Артуро « Чико » О'Фаррилл (28 октября 1921 [1] – 27 июня 2001) [2] был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижёром, наиболее известным своими работами в латиноамериканском стиле, в частности, афро-кубинским джазом или «кубопом», хотя он также сочинял традиционные джазовые произведения и даже симфонические произведения.
Родившись в аристократической кубинской семье, он играл на трубе в начале своей карьеры. Он сочинял произведения для Machito ( Afro-Cuban suite с Charlie Parker , 1950) и Benny Goodman 's Bebop Orchestra ("Undercurrent Blues"), аранжировал для Dizzy Gillespie и Stan Kenton , среди прочих.
В 1990-х годах О'Фаррилл руководил биг-бэндом, который обосновался в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке . Сын Чико, пианист Артуро О'Фаррилл , в конечном итоге взял на себя руководство группой.
О'Фаррилл родился в Гаване , Куба. [1] Он был воспитан так, чтобы следовать семейным традициям и заняться юридической практикой, [3] хотя прежде, чем он смог, он увлекся джазовой музыкой и занялся ею. Он открыл для себя джаз биг-бэнда, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где он впервые научился играть на трубе, [4] и после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку под руководством Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими деятелями, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил свое обучение классической музыке под руководством Стефана Вольпе , Бернарда Вагенара и других в Джульярдской школе , и начал заниматься джазовой сценой в свободное время. [5]
Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком у Бенни Гудмена и написал «Undercurrent Blues». Именно в этот момент и родилось его прозвище: Гудмену было трудно произносить его имя, и он начал называть его «Чико». [3] В этот период он также работал аранжировщиком со Стэном Кентоном ( Cuban Episode ), Каунтом Бэйси , Артом Фармером и Мачито ( Afro-Cuban Jazz Suite feat. Charlie Parker, записано 21 декабря 1950 года) и внес вклад в несколько афро-кубинских джазовых произведений Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи ( Manteca Theme , записано 24 мая 1954 года). В это же время он основал свою собственную группу, Afro-Cuban Jazz Orchestra, которая гастролировала по стране, записывалась и еженедельно давала концерты в джаз-клубе Birdland . В 1957 году он переехал в Мексику и жил со своей женой, певицей Лупе Валеро, до 1965 года; находясь там, в 1959 году он написал сюиту для Арта Фармера и дал концерты в Мехико .
В 1965 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал аранжировщиком и музыкальным руководителем на CBS в их телевизионной программе «Фестиваль живых искусств для молодежи CBS». [4] Он также писал аранжировки поп-песен для Каунта Бэйси в 1965 и 1966 годах и записал Spanish Rice , альбом своих афро-кубинских джазовых композиций, с Кларком Терри в 1966 году.
С 1970-х до середины 1990-х годов О'Фаррилл в значительной степени отсутствовал на джазовой сцене: он был технически активен в этот период, но работы, которые он выпустил, становились все меньше и меньше. Он написал партитуры для Стэна Кентона и Арта Барбьери в начале этого неактивного периода, а также некоторые для джазового оркестра Мачито и Диззи Гиллеспи.
Однако О'Фаррилл вернулся в качестве лидера группы в джазовом мире с выпуском в 1995 году альбома Pure Emotion , номинированного на премию Грэмми , который стал его первой записью в качестве лидера за почти 30 лет, хотя годом ранее он руководил афро-кубинским оркестром из 17 человек в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке и аранжировал несколько песен для вдохновленного джазом альбома Дэвида Боуи 1993 года Black Tie White Noise , предсказывая его возвращение. [6] [7] В это же время ему также было поручено написать концерт для трубы для Уинтона Марсалиса . С 1995 года и до его выхода на пенсию в марте 2001 года, незадолго до его смерти от осложнений пневмонии, [2] его группа, в которую входил его сын Артуро О'Фаррилл в качестве пианиста и, позднее, фактического лидера, записала еще два альбома ( The Heart of a Legend в 1999 году и Carambola в 2000 году) для Milestone Records и вернулась к еженедельным выступлениям в Birdland. После его выхода на пенсию его сын продолжил руководить группой, выпустив такие альбомы, как Noche Involvidable в 2005 году и Song for Chico в 2008 году.
