stringtranslate.com

Шарль-Кайус Рену

Шарль-Кай Рену (родился в Париже в 1795 году; умер в Париже 14 марта 1846 года) был французским художником, литографом и иллюстратором. Он впервые добился успеха с картинами средневековых церквей, в частности руин монастырей и клуатров, разрушенных во время Французской революции , работами, по которым он до сих пор наиболее известен. Рену также писал пейзажи, крупномасштабные батальные сцены и исторические сюжеты, работы, которые уникальным образом подготовили его к заключительному этапу его карьеры, созданию впечатляющих диорам , «движущихся картин» эпохи. [1] Он также преподавал в Школе изящных искусств в Париже; его известными учениками были Нарцисс Бершер и Гектор Аното .

Ранний успех и покровительство дю Соммерара

Интерьер Сент-Этьен-дю-Мон-а-Париж ( ок.  1820 , Музей Крозатье)

Современный ученый Альфред Мори дал следующий романтический, но скудный подробный отчет о ранней жизни Рено и его становлении как художника:

Мсье Рену едва исполнилось пятнадцать лет, когда он потерял своего учителя, единственного, который у него когда-либо был; живопись имела для этого очень молодого человека сильное, неуловимое влечение, которое не могло стереть яростное противодействие его семьи. Отчаявшись преодолеть антипатию своих родителей, Рену покидает родительский кров; он путешествует по городам, посещает памятники, богатые шедеврами; с этого момента его решимость была непоколебима, и в тот день, когда он взял палитру, чтобы воспроизвести интерьер церкви Лувье и казематов Шато-Гайяр , в тот день Рену смог воскликнуть вместе с Корреджо : « Anch io son pittore! И я тоже художник!» [2]

Мори не называет «единственного» учителя (мастера) Рену. Каталоги Парижских салонов обычно называют учителя художника, но никогда не упоминают Рену. Газета 1825 года назвала его «учеником и последователем» Шарля Мари Бутона и Луи Дагера . [3] Независимо от того, получал ли Рену формальное обучение или нет, эти два старших художника сыграли важную роль в его карьере.

Независимо от его образования, к 1822 году, когда Рену исполнилось 27 лет, его талант художника привлек покровительство антиквара Александра дю Соммерара , чья коллекция средневекового искусства и артефактов станет музеем Клюни . Дю Соммерар включил литографии четырех работ Рену в свой весьма влиятельный труд Vues de Provins . [4] Книга, иллюстрированная экскурсия по средневековым церквям и аббатствам, многие из которых были превращены в руины в результате насилия Французской революции , была частью художественного и литературного движения, стиля трубадуров , который романтизировал Средние века во Франции. [5]

L'Antiquaire , начато Ксавье Лепренсом , закончено Рену (1827, местонахождение неизвестно)

Искусствовед Пьер Бенар, описывая « Вид на юг церкви-убежища» Рену из «Вид на Провен» , говорит, что изображение олицетворяет «удовольствие от руин»: «Две современные фигуры посещают легендарные руины, захваченные ярким светом. И что это за чудо, которое я вижу через отверстие, из которого падают все эти солнечные лучи, голубое небо? На заднем плане веселый полумрак роится за аркой. Лианы грациозно свисают и собираются вместе на цветущей осыпи. Это… удовольствие от руин, где ничто не омрачает «гармонию хаоса», воспетую Дю Соммераром». [6]

В том же году Рену дебютировал на Парижском салоне 1822 года с четырьмя картинами, которые принесли ему Медаль второго класса. Среди них были две картины, упомянутые Мори, Vue prise dans l'église de Louviers и Ruines des casemates du château Gaillard , последняя описана в каталоге: «В результате преследований, которым он подвергался, Никола Пуссен , вынужденный покинуть свою страну, приезжает, чтобы бросить последний взгляд на место своего рождения». [7]

Два года спустя, на Парижском салоне 1824 года, Рену выставил девять картин, все из которых были куплены до закрытия выставки. « Интерьер церкви Сент-Этьен-дю-Мон в Париже» был приобретён государством и установлен в Люксембургском дворце . (Сейчас он находится в коллекции Музея Крозатье в Ле-Пюи-ан-Веле.) Семь картин были куплены дю Соммераром. Одной из них была «Исповедь; фигуры итальянцы» , изображающая одно из семи таинств католической церкви. [8] К 1827 году Рену создал картины, изображающие каждое из семи таинств; дю Соммерар купил всю серию. [9]

В Салоне 1827 года Рену выставил «Антиквара» ( L' Antiquaire ), изображающего пожилого коллекционера, совещающегося с еврейским торговцем антиквариатом в окружении ценных артефактов из его коллекции. [10] Картина была начата другим учеником дю Соммерара, Ксавье Лепренсом , который умер, не закончив ее. Чтобы завершить работу, дю Соммерар поручил Рену, который сделал это «с редким талантом». [11] Современный рецензент отметил, что «на момент смерти Ксавье Лепренса были сделаны только две фигуры, а остальное было едва намечено. Именно г-ну Рену было поручено завершить этот интерьер», состоящий из мебели, доспехов и многочисленных предметов искусства Средневековья; «в конце концов все складывается воедино, чтобы сделать эту картину драгоценным произведением». [12] Современный критик Огюст Жаль назвал картину «совершенным произведением». [13] L'Antiquaire цитируется современными учеными, исследующими историю антиквариата и изобретение современных музеев. [14]

Подпись работает

Мойн в готической церкви в руинах (1828, Музей Гренобля)

В этот начальный период своей карьеры Рено установил фирменный стиль с помощью изображений готических интерьеров и руин. Сама архитектура служит рамой, как арка авансцены в театре, для изображения повторяющихся колонн и арок, которые уходят вдаль, и которые могут заканчиваться отверстием в голубое небо; больше внимания уделяется архитектурным особенностям, особенно игре света и тени на выветренном камне, чем человеческим фигурам, которые кажутся карликовыми по сравнению со своим окружением; и художник подписывает свою фамилию и год под углом, как если бы буквы и цифры были нарисованы на каменной поверхности внутри картины.

Французский ученый отмечает, что Рену «использует эффекты световых контрастов и затененных линий архитектуры для создания игр абстрактной конструкции и повторения в манере скандинавских художников ( в частности , вспоминается Хендрик ван Стенвик Младший )» [15] .

Романские и готические руины, подземные переходы, часовни, монастыри, сводчатые погреба, склепы и галереи, изображенные Рено, были вдохновлены его путешествиями по Франции, Швейцарии, Германии и Италии. Некоторые картины представляют собой мельчайшие подробности, скрупулезно точные изображения реальных мест, но другие кажутся причудливо украшенными или в значительной степени воображаемыми. [15] Возникающее настроение одновременно ностальгическое и вневременное. «Живописное и сказочное посягают на объективное представление и заменяют миф… Так Гюго видел наследие. Зрелое, головокружительное, драматичное, таинственное, оспариваемое временем и природой, преследуемое борьбой света и теней». [16]

Пейзажи, батальные сцены и исторические картины

Vue de la Cavée Saint-Martin, pres de la Forêt de Compiègne (1833, Музей Суассона)

Рену также рано добился успеха как художник интерьеров (например, Intérieur d'une chambre au XVIe siècle 1831 года) и пейзажей. В « Annuaire Statistique des Artistes Français» 1836 года он был назван «одним из наших лучших художников-пейзажистов». [17]

Рену сделал литографии своих произведений и произведений других художников для различных книг и фолиантов, в том числе для многотомного «Искусства в моем веке» Дю Соммерара (1838–1846) и «Питторескного путешествия в Бретань» графа де Тробриана (1845–1846, часть). из серии «Питторескские и романтические путешествия» в «Древняя Франция» ).

Осада Люксембурга, 12 июня 1795 г. (1837, Национальный музей замков Версаля и Трианона)

В 1836 году Рену получил монументальный заказ от Луи-Филиппа I на создание серии из пятнадцати исторических и батальных картин для Версальского дворца , большинство из которых сейчас находятся в Музее истории Франции в Версале. Мори был полон восторгов в своих хвалебных отзывах об этих работах, ссылаясь на «Осаду Люксембурга» 12 июня 1795 года как на «прежде всего достойную высочайшей похвалы; мы не можем в полной мере одобрить решение разместить эту блестящую работу на выставке в Лувре; публика, как мы видели несколько раз, никогда не устает восхищаться капитуляцией Люксембурга, и это самый торжественный успех, на который может претендовать художник». [18]

Но другой критик был резок по поводу той же картины, говоря, что она предлагает «новое доказательство катастрофического результата превращения художников, привыкших к жанровым, пейзажным или интерьерным сюжетам, в художников, изображающих баталии. М. Рену, чей талант к интерьеру известен, потерпел неудачу в этом изображении осады; его фигуры плохо позированы и плохо нарисованы… тон его пейзажа резкий и грубый; наконец, повсюду чувствуется сбитый с толку человек, находящийся вне своей сферы». [19]

Диорамы

План здания Диорамы в Лондоне, 1823 г., А. Пьюджин и Дж. Морган. [20]

С его взглядом на перспективу, мастерством изображения мелких деталей и мастерством живописи в очень больших масштабах, Рено был идеальным художником для эффектных диорамных театров, созданных в 1820-х годах Дагером и Бутоном. Они представляли собой огромные изображения (первые были более 71 на 45 футов), которые рассматривала публика во вращающемся театре.

Они освещались как сверху, так и сзади, и замечательные разнообразные эффекты создавались за счет сочетания прозрачной и непрозрачной живописи и света, проходящего через матовое стекло и цветные полупрозрачные экраны на переднюю часть картины, а также через нее с задней стороны посредством длинных вертикальных матовых стеклянных окон, которые при необходимости можно было закрыть ставнями или частично или полностью покрыть кусками цветного стекла, обработанными с помощью блоков и противовесов. [21]

Рену создал «несколько произведений диорамы двойного эффекта, среди которых «Собор Парижской Богоматери» , «Внутреннее убранство церкви аббатства Св. Оуэна» в Руане и «Вид на Гейдельберг ». С 1840 года и до своей смерти в 1846 году он управлял «Диорамой» в Риджентс-парке в Лондоне. [21] Рекламные объявления и объявления того года приглашали клиентов «увидеть новый и великолепный вид, «Святилище Рождества в Вифлееме» , написанный М. Рену... и вид « Коронации королевы Виктории в Вестминстерском аббатстве» М. Бутона». [22]

Наследие

«Итальянский монастырь» (1825, частная коллекция), возможно, одна из семи картин, изображающих каждое из семи таинств, которые были куплены у Рену его покровителем Александром дю Соммераром. [9]

В 1838 году Рено был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона .

Его подпись была среди 213 подписей на петиции 1840 года, требующей реформы процесса отбора жюри для ежегодного Парижского салона, который, по мнению многих художников, был испорчен фаворитизмом и фракционным соперничеством. [23]

Рену умер в Париже 14 марта 1846 года.

Среди его учеников в Школе изящных искусств были Огюстен Бадер, Нарцисс Бершер , Антуан Друлен, Гектор Аното , [24] Огюст-Леон Мелле, Жан-Гаспар Мейер, Филипп Ронде и Анри-Гюстав Зальцманн  [фр] . Он также преподавал Пьера-Франсуа Бовале , который прославился не как художник, а как актер Комеди -Франсез . [25]

Историк искусства Жак Тюилье объясняет неизменную привлекательность Рену для ценителей и коллекционеров :

Романтизм этого художника не обращается к мрачным сюжетам или к очень интеллектуальному пессимизму, который тогда культивировался столь многими поэтами. Он сохраняет бдительную откровенность художника, который находит в зрелище архитектуры и природы искреннее удовольствие.…Немногие картины так тонко сочетают величие готического искусства, меланхолию руин и безмятежность уединения, сохраненного в сердце природы. [26]

Рено на аукционе

Рекорд для картины Рену был установлен «Интерьером салона» (1826), проданным за 33 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 году. [27] Более типичные результаты включают 8125 долларов за «Разговор в средневековом монастыре» (1825) в 2019 году, [28] 6829 евро за «Отправляющуюся охотничью группу» (1832) в 2016 году, [29] 5460 евро за «Руины одушевленных персонажей» (1827[?]) в 2015 году, [30] и 5000 евро за « Приерующую в церкви » (1826) в 2015 году. [31]

Приз Камп-де-Булу, 1 мая 1794 г. (1836, Национальный музей замков Версаля и Трианона)
Traité Conclu entre les Croisés et les Vénitiens dans l'Église Saint-Marc en 1201 (1839, Национальный музей замков Версаля и Трианона)
Королевский визит к Луи-Филиппу: Интерьер часовни в замке Э (1844, Королевская коллекция)

В музеях

Франция

Англия

Галерея (хронологический)

Галерея (недатированные работы)

Ссылки

  1. ^ В диорамах на самом деле двигались зрители, стоящие или сидящие во вращающемся театре; изображения были неподвижны, хотя световые эффекты создавали иллюзию движений и трансформаций внутри них.
  2. ^ Мори, Альфред. «Салон 1838», Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, Париж: Edme Picard, 1853, стр. 241–245: « M. Renoux atteignait à peinesa quinziéme année lorsqu'il perdit son maître, le seul qu'il ait jamais eu; la peinture avait pour ce tout jeune homme un attrait puissant, indefinissable, que ne put effacer l'opposition насильственное в семье. В этот момент, в неотвратимом разрешении, и в этот день Рену положил s'écrier avec le Corrège: 'anch io sonpittore! Et moi aussi je suis peintre!»
  3. ^ Le Courrier Français, Париж, 10 июля 1825 г., с. 3: « élève et émule de MM. Bouton et Daguerre ».
  4. ^ Vues de Provins, desinées etlithographiées, en 1822, par plusieurs Artistes; с текстом по MD, Париж: Chez Gide, библиотека, улица Сен-Марк-Фейдо, нет. 20, 1822.
  5. ↑ Так называемые «художники-трубадуры» черпали особое вдохновение из переведенных романов сэра Вальтера Скотта ; в Галерее Лебрен в 1929 году Рену выставил угрожающего Фрондебефа Исаака д'Йорка де ла вопрос для lui faire payer une forte rançon , иллюстрирующего сцену из «Айвенго» . См. «Explication des ouvrages de peinture et скульптура», «Exposés auprofit de la caisse ouverte pour l'extinction de la mendicité», Париж: Galerie Lebrun, 1829, стр. 36.
  6. ^ Бенар, Пьер. «Du Sommerard à Provins: Le Plaisir des Ruines en 1822», Места и памятники: бюллетень Société pour la Protection des paysages et de l'esthétique générale de la France , июль 1988 г., стр. 10–13: « Deux personnages contemporains visitent la Ruine étagée envahie par la grande И светит чудо, что я вижу, что все эти районы мертвы, le ciel le fun, une pénombre gaie fourmille derrière une Des lianes pendent gracieusement et viennent se rejoindre sur un éboulis qui. флёрит. C'est le deuxième aspect de ce plaisir des Rues où rien ne vient attrister 1' «гармония хаоса», которую Дю Соммерар предстал в нескольких языческих фразах. "
  7. ^ Explication des ouvrages de peinture et dessins, скульптура, архитектура и глубокая печать живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 24 апреля 1822 г., Париж: Э. Пигеле, стр. 10. 119: « Par suite des Persécutions qu’il éprouvait Nicolas Poussin, obligé de quiter sa patrie, vient jeter un dernier view sur les leux qui l’ont vu naître ».
  8. ^ Explication des ouvrages de peinture, скульптура, гравюра, литография и архитектура живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 25 августа 1824 г., Париж: Баллард, 1824, стр. 154-155.
  9. ^ ab Explication des ouvrages de peinture et dessins, скульптура, архитектура и гравюра живых художников, экспозиции Королевского музея искусств, 4 ноября 1827 г., Париж: Баллард, 1827, стр. 130-131.
  10. ^ "Салоны 1763-1914". salons.musee-orsay.fr . Получено 27 июня 2021 г. .
  11. ^ Беро, Антоний. Annales du Musée et de l'école Contemporary des Beaux-Arts, Париж: Лэндон, 1827, стр. 165 и 173.
  12. ^ «Королевский музей: выставка 1827 года», Journal des Artistes , Париж: Société libre des beaux-arts, 6 апреля 1828 года, стр. 211: «Nous devons declarer que lors de la mort de Xavier Leprince, les deuxfigures seules étaient faites, et que le reste était à peine ébauché. C'est M. Renoux qui a été charge…d'achever cet intérieur qui représente son Кабинет Кюри… enfin tout se воссоединение для ярмарки этой картины и драгоценного мяса».
  13. ^ Джал, с. 318: « L'Antiquaire est un ouvrage parfait».
  14. ^ См., например, Стивен Банн, глава "Поэтика музея: Ленуар и дю Соммер" в книге "Одежда Клио: исследование представления истории в Британии и Франции девятнадцатого века" , Cambridge University Press, 1984, где картина воспроизведена на стр. 80. Картина также воспроизведена в книге Дональда Прециози и Клэр Фараго, редакторов, " Постижение мира: идея музея" , Taylor & Francis, 2004, рисунок 1.4.1. Репродукции сделаны с литографии, в черно-белом варианте; местонахождение картины неизвестно.
