Shangri-La Dee Da — пятый студийный альбом американской рок-группы Stone Temple Pilots . Он был выпущен 19 июня 2001 года на лейбле Atlantic Records . Запись проходила зимой и весной 2001 года на вилле в Малибу . Это был пятый и последний альбом группы, спродюсированный Бренданом О'Брайеном , и последний перед распадом в 2003 году.
Первоначально планировалось, что это будет двойной альбом, Shangri-La Dee Da содержит тринадцать треков, которые варьируются от тяжелых, искаженных песен до психоделического рока и акустических баллад. « Days of the Week » и « Hollywood Bitch » были выпущены как синглы, причем первый стал рок-радиохитом.
Хотя Shangri-La Dee Da не был столь коммерчески успешным, как его предшественники, он все равно хорошо продавался, попав в десятку лучших в США и в пятерку лучших в Канаде и получив статус «золотого» в обеих странах. [3] [4] Альбом получил положительные отзывы критиков, многие из которых хвалили разнообразие настроений в альбоме. Группа гастролировала в течение оставшейся части 2001 года для продвижения альбома, включая тур The Family Values Tour с Linkin Park и другими в октябре и ноябре того же года. [5]
Shangri-La Dee Da изначально задумывался как двойной альбом, посвящённый памяти Эндрю Вуда . [6] [7] Примерно во время выпуска альбома вокалист Скотт Вайланд заявил, что, по его мнению, создание двойного альбома было бы способом «освободиться от привычек, которые мы приобрели, делая записи в прошлом», добавив, что отсутствие предвзятых идей о результате записи позволило бы группе «подходить ко всему одинаково — не только к рок-материалу, не только потому, что продюсер, лейбл или менеджмент думают, что это хит». [7] По словам Вайланда, для альбома было записано около 30 песен. [7] Басист Роберт ДеЛео был настроен оптимистично по поводу проекта, заявляя в то время: «Скотт сейчас в таком положении, когда мы не пытаемся просто сделать одну запись — он в таком положении, когда, я думаю, возможна двойная запись». [8] Однако Atlantic и О'Брайен отнеслись к этой идее скептически, и проект был сведён к одному альбому. [7] [8]
Рок-фотограф Чепмен Бэхлер снял закулисный документальный фильм, пока группа записывала пластинку в своей пляжной вилле, переоборудованной в звукозаписывающую студию. [8] По словам Бэхлера, документальный фильм задумывался как современная версия документального фильма о Beatles 1970 года Let It Be . [8] Фильм должен был проследить за группой от подготовки к съемкам и создания новых песен до записи этих песен на плёнку. [8] Бэхлер объяснил, что документальный фильм включал в себя «красивые» и «мрачные» кадры и клипы, в том числе «либо Дин [ДеЛео], либо Роберт», играющие на старом органе, Вейланд и Дин, играющие на акустических гитарах, и «роковые живые вещи» в главной зоне записи. [8]
Будучи уже известным фотографом, сотрудничавшим с группой в течение многих лет, Бэйлер был в самом разгаре работы с группой над подарочной книгой, когда они обратились к нему с идеей документального фильма. [8] Фильм и книга должны были выйти в конце 2001 года, [8] но ни один из них не увидел свет.
