Дешаманья Амаратунга Арачиге Морис Диас (26 января 1921 г. – 18 июля 2005 г.), более известный под своим мононимом Читрасена , был танцором Шри-Ланки , получившим международную известность за свою работу по созданию современной шри-ланкийской традиции танца и популяризации традиционных шри-ланкийских танцевальных форм во всем мире. В 1998 году он был награжден премией Дешаманья правительством Шри-Ланки. Позже он переехал в Индию, чтобы изучать другие танцевальные формы.
Читрасена основал танцевальную компанию Chithrasena в 1943 году. Он учился в Шантиникетане в Индии. В 1951 году Читрасена женился на своей ученице Ваджире, которая впоследствии стала прекрасной исполнительницей. Читрасена танцевал перед махараджами, королевой Елизаветой II , герцогами и герцогинями, премьер-министрами, принцессами и королями.
Амаратунга Арачиге Морис Диас, он же Читрасена, родился 26 января 1921 года в Варагоде, Келания , на Шри-Ланке. [1] Его отцом был покойный Сиберт Диас, известный актер/продюсер 20-х и 30-х годов, основатель и преподаватель Драматического клуба Коломбо , продюсер пьес Джона де Сильвы , светило в театральных кругах того времени и пионер актера/режиссера шекспировских драм на сингальском и английском языках. [1] [2] С юных лет отец поощрял Читрасену изучать танцы и театр.
В Индии Тагор основал свой Шантиникетан. [ 3] Его лекции во время визита в Шри-Ланку в 1934 году вдохновили революционные изменения во взглядах многих образованных мужчин и женщин. [3] Тагор подчеркивал необходимость для народа открыть свою собственную культуру, чтобы иметь возможность плодотворно ассимилировать лучшее из других культур. [3] Читрасена был в то время школьником, и дом его отца Сиберта Диаса стал настоящим культурным центром, посещаемым литературной и художественной интеллигенцией того времени. [3]
В 1936 году Читрасена дебютировал в театре Regal в возрасте 15 лет в роли Сири Сангабо, первом сингальском балете, поставленном и поставленном его отцом. Представленный в технике Канди , Читрасена играл главную роль, и это заставило людей обратить внимание на таланты мальчика. Д. Б. Джаятилаке , который был заместителем председателя совета министров при администрации Британского совета, буддийским ученым, основателем и первым президентом YMBA Коломбо, борцом за свободу, лидером Государственного совета и министром внутренних дел, был большим источником вдохновения для молодого танцора. [ необходима цитата ]
Читрасена научился танцу Канди у Алгамы Кириганитхая Гуруннансе, Мудданаве Аппува Гуруннансе, Бевилгамуве Лнпайя Гуруннансе. Освоив традиционный танец Канди, в 1940 году он прошел церемонию выпуска «Вес Бандима», надев «Вес Тхаттува» на голову посвящаемого, за которой последовала мангаллая «Кала-элия». В том же году он отправился в Траванкор, чтобы изучать танец Катхакали в Шри Читродайя Натьякалалаям под руководством Шри Гопинатха, [3] придворного танцора в Траванкоре. Он дал командное представление с Чандралекхой (женой художника-портретиста Дж. Д. А. Переры) перед махараджей и махараджи Траванкора во дворце Коудиар. Позже он изучал Катхакали в Керальском Каламандаламе . [ необходима цитата ]
В 1941 году Читрасена выступила в Regal Theatre — один из первых танцевальных концертов такого рода — перед губернатором сэром Эндрю Калдекоттом и леди Калдекотт с Чандралекхой и ее труппой. Чандралекха была одной из первых женщин, ворвавшихся на поле танца Канди. [ необходима цитата ]
Читрасена основал танцевальную компанию Chitrasena в 1943 году. Он много гастролировал по провинциям. Брат Читрасены Саратсена, универсальный барабанщик, и сестра Мунирани были связаны в ранний танцевальный период. Мунирани был солистом в балете «Видура».
Читрасена основал первую школу национального танца, Читрасена Калаятанайя, в Коломбо в Коллупитии в 1944 году. Просторное здание было передано ему сэром Эрнестом Фернандо , великим покровителем искусств, для продолжения и развития его художественной работы. [4] Начавшись как небольшое ядро, танцевальный центр, где Читрасена жил и работал в течение 40 лет, должен был стать достопримечательностью и известным культурным центром для любителей танцев и ценителей искусств.
В 1945 году Читрасена учился в Шантиникетане Гурудева Рабиндраната Тагора в Бенгалии и имел честь танцевать главную роль Ананды в танцевальной драме Тагора «Чандалика» напротив Нандиты Криплани, внучки Тагора. Читрасена — современник Удая Шанкара. Он представлял Шантиникетан на Всеиндийском фестивале танцев в Дели. Он посетил многочисленные танцевальные центры в Лакхнау, Лахоре и танцевальный центр Удая Шанкара в Алморе, Ассам. Он выступал в шоу Шантиникетан в поддержку Мемориального фонда Тагора в театре New Empire в Калькутте. [ необходима цитата ]
Рабиндранат Тагор и местное возрождение среди бенгальской элиты Индии вдохновили нескольких артистов Шри-Ланки отказаться от своих португальских имен и принять восточные имена. Амарадева , Сараччандра и Читрасена — вот некоторые из тех, кто так и сделал.