  15. ^ аб Шаак-Милле, Марион (май 2018 г.). «L'Objet du mois — Un intérieur d'église et Le cloître de Saint-Sever pres de Rouan» (PDF) . www.versailles.fr .: «Художник использует эффекты контрастного света, и линии омбре в архитектуре, которые создают абстракции в абстрактных играх, повторение повторяющегося образа, в духе скандинавских художников (по мысли Хендрика ван Стинвика le jeune notamment».
  16. ^ Бенар, Пьер. «Le Patrimoine tel qu'on l'Aimait en 1822...», Места и памятники: бюллетень Общества защиты платёжеспособности и общей эстетики Франции, октябрь 2011 г., стр. 38–39: « Lepittoresque et le fabuleux empiètent sur la représentation Objective, y заместитель мифа... C'est ainsi qu'un Hugo voyait le patrimoine, vertigineux, драматический, mystérieux, спор par le temps, par la grande natural, hanté par le Combat des Rayons et des ombres».
  17. ^ Де Фер, Гайо, Annuaire Statistique des Artistes Français, Париж: 1836, стр. 108: « Il est au nombre de nos meilleurs paysagistes ».
  18. ^ Мори, Альфред. «Салон 1838», Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, Париж: Эдме Пикард, 1853, стр. 241–245: «La reddition du Luxembourg est surtout digne des plus grands éloges; nous ne saurions trop approuver la décision qui a fait Placer Cette œuvre brillante à l'exposition du Louvre; nous en avons été plusieurs fois témoins, ne se lasse pas d'amirer la reddition du Luvre;
  19. ^ Журнал изящных искусств и литературы: литература, живопись, скульптура, гравюра, архитектура, археология, драматическое искусство, музыка , общество художников и литераторов в направлении ММ. Гюйо де Фер и Валлоттон-д'Андре; Центральное общество друзей искусств и литературы; нет. 9, 25 марта 1838 г., стр. 130–131: «Nouvelle preuve du désastreux résultat de la Transformation en peintres de batailles, d'artistes завсегдатаев жанровых рисунков, de paysage или d'interieur. М. Рену, не талант для les intérieurs est connu, a échoué dans cette representation d'un siége; "
  20. ↑ Иллюстрация воспроизведена из книги Хельмута Гернсхайма и Элисон Гернсхайм, LJM Daguerre, The History of The Diorama and the Daguerreotype , Dover Publications, 1968, стр. 21.
  21. ^ Кук, Олив. Движение в двух измерениях: исследование анимированных и проецируемых изображений, предшествовавших изобретению кинематографа, Лондон: Hutchinson, 1963, стр. 37-40.
  22. ↑ «Модные гостиные», The Theatrical Observer; и Daily Bill of Plays, стр. 2, 26 сентября 1840 г.
  23. ↑ Хауптман, Уильям. «Присяжные, протесты и контрвыставки до 1850 года», The Art Bulletin , том 67, № 1 (март 1985 г.), стр. 95-109.
  24. ^ «ГЕКТОР АНОТО, ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ С УСАМИ». www.sothebys.com . 25 июня 2020 г.
  25. ^ де Понмартен, Арман, Новые субботы: 13-я серия. Париж: Братья Мишель-Леви, 1876, стр. 318–319.
  26. ^ Моро, Вероника. Peinture du XIXe Siècle, Каталог Raisonné, Том 2 (H – Z) , Музей изящных искусств Тура, 2002, стр. 599: « Le romantisme de ce peintre ne se Tourne ni vers les sujets lugubres ni vers le pessimisme très intellectuel Cultivé alors par tant de poètes. природа un plaisir sincère.… Peu de tableaux allient si delicatement la majesté de l'art gothique, la melancolie des Rues et la serénité d'une retraite préservée au sein de la Nature » .
  27. ^ "Шарль Кай Рену, Париж 1795-1846, ИНТЕРЬЕР САЛОНА" . www.sothebys.com . 26–27 января 2006 г.
  28. ^ «Шарль Кай Рену, разговор в средневековом монастыре». www.sothebys.com . 22 октября 2019 г.
  29. ^ "Шарль Кай Рено — Отъезд охотничьего отряда". www.lempertz.com . 21 мая 2016 г.
  30. ^ «Лот 111 Шарль-Кай Рену, Париж, 1795–1846 гг., Руины аниме-персонажей» . www.artcurial.com . 13 ноября 2015 г.
  31. ^ "Шарль-Кай Рену, Prière dans l'Église" . www.sothebys.com . 17 июня 2015 г.
  32. ^ "COMBAT DE MONTEILLA.10 АПРЕЛЯ 1794 ГОДА" . www.pop.cultural.gouv.fr .
  33. ^ "REPRISE DE BELLEGARD.17 СЕНТЯБРЯ 1794 ГОДА" . www.pop.cultural.gouv.fr .
  34. ^ "COMBAT DU MAS DE ROZ.17 ИЮЛЬТА 1793" . www.pop.cultural.gouv.fr .

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Шарль Кай Рено .