Spitz (スピッツ, Supittsu ) — японская рок-группа. Группа была первоначально сформирована в 1987 году четырьмя студентами художественной школы в Токио. В ее состав вошли Масамунэ Кусано (вокал и ритм-гитара), Тэцуя Мива (соло-гитара), Акихиро Тамура (бас-гитара) и Тацуо Сакияма (ударные). [1]
В марте 1991 года Spitz выпустили свой первый сингл «Hibari no Kokoro» и одноимённый дебютный альбом одновременно на Polydor Records. [2] Хотя их ранние усилия не смогли привлечь внимание общественности примерно до 1994 года, группа в конечном итоге приобрела известность благодаря синглу "Robinson", выпущенному в апреле 1995 года и проданному тиражом более 1,6 миллиона копий на их родине. [3] За ним последовал их шестой студийный альбом Hachimitsu , который был выпущен в том же году и добился массового успеха, сразу же возглавив японский чарт Oricon и на сегодняшний день было продано около 1,7 миллиона копий. [4] Он получил категорию «Лучший альбом» на 37-й церемонии вручения премии Japan Record Awards Ассоциации японских композиторов в канун Нового 1995 года и получил четырехкратный платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии в 1997 году. [5] [6]
После своего прорыва в середине 1990-х годов компания Spitz уже почти 20 лет сохраняет коммерческий успех на японском рынке. Они вошли в топ-30 самых продаваемых музыкальных коллективов в истории японских чартов звукозаписи , по состоянию на декабрь 2013 года было продано более 20,8 миллионов копий альбомов и синглов внутри страны .
За свою карьеру звукозаписи группа на сегодняшний день выпустила 15 студийных альбомов и 38 физических синглов. Они постоянно поддерживают яркий поп / рок-стиль музыки, используя арпеджио на гитаре под влиянием Донована . Они также известны мелодичными композициями, символическими текстами и чистым высоким вокалом главного певца и автора песен Кусано. [9]
Музыкальный стиль Спитца находится под влиянием Донована , с использованием электрогитары, игры с арпеджио и устойчивого ритма. Их простые мелодии основаны на популярных песнях и используют мягкий голос Кусано.
Название группы было предложено Кусано и в переводе с немецкого означает «острый и заостренный». Кусано понравился звук «sp» (например, «особый» или «хрустящий»). Он хотел использовать это имя еще со школы, но члены его группы с ним не согласились. Их фан-клуб назван в честь норвежского острова Шпицберген .
В 1995 году альбом Hachimitsu был продан тиражом более миллиона копий и стал очень популярным. После этого синглы «Sora mo Toberuhazu» (空も飛べるはず) и «Cherry» (チェリー) были проданы тиражом более одного миллиона копий каждый.
Музыку Шпитца часто рассматривают как обычные поп-баллады. Однако изначально группа начинала как хард-рок-группа. Они любят рок-музыку и считают себя рок-группой. Они говорят, что их музыка — это «рок и популярная музыка».
Все участники ходили в художественную школу. Кусано и Тамура поступили в Токийский университет Дзокей . Мива и Сакияма учились в колледже моды Бунка . Мива и Тамура были одноклассниками в средней школе .
Для них очень важна связь со своей аудиторией. Их политика – не давать выступления на сцене, большей, чем обычный концертный зал. Став знаменитой группой, Кусано сказал: «Мы не думаем давать выступление в Nippon Budokan ». Однако он также сказал: «Я не говорил, что мы не будем делать это вечно».
Весной 1986 года студенты Токийского университета Дзокей Масамунэ Кусано и Акихиро Тамура встретились впервые. Вместе с другим барабанщиком Ацуши Оно они сформировали группу под названием Cheetahs, названную в честь прозвища японской поп-иконы 1960-х годов Киёко Суйзенджи. Трио обычно исполняло хард-роковые исполнения японских кайокёку и фолк-роковые мелодии 1960-х и 70-х годов, такие как «365-Ho no March» (фирменная песня Суйзендзи) и «Ichigo Hakusho o Mo Ichido» (песня, написанная Юми Араи и первоначально записанная группой Bang Bang). Чтобы сосредоточиться на выступлении на сцене в качестве фронтмена, Кусано нанял еще одного гитариста Таку Нишиваки, а затем группа сменила название на Spitz. Однако после того, как вокалист перешёл из Токийского университета Дзокей в Университет искусств Мусасино , сама группа распалась c. 1987 год .
