Милдред « Чик » Стрэнд (3 декабря 1931 — 11 июля 2009) — американский экспериментальный кинорежиссер, «пионера в смешивании авангардных техник с документальным кино». [1] Чик Стрэнд внесла свой вклад в движение женского экспериментального кино в начале 1960-х — 1970-х годов. [2] Кинорежиссерский и режиссерский подход Стрэнд включает в себя личные элементы из ее собственного жизненного опыта, а также общественные силы и реалии. Фильм « Эластичность» (1976) является примером попыток Стрэнд создать автобиографическую работу, которая также включает в себя особую точку зрения Стрэнд на определенные социальные проблемы. [3] Феминистские проблемы и антропологические исследования человеческого состояния являются частыми темами в фильмах Стрэнд. Однако, поскольку фильмы и работы Стрэнд часто были глубоко личными и субъективными, они часто отвергались академическими кругами антропологов, в которых доминировали мужчины, и критиковались за то, что являются неакадемическими работами. [4]
Родилась Милдред Д. Тотман в Северной Калифорнии, и получила прозвище «Чик» от отца. [5] Ее отец, Рассел Тотман, был кассиром банка в районе залива. Ее мать, Элеанор Тотман, была домохозяйкой в Беркли, штат Калифорния. [6] Она вышла замуж за своего первого мужа Пола Андерсона Стрэнда в 1957 году, и у них родился один сын, киноредактор Эрик Стрэнд, [7] наиболее известный по своей работе над «Донни Дарко» . [8] Чик Стрэнд изучал антропологию в Калифорнийском университете в Беркли и в начале 1960-х годов организовывал кинопоказы с Брюсом Бейли . Брюс Бейли обучил Чика Стрэнда основам техники кино, прежде чем начать совместные кинопроекты. [9] До того, как заняться кинопроизводством, Стрэнд интересовался фотографией и коллажами, поскольку в раннем возрасте посещал курсы фотографии . [2] В 1961 году Стрэнд основал Canyon CinemaNews , ежемесячный журнал для кинематографистов, который стал центром движения независимого кино Западного побережья . [5] Бейлли, среди прочих, основал коллектив кинематографистов под названием Canyon Cinema в 1967 году. [5] [10] Чик Стрэнд снял свой первый фильм в возрасте 34 лет. [11]
Стрэнд встретила своего второго мужа, Неона Парка , художника, в начале 1960-х годов в Беркли. Они были соратниками в искусстве и жизни более 30 лет, разделяя свое время между Лос-Анджелесом и Сан-Мигель-де-Альенде , небольшим городком в Мексике. Неон Парк умерла от БАС (болезнь Лу Герига) в 1993 году. [2] В 1966 году она поступила на этнографическую программу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , и после окончания в 1971 году преподавала в течение 24 лет в колледже Оксидентал . Находясь в Мексике, Стрэнд снимала документальные фильмы о людях, которых она там встретила. В более поздние годы она стала художницей. [5] [12]
Хотя Чик Стрэнд часто включала в свои фильмы женские персонажи и истории, она отрицает, что является частью Женского движения. [11] Вместо этого она утверждает, что ее работа больше о человеческом опыте в целом, а не обязательно явно о женском опыте.
Работы Чика Стрэнда в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах оказали влияние на последующую эпоху субъективности и этнографического кино в 1990-х годах. [2] Фильмы, которые она спродюсировала в 1960-х и 1970-х годах, отражали культурную и политическую атмосферу Соединенных Штатов в то время, в результате чего фильмы выражали либеральные и радикальные подтексты, что проявилось в исследовательском характере ее фильмов. Стрэнд использовала образы в кино, чтобы проецировать свою веру в культурную относительность и важность контекста. [2]
Mosori Monika (1969) — документальный фильм о колониализме в Венесуэле , рассказанный с точки зрения пожилой женщины из племени варао , монахини-францисканки и самого режиссера. Другие фильмы о Латинской Америке включают Cosas de mi Vida (1976), Guacamole (1976) и Mujer de Milfuegos (Женщина тысячи огней) (1976). [1] Этнографические фильмы Стрэнда отличаются сложным наслоением звука и изображения, а также сопоставлением найденных кадров и звука с оригинальными изображениями. [5] Более поздние работы включают Cartoon le Mousse (1979), Fever Dream (1979) и Kristallnacht (1979). [12] Fake Fruit Factory (1986) включен в DVD-диск Национального фонда сохранения фильмов 2009 года Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 . [13]
«Soft Fiction» (1979) [14] [15] — короткометражный фильм, включающий в себя различные личные истории, рассказанные с точки зрения пяти женщин, в основном об их сексуальном и чувственном опыте. [11] [16]
Её фильмы демонстрировались в Музее современного искусства [17] и галерее Тейт . [18] Ранний рекламный фильм для Sears , снятый с Пэтом О'Нилом и Neon Park, хранится вместе с полным собранием её работ в коллекции Академии кинематографических искусств и наук . [19] В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Стрэнд, включая Cartoon Le Mousse , Eric and the Monsters и Fever Dream . [20] В 2011 году Fake Fruit Factory был включён в Национальный реестр фильмов США . [21]
Чик Стрэнд наиболее известна своим уникальным использованием техник камеры и монтажа фильма для изображения метафорического смысла через изображение. Стрэнд часто использовала в своих фильмах такие техники камеры, как наложение изображений и наложенные изображения. Звук и изображение используются для передачи смысла в фильмах Стрэнд. [3]
Стрэнд использовала фильм как этнографический метод для исследования жизненного опыта различных сообществ. Она считала, что традиционные антропологические методы исследования этнографии могут быть объединены с искусством посредством создания фильмов. [2] Ее работа исследовала понятия объективной реальности, философские вопросы теории разума и барьер между теориями разума и научной реальностью. [4] Темы гендера и сексуальности являются частыми темами ее работ. Стрэнд выпустила фильм Soft Fiction (1979) во время второй волны феминизма , который включал в себя рассказы и истории женщин, которые пережили изнасилование, инцест, наркотическую зависимость и уязвимость. [4] Стрэнд использовала свое положение режиссера, чтобы исследовать понятия женственности и мужского взгляда, который часто доминирует в популярном кино и фильмах. Она попыталась деконструировать неравные властные отношения и структуры посредством своей работы с экспериментальным кино. [2]
Эстетический стиль и методы монтажа Чика Стрэнда представляют интерес для исследователей кино. Ее работы были переоценены исследователями кино и продолжают изучаться на предмет их влияния на экспериментальное женское кино. В 2023 году профиль Стрэнда был представлен в разделе «Незамеченные » газеты New York Times , где отмечалось влияние исторических личностей, о смерти которых газета ранее не сообщала. [6] [2]
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )