Show-Off — американская немая кинокомедия 1926 года производства Famous Players–Lasky и распространения Paramount Pictures , основанная на одноимённой пьесе Джорджа Келли . Режиссёр — Мэл Сент-Клер , в главных ролях — Форд Стерлинг , Лоис Уилсон и Луиза Брукс . [1]
Фильм «Родители — люди?» ознаменовал вхождение Сент-Клера в эшелон ведущих режиссеров студии Paramount, где он присоединился к Эриху фон Штрогейму , Эрнсту Любичу , а вскоре и к Йозефу фон Штернбергу . [2]
Это один из двух фильмов, в которых снялся популярный бродвейский актер Грегори Келли (первый муж Рут Гордон ), который умер вскоре после окончания съемок The Show-Off . Фильм снимался в Филадельфии и Нью-Йорке, став своего рода капсулой времени, в которой запечатлены давно исчезнувшие здания и изменившиеся районы. [3]
Пара, Джеймс и Алита Хазлитт, пережили долгий, трудный брак, который колебался между привязанностью и враждебностью, периодически расставаясь и примиряясь. Их единственный ребенок, подросток Лита, находится в школе-интернате. Стремясь навсегда воссоединить своих любимых родителей, она придумывает обман. Она сообщает им, что увлечена тщеславным и поверхностным голливудским актером. Лита ожидает, что ее мать и отец объединят усилия в крестовом походе, чтобы спасти ее от катастрофического брака с этим фальшивым «киношейхом».
На сцену выходит молодой врач, и он и Лита обнаруживают, что их искренне влечет друг к другу. Когда молодая пара обнаруживает, что они часто ссорятся, врач объясняет Лите, что это признак влюбленной пары. Таким образом, родители Литы тоже все еще любят друг друга. Кульминация включает скандал, когда Литу подозревают в романе с кинозвездой. Невиновная, она берет на себя вину своей подруги из школы-интерната, у которой был роман, и Литу несправедливо исключают. Хэзлитты настолько расстраиваются из-за благополучия Литы, что они навсегда примиряются, и их дочь оправдывают. [4]
После того, как Paramount пригласила Флоренс Видор на роль миссис Хэзлитт, а 19-летнюю Бетти Бронсон — на роль ее дочери Литы, режиссер Сент-Клер лично попросил Адольфа Менжу сыграть роль ее отца, мистера Хэзлитта.
Менжу, которому тогда было 35 лет, вспоминал свою реакцию в своих мемуарах 1948 года « Потребовалось девять портных» , когда ему сообщили, что он будет играть роль отца, а не молодого главного героя: «Если я отец Бетти Бронсон, то я, должно быть, женился в шестнадцать лет!» Когда Менжу узнал, что режиссером будет Малкольм Сент-Клер, который недавно снял успешные фильмы для Warner Bros. с собакой Рин-Тин-Тином , Менжу воскликнул: «Сент-Клер, он режиссер-собака!.. Что они пытаются сделать, превратить меня в еще одного Рин-Тин-Тина?» [5]
После тет-а-тета с дружелюбным Сент-Клером Менжу убедился в серьезности постановки. Позже он снимался вместе с Флоренс Видор в фильме Сент-Клера «Великая герцогиня и официант» (1926), который, по словам Менжу, «вознес меня на верхние ступени голливудской лестницы». [6]
Назвав фильм «веселой маленькой комедией», кинокритик New York Times Мордонт Холл похвалил режиссера Малкольма Сент-Клера за то, что он «максимально использовал эту легкую историю», но предупредил, что «он проявляет непреодолимое желание фотографировать только ноги, что иногда бывает лишь довольно интересно, а в других случаях — довольно натянуто». Холл похвалил игру Флоренс Видор, Лоуренса Грея и Бетти Бронсон, но отметил, что Адольф Менжу «не совсем соответствует своему обычному высокому стандарту, будучи немного слишком нарочитым». [7]
Политика студии Paramount, которая «поощряла значительную часть творческой свободы», была особенно благоприятной для нужд Сент-Клера как режиссера. «Являются ли люди родителями?», его первый проект на Paramount, положил начало «самой важной фазе его карьеры». [8] Как и во всех сложных комедиях Paramount Сент-Клера, он заимствовал кинематографические приемы, называемые «легким прикосновением» или прикосновением Любича. Действительно, фильм отражает «влияние Любича ». [9]
В книге «Родители — люди? » неодушевленные предметы прослеживают ухудшение брака Хэзлиттов. [10] Рут Энн Дуайер пишет: «[И]темы передаются туда и обратно между мужем и женой из каждой из их соответствующих комнат. С каждым последующим проходом подразумеваются эмоции — приятные воспоминания, надежда, разочарование и гнев. [11]
Сент-Клер, используя этот «тонкий» подход к комедии, также ссылается на известную сцену «газет на столе» из «Брачного круга» Любича (1924), в которой Бетти Бронсон сидит за ужином в окружении своих родителей, разделенных «огромным пространством стола». Орсон Уэллс использовал эти визуальные и психологические конфигурации в своей знаменитой последовательности из « Гражданина Кейна» (1941). [12]
Сент-Клер подвергает сатире и «иногда насмешкам» различные социальные условности среднего класса в фильме «Родители — люди?» с элементом иронии, который предпочитают на студиях Paramount. [13]
Центральная ирония истории возникает из откровения, что личные конфликты между парами, которые в противном случае испытывают привязанность друг к другу, являются мерой глубины и устойчивости отношений. «Двойной сюжет» прослеживает старших Хэзлиттов в тандеме с их незамужней дочерью и молодым доктором, которые друг друга. [14] Ирония охватывает и выходит за рамки возраста, поколения и семейного положения:
[T]Две пары спорят, иронически показывая друг другу (и зрителям) степень своей любви свирепостью своих разногласий. Молодая неженатая пара демонстрирует свою взаимную привязанность словесным поединком, как это делают пожилые пары. [15]
Фильм хранится в Библиотеке Конгресса и в практически идеальном состоянии его можно найти на DVD-диске, посвященном Библиотеке Конгресса.
Фильм был переснят несколько раз:
