментировал, как Чжоу успешно соединил два, казалось бы, несовместимых музыкальных материала, и написал: Когда пентатонические мелодии Востока гармонизируются таким традиционным образом, несовместимость между мелодией и гармонической установкой такова, что сама суть восточной мелодии разрушается. Еще более сложным является представление микротональных интервалов , свойственных некоторым странам Востока... Чжоу Вэнь-Чжун, возможно, первый китайский композитор, который попытался перевести подлинные восточные мелоритмы в термины современной западной музыки... Он обратился к проблеме примирения мелодической пентатоники и диссонанса. [7]
В 1954 году он стал первым техническим ассистентом в Лаборатории электронной музыки Колумбийского университета и одновременно был назначен директором исследовательского проекта по китайской музыке и драме. Это исследование укрепило его собственные эстетические убеждения и привело его к синтезу теорий каллиграфии, циня, отдельных тонов и И-Цзина , все из которых представляли собой новую почву в его композиционном мышлении. Будучи председателем музыкального отделения Колумбийского университета , он сыграл важную роль в обеспечении его композиционной программы ясным чувством художественного видения. Чжоу также отличился как вице-декан Школы искусств и директор Центра современной музыки Фрица Райнера в Колумбийском университете. Среди его известных учеников — Чжоу Лун , Чэнь И , Тан Дунь , Чинари Унг , Дэвид Фрум , Гэ Ган-ру , Брайт Шэн , Джеймс Тенни , Талиб Расул Хаким , Цзин Цзин Ло , Майкл Розенцвейг , Фэй-Эллен Сильверман , Жак-Луи Моно и Сюн-Зи Вонг . См.: Список учеников по музыке по учителям: C to F# Вэнь-чжун Чоу .
В 1978 году Чжоу Вэнь-чжун основал Центр обмена искусством между США и Китаем в Колумбийском университете для содействия взаимопониманию между двумя странами через канал культуры. Это была первая организация, которая обратилась к необходимости восстановить связь лидеров в области искусств в Китае и Соединенных Штатах после того, как дипломатические связи были разорваны на тридцать лет. Центр организовал обмены в обоих направлениях. Выдающиеся деятели искусства, включая скрипача Айзека Стерна , драматурга Артура Миллера , писательницу Сьюзан Зонтаг и хореографа Элвина Николаса, посетили Китай, а видные деятели культуры из Китая, такие как драматург Цао Юй и актер Ин Руочэн, посетили США. Среди многочисленных проектов была шестилетняя текущая программа в области художественного образования под руководством Говарда Гарднера из Project Zero в Гарвардском университете. В 1990-х годах сфера деятельности Центра расширилась, включив программы, ориентированные на искусство этнических национальностей в провинции Юньнань и соответствующие вопросы сохранения окружающей среды.
Будучи учеником композитора Эдгара Вареза , Чжоу решил не просто пропагандировать варезианские концепции в своей музыке, но и выйти за пределы тени своего учителя. С чисто западной точки зрения Вареза, музыка Чжоу представляла собой кросс-культурное опыление, объединяя Восток и Запад с необходимым пониманием обеих культур. Его можно считать основателем современной китайской музыкальной идиомы, чья музыка задает стандарт и пример для подражания для последующих поколений.
Революционные идеи Чжоу привели к более широкому и комплексному восприятию китайской музыки учеными и мирянами Востока и Запада. Он осознал неотъемлемый вклад музыки цинь и концепции одного тона в китайскую музыку, и, что еще важнее, он осознал их ценность для композиторов. («The Twain Meet» Лейтона Кернера.) Также важным для его музыки было сосредоточение на уточнении индивидуальных тонов. Он считал, что Запад освоил формальные структуры, тогда как Восток сосредоточился на контроле тонких интонаций тонов. Подражая западным достижениям в формальном дизайне, он использовал эти нюансы не как простое украшение, а как четкий структурный элемент. Искусство каллиграфии, на его различных уровнях смысла, постоянно служит философской основой музыки. Контролируемая спонтанность и тихая интенсивность, полученные из глубокого знания его искусства и его культуры, вместе с процессом роста, таким же органичным и неизбежным, как и процесс природы, остаются необходимыми стилистическими элементами. В конечном счете, он стремился не столько объединить различные восточные и западные традиции, сколько усвоить и превзойти современные идиомы и приемы, чтобы создать глубоко личный стиль, отражающий подлинную современную восприимчивость. («Чжоу Вэнь-чжун» Николаса Слонимского )
Чжоу писал для различных СМИ. Его произведения исполнялись оркестрами Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берлина, Парижа и Токио. Он получал гранты от фондов Рокфеллера , Гуггенхайма и Кусевицкого , от Национального института искусств и литературы, Национального фонда искусств и Совета штата Нью-Йорк по искусству. Он был почетным профессором музыкальной композиции имени Фрица Райнера в Колумбийском университете (где он также был директором Центра обмена искусством США и Китая), а также членом Американской академии и Института искусств и литературы .
Чжоу был композитором-резидентом в Тэнглвуде, Беннингтоне и Иллинойском университете. Его посты в музыкальных организациях включали пост президента Composers Recordings, Inc. (CRI) и председателя редакционного совета Asian Music. Он также был почетным пожизненным членом Asian Composers League. Другие современные музыкальные организации, с которыми он был связан, включали League ISCM, Yaddo Corporation, American Composers Alliance, American Music Center и American Society of University Composers. [8]
Чжоу Вэнь-чжун был членом Американской академии искусств и литературы , а в 2001 году Министерство культуры Франции присвоило ему звание Офицера Ордена искусств и литературы . В 2018 году Синхайская консерватория музыки в Гуанчжоу открыла Центр музыкальных исследований Чжоу Вэнь-чжуна, чтобы продолжить наследие композитора и инициировать проекты в поддержку современной музыки. В 2019 году он был удостоен почетной докторской степени от Новой Английской консерватории. [9]
Ранние работы Чжоу имеют общие характеристики, такие как использование китайской поэзии в качестве вдохновения и прямое цитирование китайских мелодий. Характерные композиции этого периода: Landscapes (1949), All in the Spring Wind (1952–1953), And the Fallen Petals (1954) и Willow Are New (1957).
Чжоу процитировал традиционную народную песню Fengyang Flower Drum в Landscapes , и эта оркестровая пьеса вдохновлена стихами, которые вызывают в памяти пейзаж и атмосферу китайской пейзажной живописи. Эти стихотворения «Under the Cliff, in the Bay», «The Sorrow of Parting» и «One Streak of Dying Light» используются в качестве подзаголовков, чтобы обозначить настроение различных разделов в Landscape.
Китайские ученые традиционно вписывают поэзию в картины, и многие из ранних композиций Чжоу имеют надписи из древних китайских поэм. [10] Китайская поэзия послужила источником вдохновения для «И опавших лепестков » и «Все в весеннем ветре » . Обе работы основаны на поэме времен династии Южная Тан под названием «И Цзяннань — Воспоминание о южных территориях» Ли Ю. Питер Чанг прокомментировал, что посредством этих ранних работ Чжоу развил способ музыкального мышления с точки зрения китайских визуальных и литературных художественных принципов, таких как акцент на контроле потока чернил в каллиграфии, краткость в пейзажной живописи, поэзия в музыкальной форме и живописное изображение жестов игры на цине.
В этот период источником вдохновения для Чжоу стала философская книга « И-Цзин» ( «Книга перемен» ), содержание которой, по его словам, представляет собой «зародышевые элементы всего, что происходит во вселенной, включая природные явления, человеческие дела и идеи». [11] Основываясь на концепциях инь и ян , представленных в «И-Цзин» , Чжоу создал переменные режимы — систему интервального содержания и содержания высоты тона, которые соответствуют триграммам и гексаграммам в «И-Цзин» . Чжоу применял и экспериментировал с принципами « И-Цзин» в гармонических, тематических, текстурных и ритмических структурах. [12]
Начиная с конца 1950-х годов, Чжоу начал экспериментировать с переменными ладами в своих композициях. Цзяньцзюнь Хэ классифицировал работы Чжоу на две категории: «связанные с пентатоникой» или «основанные на переменных ладах». [13] Большинство ранних работ Чжоу связаны с пентатоникой, и Чжоу черпал свое вдохновение из традиционных китайских пентатонических мелодий. Метафора пьесы (1960) знаменует начало среднего периода Чжоу, когда Чжоу использовал переменные лады в качестве композиционного метода для организации высоты тона. Позже Чжоу применял лады в других работах, таких как Cursive (1963), Pien (1966) и Yun (1969). [14] Чжоу заявил, что структура Pien основана на концепции баланса между положительными и отрицательными силами, как указано в И-Цзин. [15]
Идеограмма — еще одна эволюционная концепция, с которой Чжоу экспериментировал, пытаясь синтезировать западные и восточные элементы и передать китайские звуки с помощью западных инструментов. Чжоу — опытный каллиграф, и после многих лет практики различных стилей и шрифтов китайских каллиграфических надписей Чжоу начал видеть параллели в искусстве каллиграфии и музыки. Чжоу писал: «Скорпион представляет собой суть искусства китайской каллиграфии, поскольку его выразительность зависит исключительно от спонтанного, но контролируемого потока чернил, который посредством мазков кисти проецирует не только текучие линии во взаимодействии, но также плотность, текстуру и равновесие... Эти качества, переведенные на музыкальный язык, часто встречаются в музыке для духовых и струнных инструментов Востока. [16] Чжоу сравнивает поток чернил с плотностью музыки и экспериментирует с идеограммами курсивного стиля письма в произведении Cursive в 1963 году.
Более поздние работы Чжоу двигались в сторону абстракции, и он далее развивал переменный режим, делая его более гибким. [17] Некоторые известные композиции: Пекин в тумане (1986), Эхо из ущелья (1996), Ветреные вершины (1994), Концерт для виолончели с оркестром (1991) и Облака (1998).
Chou написал свой второй струнный квартет, Streams (2003) в ответ на «Искусство фуги» Баха, который был заказан струнным квартетом Brentano. В 2007 году мастер каягыма, Yi Ji-young, поручил ему написать произведение для каягыма и ансамбля традиционных корейских инструментов. Ее группа, Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK), впервые исполнила Eternal Pine в 2008 году. Chou написал версию для западных инструментов, Ode to Eternal Pine (2009), для New York New Music Ensemble (NYNME) и версию для традиционных китайских инструментов, Sizhu Eternal Pine (2012; его первая и единственная работа для полного ансамбля китайских инструментов) для Taipei Chinese Orchestra .
Чжоу Вэнь-чжун родился в семье литераторов с родовыми корнями в древнем культурном центре Чанчжоу в провинции Цзянсу. Его старший брат, Вэнь Цин Чоу, был пионером в использовании цифровых компьютеров в системах наведения ракет, спутников и космических аппаратов для ВВС США и НАСА.
Чжоу Вэнь-чжун женился на Чан И-ань (родилась в Шанхае в 1927 году, умерла 12 апреля 2016 года) в 1962 году. У них было двое сыновей. [18]