Пьер Анри Мари Шеффер ( английское произношение: / p iː ˈ ɛər ˈ h ɛ n r iː m ə ˈ r iː ˈ ʃ eɪ f ər / ,французское произношение: [ʃɛfɛʁ]; 14 августа 1910 – 19 августа 1995)[1]был французским композитором, писателем, радиоведущим, инженером,музыковедом,акустикоми основателемGroupe de Recherche de Musique Concrète(GRMC). Его новаторская работа как в науке, в частности, вобласти коммуникацийиакустики, так и в различных видах искусства музыки, литературы и радиовещания после окончания Второй мировой войны, а также егоантиядерный активизмикультурная критикапринесли ему широкое признание при жизни.
Шеффер в настоящее время наиболее широко известен своими достижениями в электронной и экспериментальной музыке , [2] в основе которой лежит его роль главного разработчика уникальной и ранней формы авангардной музыки, известной как musique concrète . [3] Жанр возник в Европе в результате использования новых музыкальных технологий, разработанных в послевоенную эпоху, вслед за развитием электроакустической и акусматической музыки .
Труды Шеффера (включающие письменные и радиоозвученные эссе, биографии, короткие романы, ряд музыкальных трактатов и несколько пьес) [1] [3] [4] часто ориентированы на его развитие жанра, а также на теорию и философию музыки в целом. [5]
Сегодня Шеффер считается одним из самых влиятельных экспериментальных, электроакустических и впоследствии электронных музыкантов , будучи первым композитором, использовавшим ряд современных методов записи и сэмплирования , которые сейчас используются во всем мире почти всеми звукозаписывающими компаниями. [2] Его совместные начинания считаются вехами в истории электронной и экспериментальной музыки.
Шеффер родился в Нанси в 1910 году. [3] Его родители оба были музыкантами (его отец был скрипачом, его мать — певицей), [5] и поначалу казалось, что Пьер также выберет музыку как карьеру. Однако его родители отговаривали его от музыкальных занятий с детства и дали ему образование инженера. [2] Он учился в нескольких университетах по этому направлению, первым из которых был Lycée Saint-Sigisbert , расположенный в его родном городе Нанси. После этого он переехал на запад в 1929 году в École Polytechnique в Париже [3] [6] [7] и, наконец, завершил свое образование в столице в École supérieure d'électricité в 1934 году. [7]
Шеффер получил диплом по радиовещанию в Политехнической школе . [8] Возможно, он также получил аналогичную квалификацию в Высшей национальной школе телекоммуникаций , хотя невозможно проверить, посещал ли он когда-либо этот университет. [8]
Позже в 1934 году Шеффер устроился на свою первую работу в качестве инженера, недолгое время работая в сфере телекоммуникаций в Postes et Télécommunications в Страсбурге . [7] [9] В 1935 году он начал отношения с женщиной по имени Элизабет Шмитт, а позже в том же году женился на ней и у них родился его первый ребенок, Мари-Клэр Шеффер. [7] Затем он и его новая семья официально переехали в Париж в 1936 году, где он начал свою работу в области радиовещания и презентаций. [6] Именно там он начал отходить от своих первоначальных интересов в области телекоммуникаций и вместо этого заниматься музыкой, сочетая свои способности инженера со своей страстью к звуку. Во время своей работы на станции Шеффер экспериментировал с пластинками и набором других устройств — звуками, которые они издавали, и применением этих звуков — после того, как убедил руководство радиостанции разрешить ему использовать их оборудование. Этот период экспериментов имел важное значение для развития Шеффера, поставив перед ним множество фундаментальных вопросов о пределах возможностей современного музыкального выражения . [6]
В этих экспериментах Пьер пытался воспроизводить звуки в обратном направлении, замедляя их, ускоряя их и сопоставляя их с другими звуками, [10] все эти методы были практически неизвестны в то время. [6] Он начал работать с новыми современниками, с которыми познакомился через RTF, и, таким образом, его эксперименты углубились. Работа Шеффера постепенно становилась более авангардной , поскольку он бросал вызов традиционному музыкальному стилю с использованием различных устройств и практик. В конце концов, в его работе появилось уникальное разнообразие электронных инструментов — тех, которые Шеффер и его коллеги создали, используя свои собственные инженерные навыки, — таких как хроматические, скользящие и универсальные фоногены , акусмониум Франсуа Бейля и множество других устройств, таких как граммофоны и некоторые из самых ранних магнитофонов . [10]
В 1938 году Шеффер начал свою карьеру как писатель, написав несколько статей и эссе для Revue Musicale , французского музыкального журнала. Его первая колонка, Basic Truths , содержала критический анализ музыкальных аспектов того времени. [ необходима цитата ]
Будучи ревностным католиком , Шеффер начал писать религиозные произведения и в том же году, что и его « Основные истины» , опубликовал свой первый роман: «Хлотар Николь» — короткий христианский роман . [11]
Studio d'Essai , позже Club d'Essai, был основан в 1942 году Пьером Шеффером в Radiodiffusion Nationale (Франция) . Он сыграл роль в деятельности французского сопротивления во время Второй мировой войны, а затем стал центром музыкальной активности.
В 1949 году Шеффер познакомился с композитором-перкуссионистом Пьером Анри , с которым он сотрудничал над многими композициями, а в 1951 году он основал Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) во Французском институте радио. [12] Это дало ему новую студию, в которой был магнитофон . Это было значительным достижением для Шеффера, которому ранее приходилось работать с фонографами и проигрывателями для создания музыки. [13] Шеффер общепризнанно является первым композитором, создавшим музыку с использованием магнитной ленты . [ необходима цитата ] Его постоянные эксперименты привели его к публикации À la Recherche d'une Musique Concrète (по-французски « В поисках конкретной музыки ») в 1952 году, которая была резюме его методов работы к тому моменту. Его единственная опера, Orphée 53 (« Орфей 53 »), премьера состоялась в 1953 году. [12]
Шеффер покинул GRMC в 1953 году и реформировал группу в 1958 году как Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (сначала без «s», затем с «s»).
В 1954 году Шеффер основал традиционный музыкальный лейбл Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") вместе с композитором, пианистом и музыковедом Шарлем Дювелем , с мировым охватом с целью сохранения африканских сельских звуковых ландшафтов. Ocora также служила центром обучения техников в африканских национальных службах вещания.
На протяжении многих лет Шеффер был наставником многих студентов, которые впоследствии добились успеха в карьере, включая Элиан Радиг и молодого Жана Мишеля Жарра , который называл своего наставника первым диск-жокеем . [14] Его последний « étude » ( исследование ) вышел в 1959 году: « Изучение объектов » ( Études aux Objets ).
С 1968 по 1980 год Шеффер был доцентом Парижской консерватории, создав «класс фундаментальной музыки и ее применения в аудиовизуальном искусстве». [1]
После землетрясения в Армении в 1988 году 78-летний Шеффер возглавил французскую спасательную команду из 498 человек, которая искала выживших в Ленинакане, и работал там до тех пор, пока всему иностранному персоналу не было предложено покинуть город. [15]
Шеффер страдал болезнью Альцгеймера в конце своей жизни и умер от этого заболевания в Экс-ан-Провансе в 1995 году. [ нужна цитата ] Ему было 85 лет. Он похоронен в Делинкуре в зеленом регионе Вексен (55 минут от Парижа), где у него раньше была загородная недвижимость. [ нужна цитата ]
Впоследствии многие коллеги вспоминали Шеффера как «Музыканта звуков». [ необходимо разъяснение ]
Звук — это словарь природы.
— Пьер Шеффер
Термин musique concrète (французский для « настоящая музыка », буквально « конкретная музыка ») был придуман Шеффером в 1948 году. [16] Шеффер традиционно считал, что классическая (или, как он ее называл, «серьезная») музыка начинается как абстракция (нотная запись), которая позже воспроизводится как слышимая музыка. Musique concrète, напротив, стремится начать с «конкретных» звуков, которые исходят из базовых явлений , а затем абстрагирует их в композицию. Термин musique concrète тогда, по сути, является разрушением структурированного производства традиционных инструментов, гармонии , ритма и даже самой музыкальной теории в попытке реконструировать музыку снизу вверх.
С современной точки зрения важность musique concrète Шеффера имеет три аспекта. Он разработал концепцию включения любых звуков в словарь музыки. Сначала он сосредоточился на работе со звуками, отличными от тех, которые производятся традиционными музыкальными инструментами. Позже он обнаружил, что можно удалить привычность звуков музыкальных инструментов и абстрагировать их еще больше с помощью таких методов, как удаление атаки записанного звука. Он был одним из первых музыкантов, которые манипулировали записанным звуком с целью использования его в сочетании с другими звуками для сочинения музыкального произведения. Такие методы, как зацикливание ленты и склеивание ленты, использовались в его исследованиях, часто сравнивая их со звуковым коллажем . Появление манипуляции Шеффером записанным звуком стало возможным только с технологиями, которые были разработаны после окончания Второй мировой войны в Европе. Его работа сегодня признана существенным предшественником современных практик сэмплирования. Шеффер был одним из первых, кто использовал технологию звукозаписи творческим и музыкальным образом, используя мощь электронных и экспериментальных инструментов подобно Луиджи Руссоло , которым он восхищался и в чьем творчестве черпал вдохновение.
Кроме того, он подчеркивал важность «игры» (в его терминологии jeu ) в создании музыки. Идея Шеффера о jeu происходит от французского глагола jouer , который имеет то же двойное значение, что и английский глагол play : «наслаждаться взаимодействием с окружающим миром», а также «играть на музыкальном инструменте». Это понятие лежит в основе концепции musique concrète и отражает свободно импровизированный звук или, возможно, более конкретно, электроакустическую импровизацию с точки зрения работы и исследований Шеффера.
В 1955 году Элиан Радиг , ученица Пьера Шеффера в Studio d'Essai , научилась резать, склеивать и редактировать ленту, используя его методы. Затем она продолжила работать ассистентом Пьера Анри в 1967 году. Однако ее больше заинтересовала обратная связь ленты, и она начала работать над своими собственными произведениями. Она сочинила несколько произведений ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa и т. д. [1970]), обрабатывая обратную связь между двумя магнитофонами и микрофоном. [17]
Ученик Пьера по GRM Жан-Мишель Жарр добился большого международного успеха. Альбом Жарра Oxygene 7-13 1997 года посвящен Шефферу. Пьер Анри также отдал дань уважения этому человеку, сочинив вместе с ним свое «Echo d'Orphée», «Pour P. Schaeffer» для последней работы Шеффера и второго сборника «L'Œuvre Musicale» . Среди других его известных учеников — Джоанна Бруздович , Хорхе Антунес , Бернар Пармеджани , Мишлин Куломб Сен-Марку , Армандо Сантьяго , Эльжбета Сикора .
В начале 1980-х годов Пьер Шеффер дистанцировался от современной музыкальной сцены после критики авангарда 1950-х годов, который намеревался порвать с традицией. Шеффер признал виртуоза Отавио Энрике Соареша Брандао своим самым верным учеником, который под его руководством исполнил чтение его работы «Traité des Objets Musicaux». Это чтение направлено на создание инновационной фортепианной и музыкальной инструментальной техники, которая не порывает с традицией. Пьер Шеффер написал четыре текста на эту тему: «Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Étude aux Objets» (1988); «Réponse à Otávio», в тексте программы концерта Соареша Брандао в зале Плейель в честь восьмидесятилетия Шеффера (1990); «Декларация Пьера Шеффера о Ибисе и Отавио Соареше Брандао» (1990 год); и «Декларация Пьера Шеффера (Porte Parole)» (1993). [18] [19]
Многие рэп- альбомы, такие как It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back группы Public Enemy и 3 Feet High And Rising группы De La Soul, берут обычные звуки и используют их для создания готового продукта. [20]
Премия Qwartz Electronic Music Awards назвала несколько своих прошлых мероприятий в честь Шеффера. Сам Пьер не раз становился лауреатом премии.
Коммерческий выпуск работ Шеффера был в лучшем случае ограничен; Шеффер выпустил свои работы для публики в первую очередь для распространения новой и авангардной формы музыки. Оригинальное производство его продаваемых работ было сделано « Groupe de Recherches Musicales » (также известной как GRM; теперь принадлежит и управляется INA или Institut national de l'audiovisuel ), компанией, которую он изначально сформировал вокруг своих творений. Другая музыка транслировалась в прямом эфире (сам Пьер был известен на французском радио в то время). Некоторые отдельные треки нашли свое применение в работах других артистов, а работы Пьера были представлены в пантомимных выступлениях и балетах . Теперь, после его смерти, различные музыкальные продюсерские компании, такие как Disques Adès и Phonurgia Nova, получили права на распространение его работ.
Ниже представлен список музыкальных произведений Шеффера с указанием его композиций и года(ов), когда они были записаны.
Помимо опубликованной и прорекламированной музыки, Шеффер провел несколько музыкальных (и особенно связанных с musique concrète) презентаций на французском радио. Хотя эти передачи содержали музыкальные произведения Шеффера, их нельзя адекватно описать как часть его основной линии музыкальной продукции. Это потому, что радио-" эссе ", как их правильно назвали, были в основном повествованием о музыкальных теориях и философиях Шеффера, а не композициями как таковыми.
Радиорепортажи Шеффера включают следующее:
Литературные произведения Шеффера, художественная и документальная литература, охватывают целый ряд жанров. В основном он писал трактаты и эссе, но также написал обзор фильма и две пьесы. Будучи ревностным католиком , Шеффер написал «Хлотар Николь» (фр. Clotaire Nicole ; опубликовано в 1938 году) — христианский роман или рассказ — и «Тобиас» (фр. Tobie ; опубликовано в 1939 году) — пьесу на религиозную тему.