Для записи альбома группа арендовала особняк в Малибу, Калифорния (в аннотации к альбому он указан как «The Malibu House»), в котором они вместе с О'Брайеном, его персоналом, жёнами/партнёрами участников группы и съёмочной группой жили на протяжении всего процесса. [9] [10] Хотя стеснённая атмосфера иногда способствовала столкновениям, Вейланд вспоминал этот опыт как «интересный эксперимент» со своими взлетами и падениями. [10] Однако барабанщик Эрик Крец назвал этот период «самыми счастливыми пятью неделями в своей жизни», заявив, что отношения между участниками группы были «на самом высоком уровне за последние шесть лет». [11]
Большая часть Shangri-La Dee Da чередуется между хард-роком и поп-роком, вдохновлённым психоделией. [12] В аннотации к альбому жена Вейланда и его новорождённый сын были указаны в качестве вдохновителей для значительной части песен альбома. [9] Кроме того, большая часть материала на альбоме вращается вокруг того, что он назвал «злой инерцией» злоупотребления наркотиками. [13] «Dumb Love», один из самых тяжёлых треков альбома в музыкальном плане, [12] [14] [15] был интерпретирован некоторыми критиками как один из тех треков, лирически вращающихся вокруг борьбы Вейланда с зависимостью. [16] «Days of the Week» — более поп-ориентированный трек, который, по словам Вейланда, взял « подход в стиле Beatles » к своим текстам и мелодии. [17] Дин также указал, что «Indian Summer» Джо Уолша послужило источником вдохновения для трека. [13] Вейланд описал тему песни как «оценку моих чувств, когда я вышел из тюрьмы и был поражен сенсорной перегрузкой и множеством новых неуверенностей». [10] Хотя позже он заявил, что чувствовал, что группа «вероятно не должна была» выбирать этот трек в качестве главного сингла альбома, Вейланд назвал его одним из десяти своих любимых треков в карьере. [17] Индустриально - оттеночная «Coma» включает обработку, примененную к вокалу Вейланда, которую PopMatters описал как «имитацию скрипящей гитары». [16] «Wonderful» была написана Робертом и Вейландом в гримерке во время тура. [10] Изначально Вейланд хотел, чтобы песня шла «в направлении Ника Дрейка », пока не прошел через несколько различных аранжировок и не создал окончательную версию песни. [10] Написанная как песня о любви к своей жене, Вейланд однажды назвал ее своей любимой балладой, созданной группой. [10] «Black Again» была написана как вальс , исполняемый в3
4. [13]
«Too Cool Queenie» рассказывает историю о «мстительной сирене, которая подталкивает своего мужа-музыканта к самоубийству», которая, как широко считается, была написана о Кортни Лав . [16] [18] Описанная как «песня о дне из жизни», «Bi-Polar Bear» отсылает к борьбе Вейланда с биполярным расстройством . [10] В интервью VH1 в июне 2001 года он описал текст песни как «моментальный снимок» маниакального или депрессивного эпизода. [10] В песне группа экспериментирует с необычным инструментарием: Роберт играет на автоарфе , а Кретц — на банджо. [9] «A Song for Sleeping» — акустическая баллада, которая была написана о новообретенном отцовстве Вейланда. [15] [16] Заключительный трек «Long Way Home» возвращает Вейланда к низкому, «гортанному рычащему» вокальному стилю ранних работ группы. [16]
Shangri-La Dee Da стал пятым альбомом группы, вошедшим в десятку лучших, достигнув девятого места в Billboard 200. [19] Тем не менее , он оставался их альбомом с самыми низкими позициями в чартах до выхода Stone Temple Pilots (2018) и стал их первым альбомом, не получившим платиновый статус. [3] Наивысшее место в чартах альбом занял в Канаде, где он достиг пятого места. [19]
«Days of the Week», первый сингл с альбома, достиг четвёртого места в чарте Mainstream Rock , пятого места в чарте Alternative Airplay (тогда называвшемся «Modern Rock Tracks») и первого места в чарте Bubbling Under Hot 100. [19] Второй сингл, «Hollywood Bitch», не был столь успешным, но всё же сумел достичь 25-го и 29-го мест в чартах Mainstream Rock и Modern Rock Tracks соответственно. [19]
Shangri-La Dee Da получил в целом положительные отзывы критиков. PopMatters заявил, что альбом «демонстрирует серьёзность и уровень комфорта, не слышимый на предыдущих альбомах». [16] В обзоре подчеркивается слияние разных стилей группы, называя альбом «сложным и ломающим жанры увеселительным путешествием». [16] В своей статье для Rolling Stone Грег Кот похвалил лирические темы альбома и высказал мнение, что «они придают альбому вес и связность, которых не хватало предыдущим релизам STP». [26] Launch.com назвал его «ещё одним альбомом-бомбой», похвалив его «величественные» мелодии, «мускулистый поп-метал» стиль и более мрачное содержание текстов Вейланда. [20]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн считал, что хотя некоторые из более тяжёлых роковых треков на альбоме (а именно «Dumb Love» и «Hollywood Bitch») «действительно зацепили», наиболее яркими моментами альбома являются более попсовые треки, говоря, что «они не просто лучше в поп-мелодиях, они феноменальны в поп-мелодиях». [12] Ultimate Guitar поместил альбом на пятое место в своём списке «10 лучших гранж-альбомов, переживших 00-е», похвалив психоделические элементы альбома и его авантюрный характер. [2]
Все тексты написаны Скоттом Вейландом , за исключением " Hollywood Bitch ", написанной Вейландом и Робертом ДеЛео.
Синглы - Billboard (Северная Америка)
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )