Шэрон Батлер (родилась в 1959 году) — американская художница и писательница. Она известна тем, что выдвигает идеи о современной абстракции в своем искусстве и письме, в частности, о стиле, который она назвала «новым казуализмом» в эссе 2011 года. [1] [2] [3] Батлер использует процесс как метафору и сказала в своих выступлениях, что она остро заинтересована в создании картин как документации своей жизни. [4] [5] [6] В обзоре 2014 года в Washington Post художественный критик Майкл Салливан написал, что Батлер «создает схематичные, тонко нарисованные размывки, которые колеблются между репрезентацией и абстракцией. Хотя они могут похвастаться такими механистическими названиями, как «Вентиляционные отверстия башни» и «Изучение турбины», сказочные визуализации Батлер, которые используют ленту, чтобы только наметить самые грубые очертания архитектурных форм, кажутся горько-сладкими данями городскому упадку ». [7] Критик Томас Микелли предположил, что работа Батлера разделяет «раушенберговское разрушение барьеров между живописью и скульптурой», особенно там, где холсты «почти непроизвольно прикреплены степлером к передней части подрамников, которые видны по краям некоторых работ». [8]
С 2016 по 2023 год ее холсты были основаны на небольших ежедневных рисунках, которые она делала каждый день (2016-2020) в приложении для телефона и публиковала в Instagram. [9] [10] В разговоре 2018 года о процессе создания картин из этих крошечных цифровых изображений она сказала, что ощущение поверхности и прикосновения, присущие картине, должны быть изобретены в цифровом пространстве. Изображения никогда не бывают такими, какими кажутся, особенно при просмотре на телефоне». [5] Критик Лори Фендрич назвала работы Батлер «красивыми и убедительными», предположив в обзоре 2021 года, что ее манера письма и цвет исходят из ее более раннего небрежного подхода. Картины «кажутся слегка несбалансированными, но не настолько, чтобы быть уродливыми. На самом деле они в самый раз: несбалансированные ровно настолько, чтобы избежать клише». [11]
В обзоре 2023 года в The Brooklyn Rail Адам Саймон написал, что Батлер подходит к геометрической абстракции с необычной неугомонностью и своеобразной склонностью к нарушению равновесия, и заявил, что ее картины полны «намеков и остроумия». [12]
Она сказала, что в основе ее художественной практики лежит попытка понять связь между эмоциями и интеллектом. «Напряжение между строгими, механическими процессами — часто цифровыми и экранными — и гуманизмом, присущим рукотворным изображениям и объектам, всегда были заменителями — визуальной метафорой — в моей работе».
Батлер родилась в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , и переехала в Нью-Йорк в конце 1980-х годов. [13] Она имеет степень бакалавра по истории искусств Университета Тафтса (Медфорд, Массачусетс), степень бакалавра изящных искусств по живописи Массачусетского колледжа искусств (Бостон, Массачусетс) и степень магистра изящных искусств по искусству Университета Коннектикута (Сторрс, Коннектикут), где она училась у Деборы Дэнси и Уолтера Макконнелла . [14] [15]
Батлер выставляла свои работы на международном уровне в галереях Балтимора, Бирмингема, Бруклина, Бостона, Чикаго, Хартфорда, Майами, Лондона, Лос-Анджелеса, Парижа, Нью-Йорка, Сиэтла, Таскалузы и других городов. В 2014 году она стала первым резидентом Counterproof Press, где опубликовала серию офортов, которые предвещали ее интерес к геометрическому рисунку. [16]
Jennifer Baahng Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), [17] Theodore:Art (Бруклин, Нью-Йорк), [18 ] [19] [20] Pocket Utopia (Нью-Йорк, Нью-Йорк), [8] [21] и SEASON (Сиэтл, Вашингтон) [22] [23] [24] — вот некоторые из галерей, с которыми Батлер сотрудничала. Ее работы находятся в коллекциях Музея искусств Уильяма Бентона (Сторрс, Коннектикут), Восточного государственного университета Коннектикута (Уиллимантик, Коннектикут), Южного университета Нью-Гэмпшира и были опубликованы в Harvard Review . [25]
Батлер — писательница, пишущая об искусстве. В 2007 году она основала Two Coats of Paint , который был одним из первых профессиональных блогов об искусстве, созданных художниками. [26] Two Coats of Paint был назван одним из лучших блогов об искусстве в Нью-Йорке по версии Time Out . [27] Он был удостоен нескольких грантов, включая грант Creative Capital / Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant (2013) для блогов об искусстве. [28] [29] Проект расширился и теперь включает в себя небольшое издательство, кураторские проекты и программу резиденций для художников. [30] Ее эссе были опубликованы в The Brooklyn Rail , Gulf Coast , Huffington Post , Hyperallergic , The American Prospect и других изданиях. [29] С помощью своих лекций и преподавания она поощряла художников вносить свой вклад в художественное сообщество, организуя салоны, программы резиденций, курируя выставки, [31] написание художественной критики и другие мероприятия, которые предоставляют возможности другим художникам. [32] В 2023 году она была принята в организацию художественных критиков AICA-USA. [33]
В 2011 году в эссе под названием «Абстрактная живопись: новые казуалисты » , опубликованном в The Brooklyn Rail , Батлер ввела термин « казуализм » для нового типа абстракции, который характеризовался самодовольным, антигероическим стилем с интересом к нестандартной композиции и непостоянству. Она предположила, что интерес художников к нерешительности отражает более широкие представления о культуре и обществе. [34] Многие молодые художники положительно отреагировали на эссе, приняв понятие «казуализм», [35] [36] [37] [38], в то время как другие отвергли термин, предположив, что он «попахивает „маркировкой“ и „криптоинституционализмом“». [39] Последующие интервью и художественные обзоры собственных работ Батлер ясно дали понять, что идеи для оригинальной статьи были основаны на ее собственной практике живописи и заявлении художника. Тенденция к казуализму продолжала влиять на ее работу в течение многих лет, хотя в конечном итоге она вернулась к более традиционным форматам натянутого холста. [40] [41]
Батлер была награждена грантом Фонда Поллока Краснера (1991), [42] и грантом Программы художественного письма Creative Capital/Andy Warhol Foundation для блогов по искусству (2013, с последующим грантом в 2016). [29] Она также получила резиденции от Art21 (филиал PBS), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2009), [43] Counterproof Press (2014), [44] Yaddo (2015, 2018), [45] и Программы субсидирования культурного пространства (2015–2018, 2019–2021, 2022-2025). [46] Она была включена в Американские абстрактные художники в 2023 году. [47]