stringtranslate.com

Школа Нанси

École de Nancy , или школа Нанси , была группой ремесленников и дизайнеров в стиле ар-нуво, работавших в Нанси, Франция, между 1890 и 1914 годами. Среди основных фигур были дизайнер мебели Луи Мажорель , художник по эбониту и стеклу Жак Грюбер , дизайнер стекла и мебели Эмиль Галле и хрустальная мануфактура Daum . Их работа была во многом вдохновлена ​​цветочными и растительными формами, найденными в этом регионе. Целью группы было производить серийно обычные предметы, такие как мебель, стеклянная посуда и керамика, с тонким мастерством и в оригинальных формах, делая предметы искусства доступными для домов людей. [1]

История

Школа Нанси возникла из драматических событий в истории Лотарингии , которая стала провинцией Франции в 1776 году. После поражения Франции во Франко-прусской войне в 1870 году соседний Эльзас и большая часть Лотарингии были переданы Германской империи , но Нанси остался в составе Франции. Раздел привел к большому исходу французских художников, ремесленников, учителей и бизнесменов из оккупированной немцами Лотарингии в Нанси. Население Нанси выросло до 100 000 человек, что сделало его крупнейшим городом в Восточной Франции, и город стал экономическим, политическим и культурным центром региона. Он стал центром производства текстиля, кожи, пива, стекла и керамики. Благодаря своему стратегическому значению вблизи немецкой границы он также имел отличное транспортное сообщение с Парижем и остальной Францией. [2]

Школа Нанси была официально организована в 1901 году группой молодых мастеров города. Неофициально она существовала с 1894 года, когда группа художников приняла участие в новом Лотарингском обществе декоративного искусства. Новую группу возглавил Эмиль Галле . Группа с большим успехом участвовала в Парижской всемирной выставке 1900 года . Галле особенно призывал художников вернуться к природе как к главному источнику вдохновения. [3]

Официальные цели Школы, опубликованные 13 февраля 1901 года, гласили, что она является «провинциальным союзом отраслей искусства». Она должна была организовывать выставки и мастерские художников, поощрять реформу художественного образования и адаптировать искусство к промышленным методам производства. Манифест школы гласил, что утилитарность должна быть главным требованием к создаваемым работам, и что они должны быть спроектированы, насколько это возможно, по образцу естественной флоры Лотарингии, особенно гинкго , щитолистника , гигантского борщевика , водяной лилии , чертополоха , тыквы и таких существ, как стрекозы . Членами учредительного комитета были Эмиль Галле , Луи Мажорель , Жан-Антонен Дом, а также эбенист и дизайнер мебели Эжен Валлен . [4]

Изделия из стекла и хрусталя

Изделия из стекла и хрусталя были теми видами искусства, благодаря которым Нанси стала особенно известна. Стеклодув Жан Дом эмигрировал во Францию ​​в 1878 году и открыл собственную студию Daum Glass , которую унаследовали его два сына, Антонин Дом и его брат Огюст Дом . Они направили компанию в сторону ар-нуво. Братья Дом выразили свою цель в конце 1880-х годов: «применять истинные принципы декоративного искусства промышленным способом». [5]

Их метод заключался в производстве объектов сериями, а также уникальных предметов, и они хорошо адаптировались к новой технологии электрических лампочек. Вазы и лампы обычно имели очень простые конструкции, взятые из растений или овощей, с монохромными или богато разнообразными цветами множества различных слоев стекла внутри лампы. [6]

Другой крупной фигурой в стеклянном искусстве в Нанси был Эмиль Галле . Работы Галле были весьма разнообразны, с богатым ассортиментом цветов, дизайнов и материалов, включая стекло, керамику, хрусталь, фарфор и фаянс . Он экспериментировал с различными материалами и техникой, известной как стеклянная маркетри , вводя в горячее стекло кусочки разноцветного стекла, порошкообразного стекла, металла или золота. Он также очень интересовался японским искусством, заимствуя методы, которые он использовал для достижения своих собственных целей. Критик Анри Франц писал о Галле в 1897 году, что, хотя он использовал японские методы, «ничто не дальше от японского искусства. Он только заимствовал выражения японского искусства и переделывал их с мастерством и вкусом. Природа давала ему неисчерпаемый источник вдохновения... Когда Галле изображал растение, его огромная художественная чувствительность сводила его к его сути». [7]

Мебель

Дизайн и производство мебели были еще одним важным видом искусства и промышленности в Нанси. В городе было много квалифицированных ремесленников, многие из которых приехали из оккупированного немцами Эльзаса. Дизайнеры мебели тесно сотрудничали с художниками других ремесел, таких как изделия из стекла и текстиля.

Самой важной фигурой в мебели Нанси был Луи Мажорель . В возрасте двадцати лет, со смертью отца, хотя он планировал стать художником и артистом, он взял на себя семейный бизнес по производству мебели и керамики. Он находился под сильным влиянием идей Эмиля Галле и был одним из основателей Школы Нанси. Имея в виду идеи школы, он ориентировал мебель, производимую его компанией, отходя от традиционных дизайнов и приближаясь к стилю ар-нуво. [8]

В 1890-х годах многие из работ Мажореля были спроектированы его соавторами Жаком Грюбером и Камиллой Готье. Мажорель часто работал в сотрудничестве с дизайнером стекла из Нанси Эмилем Галле . В 1898 году к его фирме присоединился известный архитектор из Нанси Люсьен Вайсембургер. Однако все больше и больше он создавал собственные проекты. Он проектировал не только изделия из дерева, но и фурнитуру и украшения из бронзы и других металлов, а также делал декоративные изделия из железа. Среди его творений из железа были элегантные перила лестницы в стиле ар-нуво универмага Galeries Lafayette в Париже (1900).

Его работы имели большой успех на Всемирной выставке в Париже 1900 года . В этот период он представил искусно выполненную мебель из темного ореха , красного дерева , змеиного дерева и орехового дерева , контрастирующую с позолоченной бронзой и коваными медными украшениями, вдохновленными природными формами, такими как водяные лилии. Его кровать в виде водяной лилии (1902–03), ныне находящаяся в Музее Орсе в Париже, является классическим примером этого стиля. Другим примером является письменный стол Orchid (1903–05), сделанный из змеиного дерева , украшенный скульптурной и точеной бронзой и медью.

Витражное стекло

Витражи были еще одной специальностью ар-нуво в Нанси. Самыми известными художниками были Жак Грюбер , Эмиль Андре и Эжен Валлен , которые часто работали вместе над проектами, а также часто сотрудничали с Мажорелем, Домом и другими дизайнерами Нанси. [9]

Архитектура - Вилла Мажорель

В Нанси находится ряд домов и зданий в стиле модерн, созданных и декорированных Мажорелем и другими членами Школы. Наиболее известной является Вилла Мажореля , резиденция Луи Мажореля . Она была построена между 1901 и 1902 годами, в пик периода модерна, молодым парижским архитектором Анри Соважем , с мебелью и декором, созданными членами Школы Нанси. После смерти Мажореля большая часть обстановки была продана и разбросана. Часть, включая мебель для спальни, теперь можно увидеть в Музее Школы Нанси .

Известные коллекции в музеях

Музей школы Нанси

Музеи, в которых хранятся важные коллекции произведений Школы Нанси:

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Сембах, L'Art Nouveau (2013), стр. 5-71.
  2. ^ Сембах, L'Art Nouveau (2013) с. 66
  3. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 127
  4. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 127
  5. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 123–126.
  6. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 123
  7. ^ цитируется в Fahr Becker (2015) стр. 113
  8. ^ Фар-Беккер (2013) стр. 21
  9. ^ Фар-Беккер (2013) стр. 129

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Школой Нанси, на Викискладе?