Ранний период был чреват серьезными трудностями, неуверенностью и разочарованием. Городская интеллигенция, воспитанная на псевдоколониальных ценностях, неодобрительно относилась к вещам коренного населения или, в лучшем случае, к исконному любопытству. Они не были готовы принять идею традиционного танца в связи с театром. Они столкнулись с такими невзгодами, как: унижения, оскорбления, отсутствие покровительства, нежелающая и дезориентированная публика, малое или вообще никакое освещение в СМИ, распространение оппозиционных листовок, утверждающих, что традиционный танец уничтожается, и анонимные открытки. Читрасена прокладывал новые пути, и были случаи, когда его фактически выгоняли со сцены. Не принадлежа к традиционной танцевальной «парампаре», ему потребовались годы упорного труда, чтобы быть признанным как самостоятельный артист. Даже традиционные танцоры, которые были гордыми хранителями древнего наследия, насчитывающего более 3000 лет, смотрели на Читрасену с насмешкой. [ необходима цитата ]
Не было надлежащих театральных помещений. На окраинах сцены были плохо построены, местная ратуша или центральный школьный зал служили театром. Более того, плохие театральные условия включали: примитивные осветительные приборы, импровизированный распределительный щит, грубый картон и цветной целлофан, диммеры, работающие от выключателей вентилятора, импровизированные бамбуковые рамы для подвешивания занавесок и отсутствие зеленых комнат. [ необходима цитата ]
Рассвет новой эры принес с собой вызовы неизвестности. Несмотря на разочарования из-за отсутствия покровительства, это были годы плодотворного обмена идеями и экспериментальной деятельности. «Равана», «Видура», «Чандали», «Нала Дамаянти» были творческими излияниями того времени, и на местной художественной сцене было огромное индийское влияние. Читрасена считал одну из своих самых ранних работ, балет «Видура» (1945), важным прорывом в своих экспериментах с новой средой. Только позже, после того, как он оценил воздействие этой новой вещи на зрителей, он с полной уверенностью перешел к своему чувственному творению «Нала Дамаянти» (1950). В «Карадии» (1961) он проявил себя как мастер. [5]
В 1951 году Читрасена женился на своей звездной ученице Ваджире Читрасене . [6] [7] Он увидел в ней задатки выдающейся танцовщицы. Она дебютировала как солистка в роли Пракрити в балете «Чандали» в 1952 году. Ее восхождение к славе было сопряжено с непоколебимой дисциплиной и преданностью делу как учителя, исполнителя и хореографа, даже когда она озарила карьеру своего мужа. [8]
Основанная в 1944 году в Коломбо, Chitrasena Kalayathanaya была центром новых форм искусства и культуры с 1940-х по 70-е годы. Начав работу в арендованном доме, подаренном филантропом сэром EPA Фернандо, здание Kalayatanaya, расположенное в нескольких ярдах от перекрестка Коллупития, было оазисом современных новаторов, которые искали новые перспективы в области эстетики. Chitrasena и Vajira представили этим молодым артистам новую творческую танцевальную форму, основанную на народном танце. Школа начиналась всего с горстки учеников, которые жили и работали в студии.
Школа стала культурным убежищем для ведущих артистов того периода, чьи таланты и вклады получили широкое признание. Вряд ли было имя в мире искусств и литературы, которое в то или иное время не было связано с танцевальной школой Читрасена. Некоторые артисты начали свою карьеру. Ананда Самаракун жил и работал с Читрасеной и создал национальный гимн, живя в школе. Он сочинил музыку для некоторых ранних балетов — с Дж. Садирисом Сильвой для «Видура» и с В. Д. Амарадевой для «Чандали». Сунил Сантха После его возвращения из Лакхнау музыкальный колледж Батканде проводил в студии его музыкальные занятия. Один из ведущих авторитетов страны в области музыки, Амарадева в ранние годы, тесно связан со школой Читрасена. Такие драматурги, как Генри Джаясена и Эрнест Макинтайр, проводили репетиции в центре. [9]
Другие артисты первых лет включали Сомабанду, Эдвина Самарадивакару, В. Б. Макулолуву , Лайонела Альгаму , Сомадасу Элвитигала, Р. Л. Вималадхарму и Шелтона Премаратне . [9] Калаятанайя также была центром внимания многих иностранных артистов, которые посещали Шри-Ланку, кинозвезд из Индии и танцоров, таких как Марта Грэм, Пол Тейлор, Булрашкхани, Нуртан и Марсель Марсо из Франции и Рави Шанкар, который посещал его несколько раз. [9] Ганганалх, Према Кумар, Шеша Палихаккара были одними из первых учеников.
