«Шостакович» — серия из тридцати картин маслом на холсте, написанных гайанским художником Обри Уильямсом в период с 1969 по 1981 год. [1] Каждая картина в серии основана на определенной симфонии или квартете русского композитора Дмитрия Шостаковича , которого Уильямс считал «величайшим композитором [своего] времени». [2] [3]
Серия Шостаковича выросла из интенсивного увлечения творчеством Шостаковича, которое продолжалось на протяжении всей взрослой жизни Уильямса. Уильямс впервые услышал музыку Шостаковича ( Симфония № 1 ) в подростковом возрасте, когда он учился на сельскохозяйственного подмастерья в Гайане , и этот опыт оказал на него драматическое воздействие. [4] В 1981 году он описал, как прослушивание финала симфонии заставило его осознать «звуковую связь с новым источником этого состояния человеческого сознания, которое мы называем ИСКУССТВОМ»; а в 1987 году он вспоминал, что музыка «ударила [его] очень сильно» таким образом, что имела «глубокие визуальные коннотации» и заставила его «чувствовать цвет». [5] [6] [7]
К 1969 году Уильямс жил и работал в Лондоне уже семнадцать лет. После первоначального периода волнения и художественного успеха он начал чувствовать себя все более «изолированным» и «изгнанным из мира искусства». [8] [9] Именно в это время он начал погружаться в «дикий неизвестный мир звука» и работать над «визуальным выражением» музыки Шостаковича. [5] [10] С 1970 года он проводил много времени каждый год, работая в студиях на Ямайке и во Флориде . [11]
В первые пять лет работы над серией Уильямс экспериментировал с различными системами нотации: сначала с формальной системой, затем с системой, основанной на цветовой нотации. Впоследствии он полностью отказался от идеи нотации, но остался, по его словам, «потерянным в миазмах структурной передачи». [1] [5] Смерть Шостаковича в 1975 году побудила его к дальнейшему переосмыслению и усилила его стремление к подходу, который был бы более созвучен «богатой человечности и сюрреалистической тайне» творчества Шостаковича. Последняя серия была создана между 1980 и 1981 годами. [12]
Уильямс описал Шостаковича как исследование «общих проблем и восприятий в нашей работе». [10] В частности, он подчеркнул свое восхищение «эстетикой мира» Шостаковича, которая была «открыта для всех форм музыки, которые он слышал», включая джаз, индийскую музыку и африканские барабаны (он отметил, например, присутствие самбы в Симфонии № 11 ). [8] Он также рассматривал серию как попытку найти «правильную связь» между музыкой и живописью — проблему, которая, по его мнению, не была решена «даже Кандинским ». [13]
Серия написана в стиле абстрактного экспрессионизма . [13] В 1981 году художественный критик Гай Бретт описал картины как сочетание «выдающихся и определенных» форм, которые «передают идею музыкальной структуры» с «менее определенными и более вызывающими областями цвета и текстуры». [2] Он также отметил, что картины включают иконографию, вдохновленную доколумбовыми культурами коренных народов Америки — фирменный мотив в творчестве Уильямса. [14] [15] В 2010 году Леон Уэйнрайт описал серию как «укорененную в сенсорном проекте», который исследует «тактильность зрения» и раскрывает «способность музыки создавать пространственную глубину, которую можно изобразить и с которой можно играть». [7]
Впервые Шостакович был выставлен в Институте Содружества в 1981 году. Выставка была открыта 22 октября сыном Дмитрия Шостаковича, Максимом Шостаковичем . [13] [16] С тех пор она выставлялась в Королевском фестивальном зале (1984) и в галерее Хейлза (2013). [17] [18] [19]
Одна из картин из этой серии, «Третья симфония Шостаковича, опус 20» , была приобретена галереей Тейт в 1993 году. [20]