Фабрика: машина-музыка ( Завод : музыка машин , Завод: музыка машина ), соч. 19, обычно называемый « Железнолитейный завод» , — самое известное произведение советского композитора Александра Мосолова и яркий образец советской футуристической музыки . Она была написана в 1926–1927 годах как первая часть балетной сюиты « Сталь ». Остальные части « Стали» , «В тюрьме», «На балу» и «На площади» утеряны, а « Железнолитейный завод » сегодня исполняется как отдельный оркестровый эпизод.
Iron Foundry – продукт своего времени. После русской революции 1917 года романтическая музыка, хотя и не запрещенная, потеряла свое значение, поскольку была остатком свергнутого правящего класса, и процветали экспериментальные и революционные идеи. [1] В 1923 году была основана Ассоциация современной музыки для композиторов-авангардистов. К нему присоединились Мосолов, его педагог Николай Мясковский , Дмитрий Шостакович и другие композиторы. Первоначально «Железнолитейный» был написан для балета «Сталь» по сценарию Инны Чернецкой. «Сталь» никогда не ставилась; вместо этого «Железнолитейное дело» было представлено как первая часть оркестровой сюиты из балета, премьера которого состоялась в Москве 4 декабря 1927 года на концерте Ассоциации современной музыки, посвященном десятой годовщине Русской революции. [2] На том же концерте прозвучали Вторая симфония Шостаковича , кантата Николая Рославца «Октябрь » и «Пролог» Леонида Половинкина . [3] [4] Композиция Мосолова была исполнена на восьмом фестивале Международного общества современной музыки в Льеже 6 сентября 1930 года, где она получила признание критиков. [4] Один критик сказал об этом произведении: «У нас есть... своего рода лирическая тема, песня стали или, возможно, человека, мастера железа. ... [Это] по сути музыкальная идея, реализованная с убедительное мастерство и как заключительная часть оркестровой программы заслуживает того, чтобы стать популярным». [5]
В Hollywood Bowl в 1931 году Iron Foundry использовалась в качестве музыки к балету Адольфа Больма « Дух фабрики» , известному также как «Механический балет » (не путать с композицией Джорджа Антейла 1924 года ), «Механический балет» и «Механический балет ». The Iron Foundry [6] — который открылся под «бурные овации, восторженные отзывы и требования публики» выступить на бис. [7] Это был первый раз, когда Iron Foundry была представлена на сцене, хотя она никогда не была поставлена так, как изначально предполагалось.
Парижский симфонический оркестр под управлением Юлиуса Эрлиха исполнил раннюю запись пьесы в 1934 году для компании Columbia , которая выпустила ее на пластинке со скоростью 78 оборотов в минуту под названием Steel Foundry . [8]
Metallica исполнила эту пьесу с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса во время их концертов S&M2 в Chase Center, Сан-Франциско, 6 и 8 сентября 2019 года .
Iron Foundry рассчитан на пикколо , две флейты , два гобоя , английский рожок , два кларнета , бас-кларнет , два фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы , два тромбона , бас-тромбон , а также тубу , литавры , малый барабан , большой барабан , тарелки , там-там , железный лист и струны.
Произведение написано в троичной форме . Он начинается с раздела аллегро, состоящего из коротких хроматических фигур по всему оркестру, которые медленно переходят в раздел трио, после чего он возвращается к ощущению начала аллегро для коды. Таким образом Мосолов «согласовывает механистические ритмы в конкретные оркестровые группы, которые работают вместе, как винтики в хорошо смазанной машине». [10] Мосолов использует живой оркестр для создания заводского звука, в отличие от « Механического балета» Антейла , который использует механические элементы для достижения своих музыкальных целей. [11]
Пьеса начинается как изображение запуска машины, с там-тама и повторяющихся фигур , которые начинаются в нескольких инструментах и, размер за тактом, добавляются к звуку, пока инструменты не соединятся вместе, чтобы создать звук завод за работой. В двадцать седьмом такте перекрывающиеся инструменты создают преднамеренный машинный звук, над которым валторны должны стоять и играть главную тему пьесы.
У троицы машина внезапно выключается. Верхние духовые и малый барабан продвигаются вперед к синкопированному обмену между низкими медными и верхними духовыми инструментами, отмеченному большим барабаном и там-тамом. Это уступает место устойчивому маршевому мотиву литавр, который возвращает оркестр к атмосфере начала.
Теперь машина вернулась на полную мощность. Музыкальные идеи из вступления вновь представлены, а к текстуре добавлены пикколо и железный лист. В некоторых выступлениях, в том числе в Академии искусств Интерлохен и Королевском оркестре Консертгебау , партия железного листа (см. Рисунок) интерпретируется как железный лист, так и оркестровая наковальня, с ударами наковальни на каждой доле, на что указывают вертикальные акценты ; однако в партитуре дирижера, опубликованной Kalmus, есть примечание о том, что лист должен вибрировать при каждом вертикальном акценте и чтобы лист естественным образом вибрировал между долями. [12] Последние десять тактов пьесы ускоряются и становятся громче до предпоследнего такта, где большая часть инструментов исчезает. Валторна и труба играют короткую фигуру, и весь оркестр возвращается, чтобы завершить пьесу ударом сфорцандо .