Хотя О'Фаррилл в первую очередь известен как выдающаяся фигура в создании и распространении афро-кубинского джаза , он был гораздо больше озабочен джазом, чем фактическим мелодическим содержанием кубинской музыки. Как цитирует Боба Блюменталя в примечаниях к Pure Emotion : «Сохранение подлинности кубинской мелодии и гармоний просто ради сохранения никогда не было моим главным интересом. Когда я начинал свою карьеру в сороковых, большая часть кубинской музыки была очень упрощенной. Я всегда больше интересовался джазом; и когда я приехал в Нью-Йорк, я, естественно, тяготел к Диззи и другим исполнителям бибопа, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми приемами гармонического богатства и оркестровки. Конечно, я был полон решимости сохранить кубинские ритмы, и я всегда держу в уме ритм-секцию, когда пишу. Вы должны писать партии духовых инструментов, которые не конфликтуют с ритмической концепцией». [8] Это показательно для общего композиционного стиля О'Фаррилла: он тесно связан с латинским стилем в джазе, но его работы, как правило, ближе к более мейнстримовому американскому биг-бэнд-джазу по мелодии и гармонии, и в основном включают кубинскую музыку в ритмы. Фактически, именно Чико О'Фарриллу приписывают первое введение клаве в ритм-секции джаз-бэнда. [7]
Благодаря своему строгому консерваторскому образованию, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял в очень строгой, жестко организованной манере. Его пьесы построены до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, его произведения используют ее по минимуму; Бен Рэтлифф, пишущий для The New York Times , описывает его работу как «кинематографическую», говоря, что музыка «сложна и мало оставляет места для случая». [9]
Стиль О'Фаррилла лучше всего описывается как слияние кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джазовой музыки, которой он был очарован в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях, и лучше всего это обобщено в его Afro-Cuban Jazz Suite . Даже само название намекает на включение этих трех элементов, и несколько частей вдохновлены музыкой латинского языка ( Canción , Mambo , Rhumba Abierta ), в то время как другие больше вдохновлены джазом ( 6/8 , Jazz ), и все они объединены в упорядоченную форму европейской сюиты. О'Фаррил говорит об этой пьесе: «Я никогда не был экспертом по кубинской музыке. То, что я сделал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивным [...] Они попросили меня: «Напиши сюиту, Чико», [поэтому] я просто писал в соответствии со своим лучшим пониманием, позволяя своей джазовой чувствительности [sic] направлять меня большую часть времени». [10]
Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррилла с момента его возвращения в 90-х, отмечает в своем некрологе, что О'Фаррилл "чувствовал добрую долю признательности за свой вклад. Интерес, который окружал его работу, когда он вернулся к записи в 90-х, превзошел все, что он испытывал до этого момента". [7] Два из трех альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-х, были номинированы на премию Грэмми, и он был показан в латиноамериканском джазовом фильме Calle 54. В обзоре Pure Emotion Пол Верна пишет для Billboard : "Возвращение ветерана-композитора/аранжировщика Чико О'Фаррилла должно заслужить восторженный прием у поклонников свингующего, прямолинейного латиноамериканского джаза". [11]
Существует немного ярких записей работ О'Фаррилла до 1990-х годов, но Питер Уотрус, написавший обзор афро-кубинского джазового концерта 1998 года, на котором были представлены старые работы О'Фаррилла (в частности, сюита «Мантека», написанная для Диззи Гиллеспи, и афро-кубинская джазовая сюита ) для The New York Times , называет О'Фаррилла «талантливым музыкантом, который является одним из величайших культурных переводчиков джаза», восхваляя концерт как «[подтверждающий] [его] гениальность». [12] Хотя в ранние годы он был важной закулисной фигурой, сочиняя и аранжируя для более известных имен, его группа не добилась значительной известности до этого периода.
O'Farrill, Chico
О'Фаррилл, Чико