Шарль Верла или Карел Верла [1] (25 ноября 1824 — 23 октября 1890) — бельгийский художник, акварелист, гравер (гравёр), художественный педагог и директор Антверпенской академии . Он писал множество сюжетов и был особенно известен как анималист и портретист. [2] Он также создал востоковедные произведения, жанровые сцены, в том числе ряд песен , религиозные композиции и натюрморты. [3]
Он был профессором рисования и директором Антверпенской академии , когда Винсент Ван Гог некоторое время учился в Академии в 1886 году. Двое мужчин поссорились по поводу нетрадиционного стиля рисования Ван Гога. [4]
Он родился в Антверпене в семье производителя мыла, масла и соды. Его мать организовала для юного Чарльза первые уроки рисования у голландского скульптора Йоханнеса Антониуса ван дер Вена, который тогда учился в Антверпенской академии. С ранних лет он жил искусством. Он оставил формальное школьное образование в раннем возрасте четырнадцати лет и был принят вместе с Годфридом Гуффенсом на уроки в частную студию, расположенную во Vleeshuis Никеза де Кейзера . Де Кейзер был одной из ключевых фигур бельгийской романтико -исторической школы живописи. В то время у де Кейзера было около 30 учеников, включая некоторых, ставших известными, таких как Эдуард Хамман , Ян Свертс , Джозеф Лис и Йохан Бернар Витткамп. В то же время он посещал курсы в Антверпенской академии , где учился, в частности, у Гюстава Вапперса и Йозефа Лаврентия Дикманса . [2]
Он начал участвовать в салонах своего времени и в 1843 году отправил свою первую важную картину « Пиппин Короткий, убивающий льва» в салон, проводимый триеннале в Антверпене. Его первые картины были вдохновлены бельгийской романтической школой и отражали важные события из истории Бельгии. Постепенно он также начал рисовать сцены с животными, а также жанровые сцены. В 1849 году он написал свою первую религиозную композицию, предназначавшуюся для церкви Святого Гуммаруса в Лире . Он участвовал в Римской премии Бельгии в 1847 году, но не добился успеха, возможно, из-за его частичной недееспособности из-за сломанной руки. К счастью, богатый родственник по имени Альберт Марнеф ван Веспелаер предоставил ему в 1849 году стипендию, которая позволила ему продолжить обучение в течение четырех лет. [2]
Он уехал в Париж в 1850 году и учился там сначала в мастерской голландского художника Ари Шеффера . Позже он учился у Жана-Ипполита Фландрена в Академии изящных искусств . С 1852 года имел собственную мастерскую в Париже. Он получил заказы от религиозных и официальных учреждений Бельгии, в том числе заказ от городского правительства Антверпена на большую историческую композицию « Годфруа де Бульон» во время штурма Иерусалима (1854 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии ). В 1855 году он выиграл золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за картину «Тигр, атакующий стадо буйволов» .
Постепенно он попал под влияние реализма Гюстава Курбе . Результатом этого стала его работа «Coup de Collier» 1857 года (сейчас находится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене), на которой изображены две лошади, пытающиеся тащить тяжелую телегу, нагруженную кирпичами, в то время как их погонщики хлещут их. Несмотря на яркое изображение и динамичную форму, масштабное произведение не достигло того успеха, на который надеялся его создатель. [2] Когда он выставил ее на Парижском Салоне 1857 года, работа была высмеяна во французском журнале Le Charivari с карикатурой , изображающей мужчин, помогающих вытолкнуть очень тяжелую тележку из Салона, и текстом «Le public poussant à la roue pour aider». lacharrette à sortir de l'Exposition de peinture» (Публика толкает колесо, чтобы помочь тележке покинуть выставку картин). [5] Работа также подверглась резкой критике со стороны искусствоведа журнала Le Figaro Жана Руссо, который написал, что работа была достаточно хороша только для использования в качестве вывески для компании по переезду . Верла отомстил, нарисовав обезьяну, бреющуюся и вытирающую ноги о экземпляр газеты, в которой была опубликована критика. Он вернулся на год в Антверпен, чтобы вернуться в следующем году для работы в своей студии в Париже. За это время он начал завоевывать репутацию художника-анималиста. Он также рисовал религиозные сюжеты, и его Пьета 1866 года была настолько успешной, что принесла ему звание рыцаря Французского Почетного легиона . [2]
В 1869 году он покинул Париж, чтобы принять приглашение Карла Александра, великого герцога Саксен-Веймар-Эйзенахского, открыть класс живописи в Великогерцогской Саксонской художественной школе, основанной великим герцогом. Макс Либерманн был одним из его учеников в классе живописи. [6] Он был очень оценен Великим Князем и преподавал уроки рисования дочерям Великого Князя. Позже он стал исполняющим обязанности руководителя Художественной школы. Великий князь также наградил его орденом Белого сокола . В этот период он активно работал портретистом. Он вращался в культурных кругах Веймара и дружил с Ференцем Листом , портрет которого написал. Они поддерживали связь, и позже Верлат сыграл важную роль в визите Листа в Антверпен в 1881 году.
В августе 1875 года Верла оставил свои официальные должности в Веймаре и отправился в Каир, где пробыл шесть месяцев. Затем он переехал в Иерусалим, где прожил два года. Он путешествовал по Палестине и рисовал людей, животных и пейзажи. Похоже, им двигало желание изучить реальную жизнь людей, ставших сюжетами его религиозных картин. К его основным творениям в это время относятся масштабные религиозные композиции Vox populi (1876, Церковь Св. Лаврентия, Алкмаар), Vox Dei (1877, Королевский музей изящных искусств , Антверпен), « Гробница Христа » и «Бегство в Египет ». [2]
Верла вернулся в Антверпен в 1877 году. Он выставлял картины, созданные им в Палестине, в различных местах, в том числе в Веймаре, Антверпене, Брюсселе и Лондоне. Их также отправили на Всемирную выставку в Париже в 1878 году. Работы были приняты с энтузиазмом. Его вызвали в Антверпен, чтобы занять должность профессора живописи в Антверпенской академии, которая стала вакантной после смерти Йозефа Ван Лериуса . Ему также предложили место в совете Академии, чтобы заменить Никеза де Кейзера после его выхода на пенсию. Когда Никез де Кейзер ушел в отставку в 1879 году, Верла решил позволить своему старому учителю Джозефу Гифсу взять на себя эту роль. В результате Верла стал членом совета только в 1885 году. [2] Среди его учеников в этот период был Эдвард Артур Феллоуз Принн , британский художник -прерафаэлит , чьи ранние работы явно находятся под влиянием Верла. [7] В 1881 году Верла стал кавалером Ордена Леопольда . [8]
В то время в Европе были в моде панорамные картины , большие произведения искусства, которые показывают широкий, всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, например, пейзаж, военное сражение или другое историческое событие. Верла также создал несколько панорамных картин. В Антверпене он впервые создал битву при Ватерлоо в 1881 году. Эта работа имела ширину 120 метров и высоту 10 метров. Вся сцена также включала в себя гипсовые фигуры, которые оживляли зрелище. В следующем году он создал для русской организации еще одну панораму, показывающую смотр русских солдат после подписания Сан-Стефанского договора перед Константинополем . Эту работу он выполнил с помощью своих учеников. В 1883 году ему было поручено украсить лестничную клетку мэрии Антверпена . Из четырех исторических картин, которые он планировал установить, только одна, изображающая статую герцога Альвы, которую тащили по улицам Антверпена, была закончена на момент его смерти. В этот период он сделал множество портретов, картин с животными, религиозных композиций и украшений для дворца принца Филиппа, графа Фландрского в Брюсселе. [2]
В январе 1886 года голландский художник Винсент Ван Гог поступил на факультет живописи и рисунка в Антверпенскую академию. Он начал посещать уроки рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Верлатом, тогдашним директором Академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля живописи. Ван Гог также поссорился с преподавателем рисовального класса Францем Винком . Верла организовал для Ван Гога посещение уроков рисования по старинным гипсовым моделям Эжена Сибердта . Вскоре Сибердт и Ван Гог также вступили в конфликт, и между двумя мужчинами произошла конфронтация, когда Ван Гог нарисовал Венеру Милосскую , сделав ее похожей на безногий обнаженный торс фламандской крестьянки. После противостояния Ван Гог перестал посещать занятия. [4] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели Академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Поэтому история о том, что Ван Гог был исключен из Академии Сибердтом, необоснованна. [9] Верла обучал в Академии многих других иностранных учеников, включая иллюстратора Джозефа Финнемора , Джозефа Мэлаки Кавана и Джона Дункана . [10] [11] [12]
Хотя он был трудолюбив и его работы имели высокую цену на рынке, Верла оказался в долгу из-за высоких затрат на организацию выставок его работ, создание панорам и больших убытков от русской панорамы, которые так и не были оплачены. . В результате его преследовали кредиторы, и ему пришлось заложить свои произведения, несмотря на финансовую помощь его влиятельных друзей. Верлат также принял участие в реорганизации художественного образования в Антверпене и создании Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Высшего института искусств), который должен был взять на себя некоторые задачи художественного образования в Антверпене. Это привело к уменьшению роли Антверпенской академии и ее директора Верлата. Он пытался сохранить более важную роль для Академии, но добился лишь частичного успеха. В последовавшей за этим полемике он нажил много врагов. Все эти неприятности легли на художника серьезным бременем. Его здоровье ухудшилось, и в 1890 году у него случился инсульт, который частично парализовал его. Не сумев восстановить силы, он умер в Антверпене 23 октября 1890 года. Через два дня его похоронили в Килькерхофе, а два года спустя на могилу был поставлен бюст, созданный его другом Жюлем Пешером. [2]
Верла был разносторонним художником, занимавшимся живописью, акварелью и офортом. Он также был заядлым рисовальщиком. [2] Его тематика была обширной и включала в себя картины животных, портреты, религиозные композиции, произведения востоковедов , жанровые сцены, в том числе ряд песен , и некоторые натюрморты. [3] [2] Первоначально на него повлияли профессора Антверпенской академии, которые были важными сторонниками бельгийской романтической школы и проповедовали возвращение к славному фламандскому стилю барокко для освещения важных событий в истории Бельгии. Позже на него повлияли другие движения современного искусства: немецкие идеалисты, которых он знал через Ари Шеффера в Париже, и реализм Гюстава Курбе . За время пребывания в Палестине его палитра потускнела и утратила фламандскую ярость. Несмотря на эти многочисленные влияния, его главным источником вдохновения были работы фламандских мастеров барокко Рубенса, Ван Дейка и Йорданса. После возвращения в Антверпен он восстановил свою более красочную палитру. [2]
При жизни он был признан выдающимся художником-анималистом. Ему удавалось изображать животных живо и реалистично. Одну из его ранних анималистических работ приобрел английский художник-анималист Эдвин Ландсир . Одним из самых известных примеров его искусства в этой области является «Защита стада» (1878, Королевский музей изящных искусств Антверпена). Написанная во время его резиденции в Палестине, она имеет приглушенную палитру, которую он принял в этот период. Он показывает вид динамического изображения взаимодействия животных, который можно увидеть в картинах животных более ранних фламандских анималистов, таких как Франс Снайдерс . Верла написал множество работ в жанре песен , то есть юмористических изображений обезьян, занимающихся человеческой деятельностью. Обезьяны в этих сценах часто одеты в костюмы, что добавляет комедии их «подражанию» конкретным человеческим действиям (часто порокам, таким как курение или азартные игры) или занятиям, таким как искусствовед, дантист, художник, музыкант и т. д. [2 ]
В начале 1880-х годов он создал несколько оригинальных офортов, в том числе автопортрет. [13] Он работал непосредственно над пластиной без какой-либо другой подготовки, что придает этим работам ощущение спонтанности. [2]
СМИ, связанные с Шарлем Верла, на Викискладе?
