Spitz (スピッツ, Supittsu ) — японская рок-группа. Группа была сформирована в 1987 году четырьмя студентами художественной школы в Токио; в её состав входят Масамунэ Кусано (ведущий вокалист и ритм-гитара), Тетсуя Мива (ведущая гитара), Акихиро Тамура (бас-гитара) и Тацуо Сакияма (ударные). [1]
В марте 1991 года Spitz выпустили свой первый сингл "Hibari no Kokoro" и одноименный дебютный альбом одновременно на Polydor Records. [2] Хотя их ранние усилия не привлекли внимания публики, группа в конечном итоге добилась известности с синглом "Robinson", выпущенным в апреле 1995 года и проданным тиражом более 1,6 миллиона копий в Японии. [3] За ним последовал их 6-й студийный альбом Hachimitsu , который был выпущен в том же году и достиг мейнстримного успеха, сразу же возглавив японский чарт Oricon и продавшись тиражом около 1,7 миллиона копий на сегодняшний день. [4] Он получил категорию "Лучший альбом" на 37-й церемонии вручения наград Japan Record Awards от Японской ассоциации композиторов в канун Нового года 1995 года и получил четырехкратный платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии в 1997 году. [5] [6]
После своего прорыва в середине 1990-х годов Spitz поддерживали коммерческий успех на японском рынке в течение почти 20 лет. Они были включены в топ-30 самых продаваемых музыкальных коллективов в истории японских чартов , продав более 20,8 миллионов копий альбомов и синглов внутри страны по состоянию на декабрь 2013 года. [7] [8]
За всю свою карьеру группа выпустила 15 студийных альбомов и 38 физических синглов на сегодняшний день. Они последовательно придерживались звенящего поп/рок-стиля музыки, включающего арпеджированную гитарную работу под влиянием Донована . Они также известны своими мелодичными композициями, символическими текстами и чистым высоким вокалом главного певца и автора песен группы Кусано. [9]
Музыкальный стиль Spitz находится под влиянием Донована , используя электрогитару, играемую с арпеджио , и устойчивый ритм. Их простые мелодии вдохновлены популярными песнями и используют мягкий голос Кусано.
Название группы было предложено Кусано и означает «острый и заостренный» на немецком языке. Кусано нравилось звучание «sp» (как в «special» или «crispy»). Он хотел использовать это название еще со времен учебы в старшей школе, но участники его группы с ним не согласились. Их фан-клуб назван в честь норвежского острова Шпицберген .
В 1995 году альбом Hachimitsu был продан тиражом более миллиона копий и стал очень популярным. После этого синглы «Sora mo Toberuhazu» (空も飛べるはず) и «Cherry» (チェリー) были проданы тиражом более миллиона копий каждый.
Музыку Spitz часто воспринимают как обычные поп-баллады. Однако изначально группа начинала как хард-рок-группа. Они любят рок-музыку и считают себя рок-группой. Они говорят, что их музыка — это «рок и популярная музыка».
Все участники учились в художественной школе. Кусано и Тамура учились в Токийском университете Дзокэй . Мива и Сакияма учились в колледже моды Бунка . Мива и Тамура были одноклассниками в средней школе .
Их связь со своей аудиторией очень важна для них. Их политика заключается в том, чтобы не выступать на сцене, большей, чем обычный концертный зал. Став знаменитой группой, Кусано сказал: «Мы не думаем выступать в Nippon Budokan ». Однако он также сказал: «Я не говорил, что мы не будем делать это вечно».
Весной 1986 года студенты Токийского университета Дзокэй Масамунэ Кусано и Акихиро Тамура встретились впервые. Вместе с коллегой-барабанщиком Ацуши Оно они сформировали группу под названием Cheetahs, которая была названа в честь прозвища японской поп-иконы 1960-х годов Киёко Суйдзэндзи. Трио обычно исполняло хард-роковые версии японских каёкёку и фолк-роковых мелодий 1960-х и 70-х годов, таких как «365-Ho no March» (фирменная песня Суйдзэндзи) и «Ichigo Hakusho o Mo Ichido» (песня, написанная Юми Араи и первоначально записанная Bang Bang). Чтобы сосредоточиться на сценических выступлениях в качестве фронтмена, Кусано нанял другого гитариста Таку Нисиваки, а затем группа сменила название на Spitz. Однако после того, как вокалистка перешла из Токийского университета Дзокэй в Университет искусств Мусасино , сама группа распалась . 1987 .
После перевода в колледжи Кусано продолжил дружбу с Тамурой, часто играя друг с другом в видеоигры Nintendo . Пытаясь снова сформировать группу, Тамура взял с собой в качестве бас-гитариста Тетсуя Мива, который был его давним другом со времен средней школы. Мива, который был студентом Bunka Fashion College , также взял в компанию своего старого друга Тацуо Сакияму в качестве барабанщика, который был в том же клубе народной песни в его художественной школе. Все четыре участника Spitz собрались к 1988 году, и они продолжили работать вместе без каких-либо изменений в составе.
С 1988 года Spitz начал выступать на концертах в концертных залах Токио, таких как Shinjuku Jam и Shibuya Yaneura. На Кусано глубокое влияние оказала группа The Blue Hearts , одна из самых успешных и влиятельных японских панк-рок- групп того времени, как в художественном, так и в музыкальном плане. По-видимому, он пытался подражать своеобразному сценическому поведению и вокализации Хирото Комото на самых ранних живых выступлениях или записях группы. Менеджер клуба Shibuya La Mama посчитал, что Spitz — это просто безликая копия The Blue Hearts. Он предложил группе создать собственную художественную идентичность, иначе они никуда не пойдут. После этого Кусано перестал играть или писать как Комото и Масатоси Машима и перешел на акустический гитарный звук, который соответствовал его собственному мягкому голосу с широким диапазоном. Такие песни, как «Ai no Uta» и «Hibari no Kokoro», которые были официально выпущены, являются самыми ранними материалами, которые Кусано написал после смены своего стиля музыки.
В ноябре 1988 года Spitz выпустили самостоятельно изданный сингл под названием "Tori ni Natte"/"UFO no Mieru Oka" на phonosheet . В 1989 году они наконец осуществили свою мечту выступить вживую на сцене Shinjuku Loft, знаменитого концертного дома в Японии в то время. 12 июля 1990 года группа впервые дала там сольный концерт перед аудиторией в 300 человек. В марте 1990 года они выпустили EP под названием Hibari no Kokoro независимо на лейбле Mistral, распространяемом Shinjuku Loft. Он был записан совместно с тогда еще неизвестным продюсером Рё Ёсиматой на клавишных.
Около 1990 года некоторые люди из A&R заметили талант группы и попытались заключить с ними контракт. Из-за нежелания находиться под контролем звукозаписывающей компании группа отказалась иметь дело с любыми крупными звукозаписывающими лейблами, пока не нашла подходящее агентство по управлению артистами. Летом 1990 года Спитц создал деловое партнерство с Road & Sky, менеджментом певца и автора песен Shogo Hamada , продающегося многомиллионным тиражом , и вскоре после этого подписал контракт с Polydor Japan.
25 марта 1991 года Spitz выпустили свой одноименный дебютный альбом. Его заключительный трек "Hibari no Kokoro", ремейк-версия заглавного трека для их независимого EP, был выпущен как сингл в тот же день. В следующем месяце альбомная версия "Ninoude no Sekai" получила широкую ротацию на радиостанциях в Осаке. За исключением нескольких концертов на небольших площадках, они в основном сосредоточились на студийной работе до конца того года. Их второй LP Namae o Tsuketeyaru вышел всего через 9 месяцев после своего предшественника, за которым последовал их первый концертный тур, начавшийся в феврале 1992 года.
В апреле 1992 года они выпустили сборник из пяти новых песен (в Японии такие релизы обычно классифицируются как «мини-альбомы», а не «EP») под названием Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni и отправились в сопутствующий тур. Этот ориентированный на симфонический рок EP включал оркестровку его сопродюсера Томоки Хасэгавы, который ранее занимался аранжировкой струнных «Majo Tabi ni Deru», главного сингла с их второго студийного альбома. В том же году они записали свой третий полноформатный альбом Hoshi no Kakera , который вышел всего через 5 месяцев. В нем в основном присутствует искаженный гитарный звук, сильно навеянный гранжем и шугейзингом .
В этот период ни их синглы, ни альбомы даже не попали в топ-100 национальных чартов. Хуже того, несмотря на обширные сессии звукозаписи и плодовитые релизы, которые они провели в то время, группа страдала от снижения продаж записей.
Хотя изначально они не хотели массового успеха, участники группы начали жалеть свою команду менеджеров из-за череды коммерческих разочарований. Поэтому они попытались создать более коммерчески «доступные» усилия на Crispy , их 4-м альбоме, запись которого началась в апреле 1993 года. Группа поручила продюсирование своего альбома Масанори Сасаджи, который был хорошо известен как продюсер записей для Unicorn . Однако из-за отсутствия коммуникации между артистом и продюсером фронтмен не смог быть удовлетворен результатом записи, особенно ему не понравился чрезмерно синтезированный звук Сасаджи и аранжировки духовых инструментов. Более того, на момент выпуска в сентябре 1993 года сам Crispy снова не попал в чарты, что привело их в уныние. Кусано, которому не нравился собственный голос, даже начал считать свой отличительный вокал главной причиной коммерческого провала группы. Но после выхода второго сингла с альбома, "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", ситуация изменилась. Он продавался скромно и обеспечил группе первое место в японском чарте Oricon, достигнув там 33-го места. В результате, второстепенный хит-сингл увеличил продажи билетов группы и позволил им выступать вживую на больших площадках. Они пересмотрели партнерство с Sasaji и решили продолжить запись вместе для следующего альбома.
В апреле и июле 1994 года под руководством Такаюки Хидзиката (土方 隆行, Хиджиката Такаюки ) в качестве продюсера были выпущены синглы «Sora mo Toberuhazu» и «Aoi Kuruma» (青い車) , которые стали хитами. В сентябре, когда они снова назначили Сасадзи продюсером, они выпустили пятый альбом Sora no Tobikata (空の飛び方) , который на момент выпуска занял 14-е место. Кстати, в этом году они появились на Music Station ( программа TV Asahi ) с «Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni», в Pop Jam ( программа NHK ) с «Aoi Kuruma», на Count Down TV ( TBS) программа) с "Пауком".
В апреле следующего года они выпустили сингл "Robinson" (ロビンソン), который впервые вошел в десятку лучших чартов Oricon, а продажи превысили 1,6 миллиона. Он занял 9-е место в общем зачете года. Он стал долгосрочным лидером продаж, который оставался в десятке лучших чартов более 30 недель. В июле сингл "Namida ga Kirari" (涙がキラリ☆ ) также занял 2-е место, когда только вышел, и его продажи составили 98 000. Сначала они не могли осознать эти великие хиты. Только когда они появились на Meet the World Beat '95 на Expo в Осаке в июле, участники поняли, что они действительно стали звездами, услышав восторженные отзывы от публики. В сентябре они выпустили свой 6-й альбом Hachimitsu (ハチミツ), который был продан тиражом в миллион экземпляров. В октябре они начали свой первый долгосрочный тур и дали более 40 концертов. В январе следующего года «Sora mo Toberu Hazu» была использована в качестве заглавной песни драмы телеканала Fuji TV Hakusen Nagashi (白線流し) . Она стала возрожденным хитом и впервые заняла первое место в чартах Oricon как сингл. Было продано более 1,5 миллионов копий. (Участники группы говорят, что это их озадачило.) В апреле сингл «Cherry» также стал огромным хитом с продажами 1 610 000 копий. В октябре они выпустили свой 7-й альбом Indigo Chiheisen (インディゴ地平線) и начали длительный тур, в котором было целых 70 концертов.
К 1997 году (их 10-й годовщине) Сасаджи ушел с поста их продюсера, и всем участникам было за тридцать. Поскольку они чувствовали, что не могут рассчитывать на то, что их продюсеры будут вечно, они решили встать на собственные ноги. Они начали задумываться, стоит ли им менять курс группы. Группе не нравился тот факт, что они приняли традиционный, ортодоксальный имидж. Поэтому они провели Rock Rock Konnichiwa (ロックロックこんにちは) в Осаке, который стал ежегодным мероприятием. Они дали секретный живой концерт в Shinjuku Loft, где в основном играли песни своих любительских дней. В марте 1998 года к ним присоединился Юичи Таная (棚谷 裕一, Tanaya Yūichi ) в качестве соаранжировщика, и они выпустили восьмой альбом собственного производства Fake Fur (フェイクファー) . В мае 1998 года клавишница Хироко Кудзи (クジ ヒロコ) присоединилась к концертным турам по всей Японии и с тех пор стала важным участником их туров. Во время тура, в августе, они записали «Hi-Fi, Low-Fi» (ハイファイ・ローファイ, Hai Fai Rō Fai ) , «Sakana» (魚, Fish ) и «Seishun Ikinokori Game». (青春生き残りゲーム) с Кудзи, которые были собраны в альбоме 99ep .
В марте 1999 года они собрали несколько неизданных треков и выпустили специальный альбом под названием Ka Chou Fu Getsu (花鳥風月) с продюсером Рёмеем Шираи (白井良明). В июле того же года они снова появились на Meet the World Beet в Осаке. Хотя в то время у них не было планов выпускать новый сингл, они записывались самостоятельно в Японии или за ее пределами с сентября по октябрь. Они привезли "Moon Light" (ムーンライト, Mūn Raito ) (уже отслеженный) и "Funanori" (船乗り) в Соединенные Штаты. После записи «Haru Natsu Rocket» (春夏ロケット) и «Memories» (メモリーズ, Memorīzu ) они сводили их в Майами и мастеринговали в Лос-Анджелесе. Стивен Маккерсен, который тогда отвечал за мастеринг, стал необходимым инженером Spitz с 2000 года, за исключением нескольких синглов.
Пока участники были в Америке, звукозаписывающая компания решила продать сборник "величайших хитов". Участники не собирались выпускать альбом "лучших хитов" до своего распада или выхода на пенсию. Однако, несмотря на их нежелание, альбом Recycle: Greatest Hits of Spitz был выпущен в декабре того же года. В конце концов, он стал очень успешным альбомом с продажами более двух миллионов копий. Однако официально группа не признала альбом и не включила CD в свою официальную дискографию.
В 2000 году они наняли Сёкичи Исиду (石田 ショーキチ, Ishida Shokichi ) в качестве продюсера и начали запись нового альбома всерьез. Участники сказали, что это был большой стимул для сотрудничества с современником. В июле того же года они выпустили 9-й альбом Hayabusa (ハヤブサ) , который отличается своим более жестким роковым стилем и изменил их обычный имидж. Они гастролировали в течение года, дав более 100 выступлений.
После ухода Сасаджи их продюсеры стали меняться в своей работе, но они назначили продюсером Сейджи Камеду, который с 2001 года известен как продюсер Ringo Shiina , а сам является басистом Tokyo Jihen . В сентябре 2002 года они выпустили 10-й альбом Mikazuki Rock (三日月ロック) , который восстановил мелодию, свойственную Spitz, вместе с рок-звучанием предыдущего альбома.
Хотя они не выпустили ни одного сингла в 2003 году, "Star Gazer" (スターゲイザー, Sutā Geizā ) играли по ТВ как заглавную песню Ainori с той осени; она была выпущена в январе 2004 года, заняв 1-е место в чарте Oricon и получив множество поклонников. В марте 2004 года они собрали песни, которые не появлялись ни в одном альбоме с 1999 года, и выпустили специальный альбом Iroiro Goromo (色色衣) . В январе следующего 2005 года они также выпустили 11-й альбом Souvenir (スーベニア, Sūbenia ) .
В марте 2006 года, когда с момента дебюта прошло 15 лет, они выпустили официальный альбом-сборник синглов Cycle Hit Spitz Complete Single Collection . В следующем году им исполнилось 20 лет со дня основания, и они провели 20 Сюнен Кинен Мацури ( 20周年記念祭り) . В октябре они выпустили 12-й альбом Sazanami CD (さざなみCD ) , а с декабря отправились в тур по Японии. Их тринадцатый альбом Togemaru (とげまる) вышел в октябре 2010 года.
Студийные альбомы