В 1951 году в Читрасена Калаятанайя под патронажем сэра Э. П. А. Фернандо был открыт театр под открытым небом. Почетным гостем был сэр А. Э. де Сильва.
В 1984 году земля, на которой стояла Chitrasena Kalayathanaya, была приобретена Управлением городского развития, и школа была снесена до основания. [1] В 1998 году тогдашний президент Шри-Ланки Чандрика Кумаранатунга завещал часть земли на Park Road/Elvitigala Mawatha, Colombo 05, чтобы создать постоянное место для Kalayathanaya. Впоследствии Читрасена и его семья собрали достаточно средств, чтобы построить там танцевальную школу. [10] Kalayathanaya теперь известна как Chitrasena-Vajira Dance Foundation. [11] После смерти Читрасены в 2005 году Фондом управляют его жена Ваджира и дочери Упека и Анджалика. [12]
После 50 десятилетий колониального правления традиционный танец был опустошен, и Читрасене пришлось вдохнуть в него новую динамику. Он связан с возрождением традиционного танца во всех трех его основных формах: Канди, Лоу-Кантри и Сабарагаму. [13]
Он был первым профессиональным артистом в Шри-Ланке. Он бросил вызов настроениям 30-х и 40-х годов и повлиял на умы поколения, утвердившись как артист, не имеющий себе равных в танцевальных анналах этой страны. Он был пионером современного танцевального театра, который оказался жизнеспособной альтернативой меняющейся социальной среде, которая поддерживала традиционные танцевальные ритуалы. Читрасена направил курс танца по неизведанным путям, наполняя его динамизмом, который вытекал из его визионерской печати и преданности, создавая особую, но значимую среду выражения. Он привнес в сингальский танец примесь Театра, Сцены, мира зрителей, конфронтации и развлечения. [3] Он произвел революцию и расширил сферу танца, выковав связь между традиционным и современным с видением того, кто стремится сохранить, в то же время расширяя горизонты своей среды, всегда возвращаясь за вдохновением к истокам своего богатого наследия. Он перенес народные танцы Шри-Ланки в современный театр и на основе этой трансформации создал средство художественного выражения для сингальского танца – балет. [3]
Он был пионером национального балета. Читрасена основал первую школу танца в 1944 году. Chitrasena Dance Company завоевала репутацию и славу на международном уровне и получила восторженные отзывы о своих постановках как здесь, так и за рубежом. В сфере творческой работы Dance Company сыграла важную роль в развитии современного танцевального театра Шри-Ланки.
Комментаторы, размышляя о природе этого человека, его искусстве и его наследии в Шри-Ланке, полагают, что искусство Читрасены исследует нашу среду и исследует самые острые проблемы, с которыми сталкиваются при построении нации и государства, посредством множества вопросов, которые затрагивает его танец; от тягот рыбаков до вопросов касты, религии, пола, любви и идентичности и сопоставления надежды и отчаяния. [2] [14] Где-то между балетами Читрасены Nala Damayanthi и Karadiya (Морская вода), и в некотором смысле по касательной к завершению их цикла, появились творения Васантхи Кумара Kumburu Panatha (Законопроект о рисовых полях) и Hiroshima , вместе с Thiththa Batha (Горький рис) Премы Кумара ; социально-политические эссе, приданные балетной форме. [3]
Первый тур балета Читрасена в Австралию состоялся в 1963 году под патронажем Australian Elizabethan Theatre Trust , где после своего первого выступления на фестивале в Перте они представили сезоны в Сиднее, Мельбурне, Лонсестоне и Хобарте. [15] Продюсером и режиссером которого был ее основатель Читрасена, и которым руководил он и его жена Ваджира, компания представила две программы в своем первом австралийском туре. После его выступления в Сиднее, Австралия, в 1963 году сиднейская «Daily Herald» написала, что Читрасена — «один из самых мужественных танцоров любой нации, которых мы видели на сцене Сиднея». [16]
В 1972 году балет Читрасена вернулся в Австралию как танцевальный ансамбль Читрасена Цейлон, при поддержке Совета по делам искусств Австралии и Бюро чая Цейлона, чтобы выступить на фестивале в Аделаиде, фестивале в Перте, Мельбурне, Сиднее и Канберре. [15] После его выступления в Сиднее сиднейская газета «Daily Herald» снова повторила свою похвалу десятилетию назад, теми же словами. [16]
Рактакши в 'Siri Sangabo', поставленном Генри Джаясеной по случаю возрождения театра Tower Hall. Помимо того, что Читрасена возглавил возрождение традиционных танцевальных форм, он также дебютировал на сцене в роли Отелло в постановке Эрнеста Макинтайра по пьесе Шекспира ' Отелло ' и Императора Джонса в постановке покойного Карана Брекенриджа по пьесе Юджина О'Нила 'Император Джонс'. Он один из лучших актеров Шри-Ланки.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )