Альфред Гарриевич Шнитке [n 1] (24 ноября 1934 — 3 августа 1998) — российский композитор . [1] [n 2] Среди наиболее исполняемых и записываемых композиторов классической музыки конца 20-го века , [1] [6] музыковед Иван Муди описывает его как «композитора, который в своей музыке старался изобразить мораль и духовная борьба современного человека [...] в глубине и деталях». [7]
Ранняя музыка Шнитке демонстрирует сильное влияние Дмитрия Шостаковича . [8] Он разработал полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая Симфония № 1 (1969–1972) и свой первый концерт гроссо (1977). В 1980-е годы музыка Шнитке стала приобретать более широкую известность за рубежом с публикацией его второго (1980) и третьего (1983) струнных квартетов и Струнного трио (1985); балет «Пер Гюнт» (1985–1987); третья (1981 г.), четвертая (1984 г.) и пятая (1988 г. ) симфонии; а также концерт для альта (1985) и первый концерт для виолончели (1985–1986). По мере того как его здоровье ухудшалось, музыка Шнитке начала отказываться от большей части экстраверсии его полистилизма и отступила к более замкнутому и мрачному стилю. [9]
Отец Шнитке, Гарри Максимилиан Шнитке (1914–1975), был евреем и родился во Франкфурте . [10] Он переехал в Советский Союз в 1927 году и работал журналистом и переводчиком с русского языка на немецкий. Его мать, Мария Иосифовна Шнитке (урожденная Фогель, 1910–1972), была поволжской немкой, родившейся в России. Бабушка Шнитке по отцовской линии, Теа Абрамовна Кац (1889–1970), была филологом , переводчиком и редактором немецкоязычной литературы.
Альфред Шнитке родился в городе Энгельс в Поволжской Немецкой АССР РСФСР . Музыкальное образование он начал в 1946 году в Вене, куда работал его отец. Именно в Вене, пишет биограф Шнитке Александр Ивашкин , "он влюбился в музыку, которая является частью жизни, частью истории и культуры, частью прошлого, которое еще живо". [11] «Я чувствовал там каждое мгновение, — писал композитор, — как звено исторической цепи: все было многомерно; прошлое представляло собой мир вездесущих призраков, и я не был варваром без каких-либо связей, а сознательного носителя задачи в моей жизни». [12] Опыт Шнитке в Вене «дал ему определенный духовный опыт и дисциплину для его будущей профессиональной деятельности. Именно Моцарта и Шуберта , а не Чайковского и Рахманинова , он держал в уме как ориентир с точки зрения вкуса, манеры и стиля». ... Эта точка отсчета была по существу классической... но никогда не была слишком явной». [11] В 1948 году семья переехала в Москву.
В 1961 году Шнитке закончил аспирантуру по композиции в Московской консерватории и преподавал там с 1962 по 1972 год. Одним из его преподавателей по композиции был Евгений Голубев . После этого он зарабатывал на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам , написав около 70 музыки за 30 лет. [13]
После смерти матери в 1972 году он начал сочинять в ее память свой фортепианный квинтет . Во время ее составления он стал искать утешения в католичестве ; [14] он обратился 18 июня 1983 года. [15] Он обладал глубокими убеждениями в предопределении [16] и мистицизме , которые повлияли на его музыку. [17]
Советская бюрократия часто относилась к Шнитке и его музыке с подозрением. Его Первая симфония была фактически запрещена Союзом композиторов . [18] После того, как он воздержался при голосовании Союза композиторов в 1980 году, ему запретили выезд за пределы СССР.
21 июля 1985 года Шнитке перенес инсульт [19] , в результате которого он впал в кому . Его несколько раз признавали клинической смертью, но он выздоровел и продолжал сочинять.
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Alfred_Schnittke_(28).jpg)
В 1990 году Шнитке покинул Советский Союз и поселился в Гамбурге , Германия. Однако его здоровье оставалось плохим. Перед своей смертью 3 августа 1998 года в Гамбурге в возрасте 63 лет он перенес еще несколько инсультов. Похоронен с государственными почестями на Новодевичьем кладбище в Москве.
Ранняя музыка Шнитке демонстрирует сильное влияние Дмитрия Шостаковича , но после визита в СССР итальянского композитора Луиджи Ноно он применил серийную технику в таких произведениях, как « Музыка для фортепиано и камерного оркестра» (1964). Однако вскоре Шнитке стал недоволен тем, что он назвал «обрядами последовательного самоотречения полового созревания». Он создал новый стиль, получивший название « полистилизм », в котором сопоставил и объединил музыку различных стилей прошлого и настоящего. Однажды он написал: «Цель моей жизни — объединить серьёзную музыку и легкую музыку, даже если при этом я сломаю себе шею». Его первым концертным произведением, в котором использовалась полистилистическая техника , стала вторая соната для скрипки Quasi una sonata (1967–1968). Он экспериментировал с техниками в своей работе в кино, о чем свидетельствует большая часть сонаты, впервые появившейся в его партитуре к короткометражному анимационному фильму 1968 года « Стеклянная гармошка» . Он написал музыку для «Комиссара » Александра Аскольдова , сочетая и сопоставляя европейские, этнические русские и еврейские музыкальные образцы. Он продолжал развивать полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая « Первая симфония» (1969–1972) и «Первый концерт гроссо» (1977). Другие произведения были более стилистически едиными, например, его Фортепианный квинтет (1972–1976, позже оркестрованный и переименованный в In Memoriam… ), написанный в память о его матери, умершей в 1972 году.
В 1980-е годы музыка Шнитке стала становиться более широко известной за рубежом, отчасти благодаря творчеству советских артистов -эмигрантов , таких как скрипачи Гидон Кремер и Марк Любоцкий , виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович , а также дирижеру Геннадию Рождественскому . [1] [20] Несмотря на постоянную болезнь, он написал большое количество музыки, в том числе важные произведения, такие как Второй (1980) и Третий (1983) струнные квартеты и струнное трио (1985); Кантата «Фауст» (1983), которую он позже включил в свою оперу «История фон Д. Иоганна Фаустена» ; балет «Пер Гюнт» (1985–1987); Третья (1981), Четвертая (1984) и Пятая (1988) симфонии (последняя из которых также известна как Четвертый Concerto Grosso), Концерт для фортепиано со струнным оркестром (1979), альта (1985) и Первая виолончель. (1985–1986) Концерты. Этот период также был отмечен поворотом Шнитке и его музыки к христианским темам, примером чему служат его глубоко духовные хоровые произведения без аккомпанемента, Концерт для смешанного хора (1984–1985) и Покаянные псалмы (1988), а также упоминаемые в различных других произведениях. произведений, в том числе Четвертой симфонии и Кантаты Фауста. [21]
Поскольку с конца 1980-х годов его здоровье ухудшилось, Шнитке начал отказываться от большей части экстраверсии своего раннего полистилизма и отступил к более замкнутому, мрачному стилю, вполне доступному непрофессионалу. Хорошими примерами этого являются Четвертый квартет (1989), Шестая (1992), Седьмая (1993) и Восьмая (1994) симфонии. Некоторые ученые Шнитке, такие как Джерард Макберни , утверждали, что именно поздние работы в конечном итоге станут наиболее влиятельной частью творчества Шнитке. После инсульта в 1994 году, почти полностью парализовавшего его, Шнитке практически перестал сочинять. В 1997 году он завершил несколько коротких произведений, а также Девятую симфонию ; партитура была почти нечитабельна, потому что он писал ее с большим трудом левой рукой из-за ударов. [22]
Девятая симфония была впервые исполнена 19 июня 1998 года в Москве в версии, расшифрованной, но и «аранжированной» Геннадием Рождественским , дирижировавшим премьерой. Прослушав запись выступления, Шнитке заявил, что хочет ее отозвать. Однако после его смерти другие пытались расшифровать партитуру. Николай Корндорф умер, не успев выполнить задание, которое продолжил и завершил Александр Раскатов . В версии Раскатова за тремя оркестровыми частями симфонии Шнитке может следовать хоровая четвертая, принадлежащая Раскатову Nunc Dimittis (в память Альфреда Шнитке) . Премьера этой версии состоялась в Дрездене , Германия, 16 июня 2007 года. У Андрея Борейко также есть версия симфонии. [23]
Подробную библиографию см. в Schmelz 2013.
