Мария Шимановская ( польское произношение: [ˈmarja ʂɨmaˈnɔfska] ; урождённая Марианна Агата Воловска ; Варшава , 14 декабря 1789 — 25 июля 1831, Санкт-Петербург , Россия ) была польским композитором и одним из первых профессиональных пианистов- виртуозов 19 века. Она много гастролировала по всей Европе , особенно в 1820-х годах, прежде чем обосноваться в Санкт-Петербурге . В российской императорской столице она сочиняла для двора, давала концерты, преподавала музыку и управляла влиятельным салоном.
Ее композиции — в основном фортепианные пьесы, песни и другие небольшие камерные произведения, а также первые фортепианные концертные этюды и ноктюрны в Польше — олицетворяют stile brillant эпохи, предшествовавшей Фредерику Шопену . Она была матерью Целины Шимановской , которая вышла замуж за польского поэта-романтика Адама Мицкевича .
Марианна Агата Воловская родилась в Варшаве , Польша , 14 декабря 1789 года в зажиточной польской семье с франкистскими еврейскими корнями, [1] [2] одним из ее предков был Соломон Бен Элияху (или Яаков бен Иуда Лейб/Якоб Лейбович), личный помощник Яакова Франка . [3] Ее отец Францишек Воловский был землевладельцем и пивоваром. Ее мать Барбара Воловская (урожденная Ланцкоронская) происходила из знатной польской семьи Ланцкоронских . [4] История ее ранних лет и особенно ее музыкальных занятий неизвестна; она, по-видимому, училась игре на фортепиано у Антония Лисовского и Томаша Гремма, [5] а композиции у Францишека Лесселя , Юзефа Эльснера и Кароля Курпинского . Салон Воловского часто посещали выдающиеся художники и интеллектуалы того времени. Погруженная в музыку с раннего возраста, она посещала концерты известных музыкантов и со временем играла перед ними в своем собственном доме. [6] Она дала свои первые публичные концерты в Варшаве и Париже в 1810 году.
В том же году она вышла замуж за Юзефа Шимановского (ум. 1832), с которым у нее было трое детей, пока она жила в Польше: Елена (1811–61), которая вышла замуж за польского юриста Францишека Малевского , и близнецы Целина (1812–55), которая вышла замуж за Адама Мицкевича , и Ромуальд (1812–40), который стал инженером. Дети остались с Марией после ее расставания с Шимановским в 1820 году. Брак закончился разводом.
Шимановская умерла от холеры во время эпидемии летом 1831 года в Санкт-Петербурге . [5]
Предполагается, что она не является родственницей Кароля Шимановского , который считается самым известным польским композитором 20-го века. [7]
Её профессиональная карьера пианиста началась в 1815 году с выступлений в Англии в 1818 году, турне по Западной Европе в 1823–1826 годах, включая как публичные, так и частные выступления в Германии, Франции, Англии (несколько раз), Италии, Бельгии и Голландии. [8] Некоторые из этих выступлений были даны в частном порядке для королевской семьи; только в Англии в 1824 году её график выступлений включал концерты в Королевском филармоническом обществе (18 мая 1824 года), на Ганновер-сквер (11 июня 1824 года, в присутствии членов королевской семьи) и другие выступления для нескольких английских герцогов.
С 1822 по 1823 год Шимановская гастролировала во многих городах России XIX века, включая Москву, Киев, Ригу и Санкт-Петербург. Там она выступала при императорском дворе и получила звание Первой пианистки. В Санкт-Петербурге Мария познакомилась с Иоганном Непомуком Гуммелем и выступала с ним. [9]
В 1824 году Мария выступала для Королевского филармонического общества в Лондоне (18 мая), на Ганновер-сквер для королевской семьи (11 июня) и в нескольких частных домах для герцогов Гамильтона, Кента и Нортумберленда. [9]
Ее игра была очень хорошо принята критиками и зрителями, что принесло ей репутацию за тонкий тон, лирическое чувство виртуозности и оперную свободу. Она была одним из первых профессиональных виртуозов фортепиано в Европе 19 века и одним из первых пианистов, исполнявших заученный репертуар на публике, на десятилетие раньше Ференца Листа и Клары Шуман . [10] После многих лет гастролей она на некоторое время вернулась в Варшаву, прежде чем переехать в начале 1828 года сначала в Москву, а затем в Санкт-Петербург, где она служила придворной пианисткой императрицы России Александры Федоровны .
Шимановская сочинила около 100 фортепианных произведений. Как и многие женщины-композиторы ее времени, она писала музыку преимущественно для инструментов, к которым имела доступ, включая множество сольных фортепианных произведений и миниатюр, песен и некоторых камерных произведений. Ее творчество обычно стилистически относят к предромантическому периоду stile brillant и польскому сентиментализму. Исследователь творчества Шимановской Славомир Добжанский описывает ее игру и ее историческое значение следующим образом:
Ее этюды и прелюдии демонстрируют новаторское письмо для клавишных; Ноктюрн в си-бемоль мажор является ее наиболее зрелой фортепианной композицией; Мазурки Шимановской представляют собой одну из первых попыток стилизации танца; Фантазия и Каприс содержат впечатляющий словарь фортепианной техники; ее полонезы следуют традиции написания полонезов, созданной Михалом Клеофасом Огинским . Музыкальный стиль Шимановской параллелен композиционной отправной точке Фредерика Шопена; многие из ее композиций оказали очевидное влияние на зрелый музыкальный язык Шопена. [11]
В то время как ученые спорят о масштабах ее влияния на ее соотечественника Шопена [12], ее карьера как пианистки и композитора поразительно предвосхищает его собственную, а также более широкую тенденцию в Европе XIX века к виртуозным пианисткам/композиторам, чьи способности как исполнителя расширили ее технические возможности как композитора.
Благодаря своему статусу исполнительницы и своему салону Шимановская создала прочную сеть связей с некоторыми из самых известных композиторов, музыкантов-исполнителей и поэтов своего времени, включая Людвига ван Бетховена , Луиджи Керубини , Фредерика Шопена , Джоаккино Россини , Иоганна Гуммеля , Джона Филда ; Пьера Байо , Джудитту Пасту ; Иоганна Вольфганга фон Гёте и Адама Мицкевича . Бетховен, Гуммель и Филд посвящали ей свои композиции. По слухам, Гёте был глубоко влюблён в неё. [13] Салон, который она основала в Санкт-Петербурге, привлекал особенно видную публику, повышая её статус придворного музыканта.