После перевода в колледж Кусано продолжил дружбу с Тамурой, часто играя друг с другом в видеоигры Nintendo . Пытаясь снова создать группу, Тамура пригласил Тэцую Миву, который был его давним другом еще со средней школы, в качестве басиста. Мива, который был студентом колледжа моды Бунка , также взял в компанию своего старого друга Тацуо Сакияму в качестве барабанщика, который учился в том же клубе народной песни в его художественной школе. Все четыре участника Spitz собрались к 1988 году и продолжили работать вместе без каких-либо изменений в составе.
С 1988 года Спитц начал давать концерты в Токио, таких как Shinjuku Jam и Shibuya Yaneura. Кусано находился под глубоким влиянием The Blue Hearts , одной из самых успешных и влиятельных японских панк-рок- групп того времени, как в художественном, так и в музыкальном плане. Очевидно, он пытался подражать своеобразному сценическому поведению и вокалу Хирото Комото на самых ранних живых выступлениях или записях группы. Менеджер клуба Сибуя Ла Мама считал Шпица просто безликой копией The Blue Hearts. Он предложил группе создать свою собственную творческую идентичность, иначе они никогда никуда не пойдут. После этого Кусано перестал играть и писать, как Комото и Масатоши Масима , и адаптировался к звуку акустической гитары, который соответствовал его собственному широкому мягкому голосу. Такие песни, как «Ai no Uta» и «Hibari no Kokoro», которые были официально выпущены, являются самыми ранними материалами, которые Кусано написал после изменения своего музыкального стиля.
В ноябре 1988 года Спитц выпустил на фонотеку самостоятельно изданный сингл под названием "Tori ni Natte"/"UFO no Mieru Oka" . В 1989 году они наконец осуществили свою мечту о живом выступлении на сцене Shinjuku Loft, знаменитого концертного зала в Японии того времени. 12 июля 1990 года группа впервые дала там сольный концерт перед аудиторией в 300 человек. В марте 1990 года они выпустили EP под названием Hibari no Kokoro независимо на лейбле Mistral, распространяемом Shinjuku Loft. Соавтором песни выступил тогда еще неизвестный продюсер Ре Ёсимата на клавишных.
Примерно к 1990 году некоторые сотрудники A&R заметили талант группы и попытались заключить с ними контракт. Из-за нежелания подчиняться контролю со стороны звукозаписывающей компании группа отказывалась сотрудничать с какими-либо крупными звукозаписывающими лейблами, пока не нашла подходящее агентство по управлению артистами. Летом 1990 года Спитц наладил деловое партнерство с Road & Sky, менеджментом певца и автора песен Сёго Хамады , продававшегося с многомиллионными продажами , и вскоре после этого подписал контракт с Polydor Japan.
25 марта 1991 года Spitz выпустили одноименный дебютный альбом. Заключительный трек "Hibari no Kokoro", ремейк заглавной песни их независимого EP, был выпущен как сингл в тот же день. В следующем месяце альбомная версия "Ninoude no Sekai" широко транслировалась на радиостанциях Осаки. За исключением нескольких концертов на небольших площадках, до конца года они в основном сосредоточились на студийной работе. Их второй альбом Namae o Tsuketeyaru вышел всего на 9 месяцев позже своего предшественника, после чего в феврале 1992 года последовал их первый концертный тур .
В апреле 1992 года они выпустили сборник из пяти новых песен (в Японии такие релизы обычно называют «мини-альбомами», а не «EP») под названием Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni и отправились в сопровождающий его тур. Этот ориентированный на симфонический рок EP был оркестрован его сопродюсером Томоки Хасэгавой, который ранее взял на себя аранжировку струнных для "Majo Tabi ni Deru", ведущего сингла с их второго студийного альбома. В том же году они записали свой третий полноформатный альбом Hoshi no Kakera , который вышел всего через 5 месяцев. В основном это искаженное гитарное звучание, на которое сильно повлияли гранж и шугейзинг .
За этот период ни их синглы, ни альбомы даже не попали в топ-100 национальных чартов рекордов. Хуже того, несмотря на обширные сессии записи и плодотворные релизы, которые они выпустили в то время, группа пострадала от снижения продаж пластинок.
Хотя изначально они не хотели массового успеха, участники группы начали жалеть свою управленческую команду из-за череды коммерческих разочарований. Поэтому они попытались создать более коммерчески «доступную» работу над Crispy , их четвертым альбомом, запись которого началась в апреле 1993 года. Продюсером своего альбома группа поручила Масанори Сасадзи, который был хорошо известен как продюсер группы Unicorn . Однако из-за отсутствия связи между артистом и продюсером фронтмен не смог быть удовлетворен результатом записи, особенно ему не понравился чрезмерно синтезированный звук Сасадзи и духовые аранжировки. Более того, на момент выпуска в сентябре 1993 года сама Crispy снова не попала в чарты, что их опустошило. Кусано, который не любил свой голос, даже начал считать свой характерный вокал главной причиной коммерческого провала группы. Но после выхода второго сингла с альбома "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni" ситуация изменилась. Он продавался скромно и обеспечил группе первое место в японском чарте пластинок Oricon, достигнув там 33-го места. В результате второстепенный хит-сингл увеличил продажи билетов группы и позволил им активно выступать вживую на более крупных площадках. Они пересмотрели сотрудничество с Сасадзи и решили продолжить совместную запись следующего альбома.
В апреле и июле 1994 года под руководством Такаюки Хидзиката (土方 隆行, Хиджиката Такаюки ) в качестве продюсера были выпущены синглы «Sora mo Toberuhazu» и «Aoi Kuruma» (青い車) , которые стали хитами. В сентябре, когда они снова назначили Сасадзи продюсером, они выпустили пятый альбом Sora no Tobikata (空の飛び方) , который на момент выпуска занял 14-е место. Кстати, в этом году они появились на Music Station ( программа TV Asahi ) с «Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni», в Pop Jam ( программа NHK ) с «Aoi Kuruma», на Count Down TV ( TBS ) программа) с "Пауком".
В апреле следующего года они выпустили сингл «Robinson» (ロビンソン) , который впервые вошел в десятку лучших чартов Oricon, а продажи превысили 1,6 миллиона экземпляров. В этом году он занял 9-е место. Он долгое время продавался и оставался в топ-10 чартов более 30 недель. В июле сингл «Namida ga Kirari» (涙がキラリ☆ ) также занял 2-е место, когда он только что был выпущен, и его продажи составили 98 000 экземпляров. Поначалу они не могли реализовать эти великие хиты. Только когда они появились на выставке Meet the World Beat '95 на выставке Expo в Осаке в июле, участники осознали, что действительно стали звездами, услышав бурные аплодисменты публики. В сентябре они выпустили свой шестой альбом Hachimitsu (ハチミツ) , который разошелся тиражом в миллион долларов. В октябре они отправились в свой первый долгосрочный тур и отыграли более 40 концертов. В январе следующего года «Sora mo Toberu Hazu» была использована в качестве музыкальной темы драмы телеканала Fuji TV «Хакусен Нагаси» (白線流し) . Он стал хитом возрождения и впервые занял первое место в чарте Oricon как сингл. Было продано более 1,5 миллиона копий. (Участники говорят, что это их сбило с толку.) В апреле сингл "Cherry" также стал огромным хитом с продажами в 1 610 000 копий. В октябре они выпустили свой седьмой альбом Indigo Chiheisen (インディゴ地平線) и отправились в продолжительный тур, включающий целых 70 концертов.
К 1997 году (их 10-летие) Сасаджи отказался от должности продюсера, и всем участникам было за тридцать. Поскольку они чувствовали, что не могут рассчитывать на вечное сохранение своих продюсеров, они решили встать на ноги. Они начали задаваться вопросом, стоит ли им менять курс группы. Группе не понравилось то, что они взяли на себя традиционный, ортодоксальный имидж. Итак, они провели Rock Rock Konnichiwa (ロックロックこんにちは) в Осаке, который стал ежегодным мероприятием. Они дали секретный живой концерт в Shinjuku Loft, где в основном исполняли песни своих любительских дней. В марте 1998 года к ним присоединился Юичи Таная (棚谷 裕一, Tanaya Yūichi ) в качестве соаранжировщика, и они выпустили восьмой альбом собственного производства Fake Fur (フェイクファー) . В мае 1998 года клавишница Хироко Кудзи (クジ ヒロコ) присоединилась к концертным турам по всей Японии и с тех пор стала важным участником их туров. Во время тура, в августе, они записали «Hi-Fi, Low-Fi» (ハイファイ・ローファイ, Hai Fai Rō Fai ) , «Sakana» (魚, Fish ) и «Seishun Ikinokori Game» (青春生き残りゲーム) с Кудзи. , которые были собраны в альбоме 99эп .
В марте 1999 года они скомпилировали несколько неизданных треков и выпустили специальный альбом под названием Ka Chou Fu Getsu (花鳥風月) с продюсером Рёмей Сираи (白井良明). В июле того же года они снова появились на мероприятии Meet the World Beet в Осаке. Хотя на тот момент у них не было планов выпускать новый сингл, они записывались самостоятельно в Японии или за ее пределами с сентября по октябрь. Они привезли «Moon Light» (ムーンライト, Mūn Raito ) (уже разысканы) и «Funanori» (船乗り) в Соединенные Штаты. После записи "Haru Natsu Rocket" (春夏ロケット) и "Memories" (メモリーズ, Memorīzu ) они сводили их в Майами и мастеринговали в Лос-Анджелесе. Стивен Маккерсен, который тогда отвечал за мастеринг, стал необходимым инженером Spitz с 2000 года, за исключением нескольких синглов.
Пока участники были в Америке, звукозаписывающая компания решила продать сборник лучших хитов. Участники не собирались выпускать альбом «лучшего из» до тех пор, пока не распадутся или не уйдут на пенсию. Однако, несмотря на их сопротивление, в декабре того же года вышел альбом Recycle: Greatest Hits of Spitz . В итоге альбом стал очень успешным, было продано более двух миллионов копий. Однако официально группа не признала альбом и не включила диск в свою официальную дискографию.
В 2000 году они наняли Shokichi Ishida (石田 ショーキチ, Ishida Shokichi ) в качестве продюсера и всерьез приступили к записи нового альбома. Участники сказали, что это был большой стимул для сотрудничества с современником. В июле года они выпустили 9-й альбом Hayabusa (ハヤブサ) , который отличался более хард-роковой стилистикой и изменил свой привычный имидж. Они гастролировали в течение года, дав более 100 выступлений.
После ухода Сасадзи их продюсер менялся в своей работе, но в качестве продюсера они назначили Сейджи Камеду, который известен как продюсер Ринго Сиина с 2001 года и сам является басистом в Tokyo Jihen . В сентябре 2002 года вышел 10-й альбом Mikazuki Rock (三日月ロック) , в котором восстановилась мелодия, свойственная Шпитцу, наряду с роковым звучанием предыдущего альбома.
Хотя в 2003 году они не выпустили ни одного сингла, "Star Gazer" (スターゲイザー, Sutā Geizā ) крутили по телевидению как музыкальную тему Айнори той осенью; он был выпущен в январе 2004 года, занял первое место в чарте Oricon и завоевал множество поклонников. В марте 2004 года они собрали песни, которые не появлялись ни в одном альбоме с 1999 года, и выпустили специальный альбом Iroiro Goromo (色色衣) . В январе следующего 2005 года они также выпустили 11-й альбом Souvenir (スーベニア, Sūbenia ) .
В марте 2006 года, когда с момента дебюта прошло 15 лет, они выпустили официальный альбом-сборник синглов Cycle Hit Spitz Complete Single Collection . В следующем году им исполнилось 20 лет со дня основания, и они провели 20 Сюнен Кинен Мацури ( 20周年記念祭り) . В октябре они выпустили 12-й альбом Sazanami CD (さざなみCD ) , а с декабря отправились в тур по Японии. Их тринадцатый альбом Togemaru (とげまる) вышел в октябре 2010 года.
Студийные альбомы