Chôros No. 2 — дуэт для флейты и кларнета, написанный в 1924 году бразильским композитором Эйтором Вилья-Лобосом . Это часть серии из четырнадцати пронумерованных композиций под общим названием Chôros , начиная от соло для гитары и фортепиано и заканчивая произведениями, написанными для солиста или хора с оркестром или несколькими оркестрами. и продолжительностью до более часа. «Чорос № 2» — самый короткий в серии: спектакль длится всего около двух с половиной минут.
В 1920 году Вилья-Лобос сочинил гитарную пьесу, сначала названную Chôro típico , а чуть позже переизданную как Chôro típico brasileiro , взяв свое название из импровизационного жанра бразильской инструментальной популярной музыки, зародившегося в Рио-де-Жанейро в девятнадцатом веке. Португальское слово choro (произносится [ˈʃoɾu]) означает «плач» или «плач», хотя большая часть музыки этого типа далека от грусти. Четыре года спустя, во время своего первого визита в Париж, он решил создать расширенный цикл работ под общим названием «Хорос» . Гитарная композиция стала №1 в этой серии, а «Чорос №2» был написан в Рио-де-Жанейро в 1924 году. Партитура посвящена Марио де Андраде . Премьера его состоялась в Театре Сант-Анна в Сан-Паулу 18 февраля 1925 года Спартако Росси (флейта) и Антенором Дриусси (кларнет) в рамках концерта в честь Оливии Гедес Пентеадо и Пауло Прадо . Европейская премьера состоялась Гастоном Бланкаром (флейта) и Луи Каюзаком (кларнет) в зале Гаво в Париже 24 октября 1927 года, на первом из пары концертов, посвященных произведениям Вилья-Лобоса. Композитор переписал произведение для фортепиано в том году, в котором оно было написано. [1]
Работа представляет собой одно короткое движение без определенного ключевого центра. Изменение темпа разделяет движение на четыре части: Pouco movido (р. 1–13), Muito vagaroso (р. 14–23), Pouco movido – Pouco meno (р. 24–49) и Tempo Primo – Animando (р. 49–54). [2] Однако мотивно/ритмически первая темповая часть фактически состоит из двух частей: b. 1–9, в которых отчетливые акценты б. 3–5 уступают нормальным метрическим напряжениям, а б. 10–13, характеризующиеся маршевым ритмом. Общая форма в миниатюре аналогична гораздо более крупной форме «Хороса № 10» : первые три части объединяются в «движение», в котором представлены фрагментарные мотивы, за которым следует вторая «движение», в котором эти фрагменты постепенно становятся интегрированы для достижения определенного логического, наводящего на размышления направления. Кроме того, мотив кларнета в b. 10–11 (состоящий из двух последовательных хроматически нисходящих фигур, вторая немного выше первой) очень похож на основной мотив Хороса № 10 , но эта связь умело замаскирована путем объединения ее с более медленной фигурой флейты. [3] Гармонически ход произведения создается взаимодействием диатонических структур, с одной стороны, и более сложных наборов звуков, взятых из хроматических, цельнотоновых и октатонических гамм . [4]
Сноски