.jpg/1280px-Sri_Dalada_Maligawa-Musicians_(3).jpg)
Музыка Шри-Ланки берет свое начало в пяти основных источниках влияния: древние народные ритуалы, индуистские религиозные традиции, буддийские религиозные традиции, наследие европейской колонизации , а также коммерческое и историческое влияние соседней индийской культуры, в частности, кинематографа Колливуда и Болливуда . [1]
Португальцы были первыми европейцами, прибывшими на Шри-Ланку, высадившись в середине 15 века. [2] Они привезли с собой традиционные баллады кантига , укулеле и гитары , а также мобилизованных африканцев (исторически называемых каффриньями ), которые распространяли свой собственный стиль музыки, известный как байла . Влияние как европейских, так и африканских традиций способствовало дальнейшему разнообразию музыкальных корней современной шри-ланкийской музыки.
Народные поэмы, основанные на кастах , Джана Кави , возникли как коллективная песня, которой пели отдельные группы, занимаясь повседневной работой. Сегодня они остаются популярной формой культурного самовыражения. Народные поэмы пели древние люди Шри-Ланки, чтобы свести к минимуму свое одиночество, печаль, усталость и т. д. Автор народных поэм неизвестен. Кави также пели для сопровождения ежегодных ритуалов. Эти древние обряды редко исполняются в современной Шри-Ланке, но сохранившиеся песни по-прежнему исполняются народными музыкантами. Известно, что на Шри-Ланке есть песни, которые датируются 1400 годом н. э., которые исполняются и сегодня.
Другой традиционный шри-ланкийский народный стиль называется Virindu . Он включает в себя импровизированную поэму, исполняемую под ритмичную мелодию рабаны . Проводились традиционные песенные конкурсы, в которых два певца virindu соревновались в спонтанном исполнении стихов. Португальское влияние Baila стало популярной народной традицией в прибрежных районах за последние пятьсот лет и теперь является частью основной музыкальной культуры.
Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки произошли от ритуальных реакций на природные явления. Ранняя народная музыка Шри-Ланки позже подверглась влиянию буддийских традиций. Эти песни исполнялись простолюдинами, а не просто декламировались кастами жрецов. [3]
На Шри-Ланке существует высокоразвитая традиция зрелищных представлений, которая включает в себя уникальный музыкальный ряд.
Музыка колам — это народная традиция низинных деревень юго-западного побережья, которая использовалась как в ритуалах изгнания нечистой силы в качестве формы исцеления, так и в комедиях и драмах в масках.
Нуртхи — это сценическая драма, на которую повлиял парсийский театр в результате прибытия драматической труппы во второй половине 19-го века, которая принадлежала индийской драматической компании Elphinstone. Нуртхи — это разговорная сингальская форма санскритского термина «Нритья». Музыка Нуртхи была основана на североиндийской музыке. Дон Бастиан из Дехивалы впервые представил Нурти, посмотрев на индийские драмы, а затем Джон Де Сильва развил ее и поставил Рамаянаю в 1886 году. [4]
Некоторые артисты посетили Индию, чтобы изучать музыку, а затем начали внедрять легкую музыку. Ананда Самараконе был пионером этой попытки, также сочинив национальный гимн Шри-Ланки. Затем Сунил Сантха, который также не придерживался индуистской музыки, представил свою собственную легкую музыку, на которую повлияла традиция Гитика ( христианские гимны ) Шри-Ланки. Пандит Амарадева считается основным вкладчиком в развитие этого жанра в истинно шри-ланкийский стиль.
Она обогащена влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагам, музыки норти и других. Большинство музыкантов Шри-Ланки выпустили свои собственные творения. В храмовых росписях и резьбе использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья. Цвета были сделаны из природы. Традиционные 18 танцев демонстрируют танцы птиц и животных.
Он имеет несколько поджанров. Народная музыка создается с помощью лишь нескольких инструментов, а диапазон частот узкий. Народные песни и поэмы использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. [5] [6] [7] [8] Традиционная драма, музыка и песни типично шри-ланкийские.
Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов. Барабан — король местных ударных инструментов, и без него не было бы танца. [9] Яркий ритм барабанов формирует основу танца. Ноги танцоров отскакивают от пола, и они подпрыгивают и кружатся в узорах, которые отражают сложные ритмы барабанного ритма.
На первый взгляд этот барабанный ритм может показаться простым, но требуется много времени, чтобы освоить сложные ритмы и вариации, которые барабанщик иногда может довести до апогея интенсивности.
Согласно историческим записям, доступным сегодня, считается, что несколько инструментов возникли в племенных группах, которые когда-то населяли остров, ныне известный как Шри-Ланка. Среди них семь остаются в употреблении:
В дополнение к этим барабанам, новый барабан был недавно создан (в 2000 году) музыкантом из Шри-Ланки Каласури Пиясара Шилпадхипати, называемый Гаулла – это бочкообразный инструмент, содержащий одну головку от Гата Бера и одну от Даулла. Он также создал набор рудиментов (ритмов практики), чтобы приспособить уникальный тон инструмента.
Кроме этих барабанов, многие музыканты используют дхолки , хотя считается, что этот барабан произошел от барабанов, привезенных на Шри-Ланку из Индии, в отличие от вышеупомянутых инструментов, которые, как полагают, существовали на Шри-Ланке до прибытия первых индийских исследователей (хотя это трудно проверить из-за близости двух стран друг к другу — невозможно с какой-либо степенью уверенности сказать, что до какой-либо конкретной даты в истории не происходило культурного обмена между народами южной Индии и Шри-Ланки).
Ravanahatha — это грубая скрипка , сделанная из кокосовой скорлупы, бамбука и козьей кожи, с натуральным волокном в качестве струны. Также используются козьи и овечьи кишки и кокосовое дерево. Считается, что это первый струнный инструмент, на котором играют смычком, и признана первой скрипкой в мире.
Раванахата или рука Раваны упоминается в древнеиндийском эпосе « Рамаяна ». Раванахата звучит как североиндийские инструменты саранги и эсрадж. Динеш Субасингхе вновь представил этот инструмент в СМИ Шри-Ланки в 2007 году и выпустил первый компакт-диск с использованием инструмента, Rawana Nada . [18]
Западная классическая музыка изучалась и исполнялась в Шри-Ланке с момента ее появления во время португальского колониального периода 15-го века. Верхний средний класс и граждане высшего класса страны традиционно формировали педагогов, студентов и аудиторию западной классической традиции в стране, хотя западная музыка также предлагается как предмет в средних школах и на уровне высшего образования. Симфонический оркестр Шри-Ланки является одним из старейших западных оркестров в Южной Азии. Основание Национального молодежного оркестра помогло повысить интерес и участие в более широком масштабе в обществе и среди молодых людей за пределами Коломбо. Многие шри-ланкийцы продолжили достигать высших эшелонов классического исполнения, включая всемирно известного виолончелиста Рохана де Сарама , пианиста Рохана де Силву [19] и многих других композиторов, органистов и оркестровых исполнителей.
Самые ранние звезды записанной музыки Шри-Ланки пришли из театра в то время, когда традиционная драма на открытом воздухе (называемая на сингальском языке колам , сокари или надагам ) оставалась самой популярной формой развлечения. Альбом 1903 года под названием Nurthi стал первым записанным альбомом, вышедшим из Шри-Ланки на Радио Цейлон . Станция, которая долгое время имела монополию на радиоволны Шри-Ланки, была основана в 1925 году, и один из пионеров радиовещания Шри-Ланки, Вернон Кореа , почти сразу же ухватился за возможность представить музыку Шри-Ланки на англоязычных службах Радио Цейлона.
Вслед за западным и индийским распространением музыки композитор и певец Ананда Самаракун вышел из обучения в школе Рабиндраната Тагора в Шантикеталане , чтобы развить уникальную сингальскую музыкальную традицию в 1939 году. Его работы, такие как «Punchi Suda», «Ennada Manike» и особенно «Namo Namo Maata» (позже адаптированная как национальный гимн Шри-Ланки) стали вехой в сингальской песне, которая позже стала известна как Sarala Gee. Другой артист Девар Сурья Сена с его западным образованием сыграл решающую роль в популяризации народных песен Шри-Ланки среди английской элиты, которая имела более высокий статус в стране в то время.
В 1947 году Кадавуну Порондува положил начало киноиндустрии в Шри-Ланке. В конце 1940-х и 1950-х годах сингальская музыка для фильмов стала самой популярной среди зрителей; она в значительной степени основывалась на мелодиях, которые можно найти в фильмах на хинди и тамильском языке , и была адаптирована для шри-ланкийской аудитории путем замены их оригинальных текстов на сингальские тексты. Тем временем такие музыканты, как В. Д. Амарадева , Сунил Сантха , В. Б. Макулолува и т. д. начали экспериментировать с разработкой сингальского музыкального стиля.
Сунил Сантха использовал западный подход в своей работе, вдохновленный церковной музыкой. Он выступал против использования элементов индуистской музыки «Раага» для развития сингальской музыки. Это стало очевидно, когда позже его выгнали с Радио Цейлон после того, как он отказался прослушиваться у индийского музыканта Ратанджанкара, которого корпорация привезла из Южной Индии, чтобы контролировать направление музыки на своих станциях.
Пандит Амарадева, прошедший обучение в Bhatkhande Vidyapith , Лакхнау , Индия, перенял традицию «Sarala Gee» вместе с экспериментами с формами раги и народной музыкой. Это стало популярным в стране, особенно благодаря программам sarala gee, транслируемым на Radio Ceylon. Такие музыканты, как Victor Ratnayake , Sanath Nandasiri , T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge , Rohana Weerasinghe , Stanley Peiris , Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe , Edward Jayakody , Amarasiri Peiris и Rookantha Gunathilake, выдвинули систему вперед, а Shelton Premaratne и Lionel Algama — два музыканта, которые добавили новые измерения в сингальскую музыку. [ требуется ссылка ]
WB Makulolouwa и C de S Kulatilake считали, что сингальская музыка должна следовать традициям ее народной музыки под названием "Jana Gee". Makuloluwa собрал множество сингальских народных поэм, путешествуя по стране, и попытался разработать уникальный стиль. Поздние музыканты, такие как Lionel Ranwala , Rohana Beddage внесли свой вклад в развитие стиля Makuloluwa "Jana Gee".
Премасири Кхемадаса, также известный как «Мастер Кхемадаса», был одним из самых влиятельных композиторов в музыке Шри-Ланки. Вдохновляясь западной классической музыкой, музыкой хиндустани, а также сингальской народной музыкой, он сочинял в своем собственном стиле, который был популярен с конца 1960-х годов. Он был одним из самых уважаемых композиторов кино, театра и телевизионной драмы, и его музыку до сих пор используют лучшие режиссеры страны.
Важную роль в творчестве этих музыкантов сыграли такие авторы песен, как Махагама Секара и Чандраратне Манавасингхе, которые в своих текстах представляли глубоко поэтичные и честно выраженные идеи, многие из которых также пропагандировали чувство национализма в стране, которая получила независимость менее чем поколением ранее, в 1948 году.
С началом 1960-х годов и введением правительственных ограничений на поездки в Индию оригинальные композиции стали популярными в киномузыке, хотя в некоторых популярных фильмах продолжали звучать украденные мелодии, созданные такими музыкальными аранжировщиками, как PLA Somapala и Mohomed Sally.
В середине 1960-х годов появились такие поп- группы, как Los Cabelleros во главе с Невиллом Фернандо, La Ceylonians во главе с Ноэлем Ранасингхе (широко известным как «Король шри-ланкийского калипсо»), The La Bambas , The Humming Birds и Los Muchachos; все они играли байлу в стиле калипсо, заимствуя свой стиль у карибского фолк-певца Гарри Белафонте . В этой смеси карибского калипсо с родной байлой доминировали две группы: The Moonstones и The Golden Chimes во главе с музыкантами Эннесли Малеваной и Кларенсом Виджеварденой .
Шри-ланкийская поп-музыка и музыка из фильмов сумели удержать большую часть рынка Шри-Ланки в конце 1960-х и начале 1970-х годов, но к 1980 году индийская музыка из фильмов снова вытеснила местных музыкантов с позиции самого продаваемого сектора музыкальной индустрии Шри-Ланки. В 1980-х годах появился диско-поп- музыкант Руканта Гунатхилаке, который стал одним из самых популярных артистов того времени. Многие молодые музыканты последовали за Рукантой и его стилем в 1980-х и 1990-х годах. После 2000 года молодые музыканты, такие как Касун Калхара , Батия и Сантхуш и Шихан Михиранга, продолжили поток поп-песен, привнося в него новые черты. После 2008 года Даршана Руван Дисанаяка, Надика Гуруге , Динеш Субасингхе создали несколько вдохновляющих работ и стали самыми влиятельными композиторами в кинематографе Шри-Ланки, получив множество наград на кинофестивалях.
MIDI/компьютерные музыкальные выступления и записи были введены в Шри-Ланке в 1980-х годах клавишником/композитором Дилиуп Габадамудалиге. Он был первым, кто использовал полную исполнительскую клавиатуру на основе MIDI, а также использовал MIDI/секвенсоры и музыкальное программное обеспечение/компьютерные музыкальные записи и выступления в Шри-Ланке. Вклад Дилиупа был признан правительством Шри-Ланки, и он был удостоен звания Калашури, а также был награжден первой Мемориальной премией Лайла Годрича за вклад в западную музыкальную индустрию в Шри-Ланке в 2011 году.
Группа Gypsies остается популярной уже более четырех десятилетий, а группа Sunflowers является самой записываемой группой на протяжении почти трех десятилетий.
С 1998 года в Шри-Ланке появилось много поп/R&B групп — самые известные из которых известны как Bathiya и Santhush — которые черпают вдохновение из европейских поп-групп, посетивших остров. Среди их достижений: они стали первой шри-ланкийской группой, подписавшей контракт с международным лейблом (Sony BMG), и стали неотъемлемым компонентом входа лейбла в музыкальную индустрию страны в 2002/2003 годах. Они получили международные награды за свои композиции и выступали в нескольких странах — в том числе на радио BBC в Великобритании.
Музыка Динеша Субасингхе к фильму «Ho Gana Pokuna» стала популярной и запоминающейся в шри-ланкийском кино в 2016 году, она завоевала награды на всех кинофестивалях, проходивших в Шри-Ланке в 2016 году [20]
Межжанровые работы современного композитора и пианистки Тани Эканаяки, включающие композиции для фортепиано соло со ссылками на народные и традиционные мелодии со всего мира, а также все 18 шри-ланкийских ваннамов и многие шри-ланкийские традиционные мелодии, выпускаются по всему миру компанией Naxos Records с 2015 года. [21] Ее композиции транслировались по всему миру в международных СМИ, часто были первыми произведениями композиторов Шри-Ланки, исполнявшимися на международных площадках, и она является первым и на сегодняшний день единственным композитором Шри-Ланки, чьи целые альбомы оригинальной музыки были выпущены по всему миру международным лейблом звукозаписи. [22]
Sri Lanka Broadcasting Corporation (бывшее Radio Ceylon ) считается крупнейшим архивом сингальской музыки. Существуют и другие частные архивы, такие как Lanka Music Archive , [23], которые продвигают сингальскую кантри-музыку в коммерческих или некоммерческих целях. [24]
Рок-музыка в Шри-Ланке берет свое начало в начале 1970-х годов. Кумар Наваратнам и Габо Пейрис организовали первые рок-фестивали в парке Хавелок в Коломбо, Шри-Ланка. Кумара Наваратнам представил рок и хард-рок музыку публике Шри-Ланки [25] [26] и сыграл важную роль в развитии рок-музыкальной сцены тогда наряду с другими, такими как Принс Джаяратнам и Unwanted Generation, Прасанна Абейсекара Coffin Nail, Невилл из Acid, Gobbledegook и Sweetie Pie, которую возглавлял пианист Нимал Гунавардане, Mary была единственной рок-группой, которая играла полностью оригинальную музыку в то время, и ее возглавлял Рави Баласурия, известный по "Bugs". Другими участниками были Аруна Сиривардане, Бенджи Ранабаху, Дилуп Габадамудалиге и Дуайт Ван Грамберг. Рамеш Виратунга, который был композитором и сольным исполнителем того периода, впоследствии стал профессиональным музыкантом и автором песен в Германии, выпустив несколько сольных альбомов. [ необходима цитата ]
Большинство любителей музыки Шри-Ланки полагались на радиопрограммы, такие как «Progressive 30», представленные Ноэлин Мендис, чтобы следить за состоянием музыки в 1970-х годах, [27] или слушали виниловые пластинки в Британском совете и Американском центре. [ требуется ссылка ] Меньшинство студентов старших курсов колледжей имели доступ к виниловым пластинкам и музыкальным отраслевым газетам. [27] «Rock Company», клуб, который объединял любителей рока в Шри-Ланке и обеспечивал доступ к начинающим талантам, берет свое начало в этот период. Студенты колледжей приобретали гитары, ударные установки, клавишные, нанимали примитивные звуковые системы и начинали пытаться воссоздать артистов, которыми они восхищались. [27] [28]
Первые рок-события в Шри-Ланке были сосредоточены вокруг таких групп, как "The Unwanted Generation", "Graveyard" и "Coffin Nail", которые познакомили молодежную культуру Коломбо с андеграундной музыкой Великобритании и США. В них приняли участие такие музыканты, как Принс Джаяратнам, Крис Дхасан, Нимал Гунавардена, Рамеш Виратунга, Имтиаз Хамид и Кумар Наваратнам, которые были вдохновлены "Wall Band and Gun Chorus". [27]
"Cancer" под руководством Прасанны Абейсекеры и его брата Ранила была первой шри-ланкийской группой, которая сочиняла и играла оригинальную музыку в этом жанре. Группу сопровождали такие музыканты, как Брайан Ноуэр, Лео Паскуале, Сумедха Кулатунга и энтузиасты. Её известность была ограничена отсутствием звукозаписывающих мощностей и средств для продвижения. "Cancer" и похожие группы играли в "Koko's" в Thimbirigasyaya. Затем последовали такие группы, как "Rattlesnake" и "Venom", исполнявшие каверы хард-рока в похожих условиях. [27]
"Rock Company" и рок-музыка в Шри-Ланке пришли в упадок, поскольку музыканты-пионеры эмигрировали или были отвлечены семейными и экономическими потребностями в конце 1980-х годов. Такие группы, как Rattlesnake, Venom, Cancer и Brass Face, продолжали выступать. [27]
В 2003 году Rock Company была позже основана снова Аджитом Перерой [29] и помогала новым группам, таким как "Independence Square" и "Kreb's Cycle", организовывая концерты и предоставляя финансирование. Она издает журнал [27] и содержит репетиционную студию. [29]
В настоящее время на Шри-Ланке существует значительное сообщество андеграундного металла и хард-рока, популярность которого растет среди подростков и молодых людей из высшего среднего класса. Среди всемирно известных шри-ланкийских метал-групп — Stigmata , Paranoid Earthling , Plecto Aliquem Capite . С 1990-х годов появилось много других групп, что значительно расширило андеграунд хэви-метала. В то время как Коломбо — это место, где зародились такие хард-роковые группы, как Stigmata, Канди дал начало пионерскому гранж- коллективу Paranoid Earthling, который был первой рок-группой, появившейся в Хилл-Кэпитал. Канди также известен такими блэк-метал- группами, как "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition", а также некоторыми дум-метал-группами. [ требуется ссылка ]
В сентябре 2019 года Шехара Джаятилака Наполеон выпустила первый женский метал-альбом на Шри-Ланке — Fountain of Memory . [30]
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )
