Шанталь Жоффе РА (родилась 5 октября 1969 года) — английская художница американского происхождения, проживающая в Лондоне. [1] На ее часто масштабных картинах обычно изображены женщины и дети. В 2006 году она получила престижную премию Чарльза Волластона от Королевской академии .
Шанталь Джофф родилась в Сент-Олбансе, штат Вермонт , США. [2] [3] Ее младший брат — современный художник и писатель Джаспер Джофф . Их мать, Дэрилл Джофф, также художница, пишет акварелью. [4]
Джоффе закончила подготовительное обучение в колледже искусств Камбервелл (1987–88). Она училась в Школе искусств Глазго в 1988–91, которую окончила с отличием и получила степень бакалавра в области изящных искусств. Она получила степень магистра в области живописи в Королевском колледже искусств , который посещала с 1992 по 1994 год. [5] [6]
Она была удостоена премии Delfina Studio Trust Award в 1994–96 годах и стипендии Abbey (Британская школа в Риме) в 1998–99 годах. [5] [6] Джоффе живет в Лондоне. [7]
Йоффе в основном рисует выразительные портреты женщин и детей, часто в очень большом масштабе, иногда 10 футов (3 м) в высоту. [8] Она неоднократно рисовала свою собственную мать на протяжении более 30 лет. [9] В интервью 2009 года Стелле Маккартни Йоффе сказала: «Я действительно люблю рисовать женщин. Их тела, их одежда — все это меня интересует». [8] Исходные изображения для ее наполненных индивидуальностью масляных картин включают семейные фотографии, рекламу, модные журналы и порнографию. [10] [11] [12] Работая грубо со своим фотографическим исходным материалом, Йоффе вносит искажения в свои изображения. [13]
В интервью Маккартни Джофф упоминает фотографии Дианы Арбус как источник вдохновения для своего искусства: «Я считаю, что фотография оказала на меня огромное влияние. В частности, Диана Арбус, которой я был одержим всю свою жизнь. В ее работах есть все, что касается портрета человека, о котором вы когда-либо мечтали». [8]
Критик The Independent сказал о ее «больших грубых картинах», что «она рисует с легким контролем — непринужденно, но не скользко». [11] Он также указывает, что ее картины могут производить первое впечатление простоты, очарования или ребячества, но «в них есть что-то тревожное, что придает выставке странное, довольно угрожающее настроение». [11]
Некоторые из ее картин настолько велики, что для работы над ними ей требовались леса . [7] [10] Рисуя крупными, непритязательными мазками, она не обращает внимания на случайные капли и пятна краски и иногда оставляет старые контуры видимыми. Один рецензент отметил, что «рисование голов крупным планом также приводит к большим, кривым глазам и странным пропорциям, как у Пикассо, заново изобретенного в манге». [10]
В 2006 году Колетт Мичер, редактор британского журнала Latest Art , описала большие картины Джоффе как «просто изысканные представления женственности». [14] Джоффе часто черпает вдохновение из моделей одежды, «фотографий друзей, работ других художников» и изображений женщин и детей в реалистичных позах. [15]
Работы Джоффе напоминают Элис Нил , с которой она объединилась для художественной выставки, и Джони Митчелл , канадской певицы, автора песен и фигуративной художницы. [16] Эта группа художников известна своими феминистскими посланиями в своих работах.
Работы Шанталь Жоффе демонстрировались на многих международных выставках. У нее были персональные выставки в Лондоне, Милане , Венеции , Париже , Нью-Йорке , Хельсинки и Болонье . [7] Ее работы также были представлены на многих групповых выставках.
В 2002 году она приняла участие в выставке под названием « The Bold and The Beautiful » в The Pavilions, Mile End Park в Лондоне. Эта выставка стала первым случаем, когда Шанталь, ее мать Дэрилл Джофф и ее брат Джаспер Джофф были представлены на выставке вместе. [17]
Она выиграла премию Чарльза Волластона в размере 25 000 фунтов стерлингов на летней выставке Королевской академии 2006 года за «самую выдающуюся работу на выставке». [18] Победившей картиной стала «Блондинка — черное платье » . [14] [18] Судьи оценили картину как «невероятно сильную и яркую картину... Не было никаких споров о победителе, решение было принято единогласно». [19]
Работы Иоффе были представлены на выставках в Еврейском музее в Нью-Йорке, в том числе на выставках «Использование стен, полов и потолков: Шанталь Иоффе» в 2015 году и «Сцены из коллекции» в 2019 году. [20] [21] Работы Иоффе были включены в выставку 2022 года «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [22]
Работы Иоффе находятся в коллекциях The New Art Gallery, Уолсолл, Saatchi Gallery ( Лондон, Англия ), Berardo Collection Museum ( Лиссабон, Португалия ), Museo Arte Contemporanea Isernia ( Изерния , Италия), Museo d'Arte Classica ( Зола Предоза , Италия), Jewish Museum (Нью-Йорк, США) и The West Collection ( Оукс, Пенсильвания ). [23] Она представлена в Victoria Miro Gallery в Лондоне [24] и Galleria Monica De Cardenas в Милане и Цуоце . [25]
Публичные коллекции Великобритании, в которых представлены ее работы, включают в себя Новую художественную галерею, коллекцию Художественного совета Уолсолла , правительственную художественную коллекцию , коллекцию Джервуда, Королевскую академию искусств и Королевский колледж искусств. [26]
Иоффе получил множество наград и признаний, в том числе: [27]