Шуссан Шака ( яп . 出山釈迦shussan shaka ; кит . 出山釋迦chūshān shìjiā ; англ . Śākyamuni Descending from the Mountain ) [1] — сюжет в буддийском искусстве и поэзии Восточной Азии, в котором Будда Шакьямуни возвращается после шести лет аскетизма в горах, осознав, что аскетическая практика не является путём к просветлению . [2] История Шуссан Шака является важной темой в живописи как Китая, так и Японии, [3] но редко или никогда не встречается в буддийском искусстве за пределами Восточной Азии , где горное отступление не является частью истории этой части жизни Будды.
Согласно истории, Шакьямуни, покинув свой дворец, удалился в горы, чтобы искать просветления. [4] В сопровождении пяти других аскетов он медитировал и постился в суровой степени, его тело стало тонким и истощенным. [4] Через шесть лет Суджата , молодая девушка, дала Шакьямуни некоторое количество молочного риса, который он съел. [4] Как только он принял это решение закончить свой пост, пять человек, практиковавших аскетизм вместе с ним, были разочарованы и покинули его. [4] Итак, одинокий Шакьямуни спустился с горы, оставил жизнь крайнего аскетизма позади себя и вместо этого отправился в Гаю , город, который станет известен как знаменитое место его просветления под деревом бодхи . [4]
Как предмет искусства, Шуссан Шака отличается акцентом на человечности исторического Будды [2] , который в этом и некоторых других восточноазиатских сюжетах часто изображается с бородой и реалистичным, довольно худым и растрепанным, в отличие от традиционных изображений Будды в искусстве . [5] Основные интерпретационные дебаты о картинах на эту тему вращаются вокруг вопроса о том, изображает ли художник Шакьямуни просветленным или нет. [3]
Поскольку разные буддийские традиции по-разному верят в путь Шакьямуни к просветлению, не существует универсальной версии биографии исторического Будды. [4] История Шуссана Шаки отсутствует в традиционных буддийских текстах или произведениях искусства Махаяны, что указывает на то, что эта часть биографии Шакьямуни была нововведением чань-буддизма десятого века. [3] Хотя в Буддачарите есть ссылка на шесть лет аскетизма Шакьямуни , в этом тексте не упоминается ни одна горная местность, [4] и, действительно, традиционные места жизни Шакьямуни после Великого ухода в целом находятся на Индо-Гангской равнине , хотя пик Стервятника в горах Раджгир в Бихаре был любимым местом в его дальнейшей жизни. Горная обстановка, скорее всего, имеет китайское происхождение, поскольку в китайском буддизме , даосизме и конфуцианстве горы считаются святыми местами [4] , а даосские мудрецы, в частности, часто удалялись в горы для медитации [6] .
Шуссан Шака был популярен как сюжет в живописи в тринадцатом веке во время китайской династии Сун (960–1279), [7] в период, когда Чань достиг своего расцвета в Китае. [8] Он стал особенно распространенной чертой картин, созданных в храмах Чань провинции Чжэцзян . [7] Художником, которому приписывают начало этой традиции мотива, является литератор Северной Сун Ли Гунлинь (1049–1106). [2] Хотя Шуссан Шака Ли Гунлина не сохранилась, он упоминается в надписях на других картинах Шуссан Шака , что привело ученых к такому выводу. [2] Стиль живописи Ли включал тонкие линии и точную работу кистью. [2] В целом, китайские картины Шуссан Шака следовали одному из двух стилей: первый был традиционным китайским стилем, который отличался цветом, тонкими контурами и подробными изображениями фигур и ландшафтов, в то время как второй был характерным стилем Дзэн монохромной живописи, более толстыми линиями с «спонтанным» качеством и меньшим количеством элементов ландшафта. [4] Первый был ранним стилем, распространенным во времена династии Сун, тогда как во времена династии Юань (1271–1368) преобладал последний стиль. [4]
_MET_LC-29_100_984-005.jpg/1280px-Sword_Guard_(Tsuba)_MET_LC-29_100_984-005.jpg)
Чань-буддизм был передан из Китая в Японию (где он известен как дзен) в тринадцатом веке, вместе с уникальными стилями и мотивами традиции живописи чань. [9] Например, в четырнадцатом веке знаменитая картина Шуссан Шака китайского художника Лян Кай (ок. 1140 - ок. 1210) была перевезена монахами Дзен в Японию, где она вдохновила более поздние японские картины. [3] Таким образом, ранние японские интерпретации Шуссан Шака были тесно связаны с китайскими образцами. [10] Поскольку японские священники часто были теми, кто перевозил картины обратно в свою родную страну, китайские картины Шуссан Шака часто оказывались в японских монастырях, а последующие копии или имитации создавались в монастырских мастерских. [2] В Японии Шуссан Шака стала особенно связана с сектой Риндзай дзен-буддизма и пользовалась более продолжительной популярностью как предмет живописи, чем в Китае, даже в период Эдо . [11] В Японии, в отличие от Китая, этот мотив дзенской живописи в редких случаях переносился в другие формы искусства, такие как печатная иллюстрация и скульптура. [4]
Хотя история Шуссана Шака является частью более широкой традиции в буддийском искусстве и литературе по всей Азии, изображающей Шакьямуни в годы его аскетизма, история Шуссана Шака в частности уникальна для Дзен. [12] Обычно Дзен отвергал иконографические изображения буддийских божеств, которые можно увидеть в искусстве других сект. [8] Однако ранний Дзен уделял большое внимание центральной роли Будды Шакьямуни, роль которого была преуменьшена в недавнем буддизме Махаяны. [2] Этот акцент был связан с задачей установления авторитетной патриархальной линии Дзен, прослеживаемой вплоть до исторического Будды. [3] Следовательно, по словам Хельмута Бринкера и Хироши Каназавы, главная функция мотива Шуссана Шака заключается в демонстрации «роли Шакьямуни как основателя земной религии». [3] По этой причине изображения Шакьямуни, спускающегося с горы после аскетизма, обычно привлекают внимание зрителей к человеческой слабости этой важной фигуры, приземляя его в земном, а не обожествляя его. [3] Шакьямуни выглядит голодным и уставшим, его тело изможденное и костлявое, а на лице может быть выражение смятения. [4] Его также часто изображают как монаха. [10]
В дополнение к своей связи с утверждениями о происхождении, Shussan Shaka также отражает важные верования и практики религиозной традиции дзен. [12] Например, усталость Шакьямуни, когда он спускается с горы, предполагает, что просветление не приходит легко. [12] Уединение нисхождения Шакьямуни отражает учение дзен о важности индивидуальной духовности и уединенной медитации. [10] В то же время его возвращение в общество после ухода в горы может также предполагать, что самореализация поощряется жизнью в сообществе с другими. [12] То, что руки Шакьямуни всегда скрыты складками его одеяния, а не образуют мудру, резонирует с добродетелью дзен-буддизма безмолвия. [2] Наконец, повествование самой истории в сочетании с акцентом художников на приземленности предполагает, в соответствии с учением дзен, что просветление не достигается путем полного отсечения себя от мира. [2]
Исторически картины на эту тему имели относительно небольшую аудиторию, циркулирующую среди пересекающихся сетей литературной элиты и монахов Чань. [2] В ритуальном использовании картины Шуссан Шака вывешиваются на стенах храмов Риндзай Дзэн во время праздника, празднующего просветление Будды Шакьямуни. [11] Семь дней медитации начинаются на восьмой день двенадцатого месяца, в конце которого выставляется изображение Шуссан Шака и перед ним произносится мантра Великого Сострадания . [2] Эта практика предполагает, что годы аскетизма и самоотречения Шакьямуни в горах действительно связаны с его просветлением в религиозном понимании этих практикующих Дзэн. [2]
При интерпретации китайских и японских картин Шуссан Шака ключевым вопросом для ученых является то, является ли изображенный Шакьямуни уже просветленным Буддой или просто человеком, разочаровавшимся в аскезе, но еще не ставшим «просветленным». [3] Среди ученых по этому вопросу сохраняются две противоположные школы мысли. [2] Однако приверженцы дзен склоняются к первой точке зрения: что Шакьямуни достиг просветления во время своего пребывания в горах. [2] Это предполагает, что Шакьямуни изображен как бодхисаттва , предвосхитивший нирвану и спустившийся с горы, чтобы помочь другим на пути к просветлению. [4] В свете этого прочтения последующая медитация Шакьямуни и то, что традиционно понимается как его просветление под деревом бодхи в Гае, также представляет собой интерпретационную проблему для ученых. [2]
Хотя картины Шуссан Шака действительно представляют зрителям изможденное телосложение явно человеческого Шакьямуни, вопрос просветления осложняется присутствием в некоторых картинах символов и иконографии, указывающих на святость. [4] Некоторые художники рисуют Шакьямуни с нимбом, уснишей или урной , каждый из которых может означать просветление. [4] В японских картинах Шуссан Шака лысина на макушке Шакьямуни также может представлять уснишу. [10] Большинство китайских картин Шуссан Шака не имеют нимба, что, следовательно, ученые считают в первую очередь японским нововведением. [2] Помимо использования религиозных символов, поэтические надписи также оживляют дискуссии о просветленном статусе Шакьямуни в данной картине. [2] Например, по словам Хельмута Бринкера, следующий колофон мастера дзэн Чжунфэна Минбэня (1263–1323) предлагает интерпретацию Шуссана Шака как просветленного Будды, вернувшегося в мир, чтобы распространять свое бессловесное учение:
Тот, кто появляется из гор и входит в горы:
Это изначально Ты.
Если кто-то называет его «Ты»,
Это все еще не он.
Приходит почтенный мастер Шицзя (Шакьямуни).
Ха, ха, ха...! Он окидывает взглядом десять миллионов миль волн.
Хуаньчжу Минбэнь салютует, почтительно сложив руки.— Чжунфэн Минбэн [2]
В то время как некоторые надписи мастеров дзен помещают их в тот же лагерь, что и Минбэня, Бринкер предполагает, что все же другие отдают предпочтение альтернативному прочтению Шуссана Шака как портрета человека, все еще ищущего самореализации, или, по крайней мере, желающего усомниться в полноте его просветления. [2] Одним из примеров является следующий колофон Сонгюаня Чонгё (1132–1202):
В полночь он перешел через городскую стену
С красотой дракона и воздухом феникса.
Он освободился от глупости и отпустил глупость.
[Но] Почтенный [Шакьямуни] не знал об этом.
В тот день, когда он вышел из гор, [потому что] он
не мог [больше] выносить голод и холод,
Он настойчиво говорил о шести годах как о времени завершения своего пути.— Сонгюань Чонгё [2]
Картина Лян Кая «Спуск Шакьямуни с горы после аскетизма» , написанная в первой половине XIII века и ныне находящаяся в Токийском национальном музее , является одной из старейших и самых известных сохранившихся картин Шуссан Шака . [3] Созданная под патронажем императора Нинцзуна или императора Лицзуна из династии Южная Сун , [3] она является классическим примером Шуссан Шака в китайском ортодоксальном стиле. [4] На этой картине нет никаких надписей, кроме подписи художника, [7] которая идентифицирует его как «присутствующего художника» в Императорской академии. [2]
Лян Кай не был художником-монахом Дзэн, но после того, как он оставил свое положение в Императорской академии и обратился к образу жизни, полному пьянства, его портреты стали намекать на влияние традиции живописи Чань. [13] Однако, поскольку его Shussan Shaka предшествовала этому шагу, она несет на себе отпечаток его более ранних работ: тщательно спланированный и выполненный «академический» стиль. [2] Согласно анализу Хироси Каназавы, картина Лян Кая «Шакьямуни, спускающийся с горы после аскетизма» представляет зрителю еще не просветленного Шакьямуни. [13]
Картина Шуссана Шака в Музее искусств Кливленда является старейшим сохранившимся монохромным изображением этой темы чернилами. [7] Хотя ее автор неизвестен, работа основана на стиле художника Ли Цюэ. [4] Член южносунской литературной общины, тесно взаимодействовавший со священниками Чань, Ли Цюэ, в свою очередь, изучал более поздние работы Лян Кая и был известен своим спонтанным стилем живописи. [2]
Хотя на картине изображен тот же самый предмет, стиль Кливлендской Шуссан Шака радикально отличается от стиля версии Лян Кая. [7] В отличие от Шуссан Шака Лян Кая , версия Кливленда включает только землю и никаких других элементов пейзажа. [2] На лице и теле Шакьямуни также гораздо меньше деталей. [7] Художник использовал в основном светлые, размытые тона чернил с некоторыми темными деталями для эффекта, известного как «живопись призрака». [7]
На Кливлендском Шуссан Шака имеется надпись, приписываемая дзэнскому священнику Чицзюэ Даочонгу (1170–1251) [3] , которая гласит:
С тех пор, как ты вошел в гору, слишком сухой и истощенный
Морозный холод над снегом,
После мерцания откровения страстными глазами
Зачем же ты хочешь вернуться в мир?— Чицзюэ Даочонг [7]
По мнению Бринкера, стихотворение Чицзюэ Даочэна представляет собой интерпретацию этого образа как портрета Будды, возвращающегося в общество, уже достигшего просветления, или «откровения», в горах. [2] Однако Карла М. Зайни отмечает, что тон вопросов Чицзюэ Даочэна оставляет этот момент открытым для обсуждения. [7]
Ученые датируют китайскую картину «Шуссан Шака» в галерее искусств Фрира периодом между 1239 и 1260 годами, скорее всего, около 1250 года. [2] Эту картину « Шакьямуни, выходящий из гор» сомнительно приписывают Ху Чжифу, человеку, о котором мало исторических сведений. [2]
Эта монохромная картина Шуссан Шака характерна для стиля живописи Чан в конце династий Южная Сун и Юань. [2] Хотя работа в целом кажется очень тщательно составленной и выполненной, мелкие детали лица и тела Шакьямуни сочетаются с менее скрупулезным характером его одежд. [2] Художник Фрир Шуссан Шака пошел еще дальше, чем художник Кливленда Шуссан Шака , полностью отказавшись от элементов фона и пейзажа. [2]
На картине имеется надпись, сделанная Сиянем Ляохуэйем (1198–1262), чаньским настоятелем родом из Сычуани. [2] Надпись Сияня Ляохуэйя, выполненная в стиле «бегущей вязи» и имитирующая почерк Учжуня Шифаня , гласит:
В полночь он увидел утреннюю звезду.
В горах его холодные слова усилились.
Прежде чем его ноги появились из гор,
Эти слова бегали по миру:
«Я вижу, что все живые [существа] завершены в Будды с некоторого времени.
Есть только Ты, старина, которому все еще не хватает полного Просветления.— Учжун Шифань [2]
Хельмут Бринкер характеризует тон этого колофона как «отчаянный» и «безнадежный», скрывающий «разочарование» и «недовольство», представляющий читателю Шакьямуни, который еще не достиг своей цели. [2]
Эта анонимная работа, хранящаяся в Сиэтлском художественном музее, является самой ранней из известных японских картин Shussan Shaka , существующих на сегодняшний день. [3] Это японская картина XIII века, основанная на китайском прототипе XII века. [12] В свою очередь, эта важная картина использовалась в качестве модели для последующих версий в Японии. [4] Печать на Seattle Shussan Shaka , наряду с ее стилем и материалами, связывает ее с мастерскими живописи Кодзандзи , монастыря в Киото . [4]
Этот Шуссан Шака имеет простое, сокращенное качество наброска. [7] Как и в Кливлендском Шуссан Шаке , единственный элемент пейзажа, изображенный на этом подвесном свитке, — это земля, по которой ходит Шакьямуни. [2]
.jpg/1280px-Shussan_Shaka_(Chorakuji).jpg)
Хотя автор Чораку-дзи Сюссан Шака неизвестен, стиль картины позволяет ученым сделать вывод, что создателем этой работы был дзенский монах, а не обученный художник. [13]
В то время как Хироси Каназава утверждает, что этот портрет Шуссан Шака создан по образцу знаменитой работы Лян Кая [13] , Карла М. Зайни предполагает, что он, очевидно, вдохновлен Кливлендским Шуссан Шака , с которым он также имеет стилистическое сходство. [7] Например, монохромная картина Чораку-дзи характеризуется вариациями тональности чернил и динамически модулированными мазками кисти, как и версия Кливленда. [7]
Автором этой работы также был дзенский священник, известный как Дунмин Хуэйчжи ( яп .: Томё Эничи), [13] , который жил в 1272–1340 годах. [4] В 1309 году этот священник китайского происхождения переехал в Японию, где он основал монастырь в Камакуре . [13] Его надпись гласит:
Он входит в горы и возвращается с гор. На Востоке он течет быстро, на Западе он исчезает. У него осанка Феникса и манеры Дракона. Он закутан в шелка, но исхудал до костей. Вот чего он достиг за шесть лет аскетизма: он стал совершенно сбитым с толку. [4]
По словам Хельмута Бринкера, акцент Хуэйчжи на состоянии замешательства Шакьямуни предполагает, что человек на картине еще не достиг самореализации. [2] Тем не менее, Карла М. Зайни предполагает, что колофон Хуэйчжи остается открытым для интерпретации из-за того, что «замешательство» может также быть истолковано как обозначение некоего рода духовного откровения. [7]
Мотив Сюссан Сяка вновь обрел популярность в искусстве и поклонении в период Эдо (1603–1868), когда дзенская живопись стала оказывать свое влияние на более широкое японское искусство и культуру. [11] Таким образом, картина Мори Сосена « Спускающийся с гор» в Музее искусств Нельсона-Аткинса представляет собой не только пример гораздо более поздней (около 1800 г.) картины Сюссан Сяка , но и значительное расхождение в композиции и стиле с традиционными представлениями этого мотива. [11] Она может быть вдохновлена более ранней картиной Сюссан Сяка школы Кано . [11]
Художник Мори Сосен не был монахом Дзэн, а скорее профессиональным «городским художником», поддерживаемым покровительством. [11] Он наиболее известен своими реалистичными картинами обезьян, которые, как предполагает Патрисия Дж. Грэм, позволили ему привнести элемент игривости в религиозную тематику Шуссан Шака . [11] Его изображение Шакьямуни в скромной и несколько причудливой манере предполагает влияние иконоборческого направления искусства Дзэн. [11] Как и его предшественники, Шуссан Шака Мори Сосен подчеркивает человечность и обыденность исторического Будды. [11] В своем анализе Грэм предполагает, что это резонирует с эгалитарным качеством верований Дзэн об универсальной природе будды и доступности просветления. [11]
