Эбботт Хэндерсон Тейер (12 августа 1849 г. – 29 мая 1921 г.) был американским художником, натуралистом и учителем. Как художник портретов , фигур , животных и пейзажей , он пользовался определенной известностью при жизни, [1] и его картины представлены в крупных американских художественных коллекциях. Он, возможно, наиболее известен своими картинами «ангелов», на некоторых из которых в качестве моделей изображены его дети.
В течение последней трети своей жизни он работал вместе со своим сыном, Джеральдом Хэндерсоном Тейером, над книгой о защитной окраске в природе, под названием «Скрывающая окраска в царстве животных» . Впервые опубликованная издательством Macmillan в 1909 году, а затем переизданная в 1918 году, она могла оказать влияние на военную маскировку во время Первой мировой войны . [2] Однако она была подвергнута резкой критике со стороны Теодора Рузвельта и других за предположение, что вся окраска животных является криптической. [3]
Тейер также оказал влияние на американское искусство, работая преподавателем и обучая учеников в своей студии в Нью-Гэмпшире .
Тейер родился в Бостоне в семье Уильяма Генри Тейера и Эллен Хандерсон, членов семьи Тейер . [4] Сын сельского врача, он провел свое детство в сельском Нью-Гэмпшире, недалеко от Кина , у подножия горы Монаднок . [5] В этой сельской местности он стал любителем-натуралистом [6] (по его собственным словам, он был «помешан на птицах»), охотником и траппером. Тейер внимательно изучал « Птицы Америки » Одюбона , экспериментировал с таксидермией и создал свои первые произведения искусства: акварельные картины животных. [5]
В возрасте пятнадцати лет его отправили в школу Chauncy Hall в Бостоне, где он познакомился с Генри Д. Морзе, художником-любителем, который рисовал животных. Под руководством Морзе Эбботт развил и улучшил свои навыки рисования, сосредоточившись на изображении птиц и других диких животных, и вскоре начал рисовать портреты животных на заказ. [7] Он также обучил свою сестру, Эллен Тайер Фишер , техникам, которым он научился. [8] [9]
В возрасте 18 лет он переехал в Бруклин , Нью-Йорк , чтобы изучать живопись в Бруклинской школе искусств и Национальной академии дизайна . Учился у Лемюэля Уилмарта . [7] В этот период в Нью-Йорке он познакомился со многими начинающими и прогрессивными художниками, включая свою будущую жену Кейт Блуд и своего близкого друга Дэниела Честера Френча . Он показывал свои работы в недавно сформированном Обществе американских художников и продолжал совершенствовать свои навыки как анималист и пейзажист. [7] В 1875 году, женившись на Кейт Блуд, он переехал в Париж, где четыре года учился в Школе изящных искусств у Анри Лемана и Жана-Леона Жерома , [5] и где американский художник Джордж де Форест Браш стал его самым близким другом. Вернувшись в Нью-Йорк, он основал собственную портретную студию (которую делил с Дэниелом Честером Френчем ), стал активно участвовать в деятельности Общества американских художников и начал брать учеников.
Жизнь Тейера и его жены стала почти невыносимой в начале 1880-х годов, когда двое их маленьких детей неожиданно умерли с разницей в один год. [10] Эмоционально опустошенные, они провели следующие несколько лет, переезжая с места на место. Хотя он еще не был финансово обеспечен, растущая репутация Тейера привела к большему количеству портретных заказов, чем он мог принять. [11] Среди его моделей были Джордж Вашингтон Кейбл , Марк Твен и Генри Джеймс . Он также сделал многочисленные портреты трех оставшихся детей Тейера, Мэри, Джеральда и Глэдис , и использовал их в качестве моделей для символических композиций, таких как «Ангел» (1887) и «Дева на троне» (1891). [12]
После смерти отца жена Тейера впала в необратимую меланхолию, что привело к ее заключению в приюте, ухудшению ее здоровья и ее окончательной смерти 3 мая 1891 года от легочной инфекции. Вскоре после этого Тейер женился на своей давней подруге Эммелин «Эмма» Бакингем-Бич [13] , чей дед Мозес Йель-Бич владел газетой The New York Sun. Он и его вторая жена провели оставшиеся годы в сельской местности Нью-Гэмпшира, живя просто и продуктивно работая. В 1901 году они окончательно поселились в Дублине, штат Нью-Гэмпшир , где выросла Тейер. [5] Семья Тейер часто принимала там выдающихся гостей, таких как Ральф Уолдо Эмерсон и Марк Твен [14] .
Эксцентричный и самоуверенный, Тайер становился все более эксцентричным с возрастом, и образ жизни его семьи отражал его твердые убеждения: Тайеры обычно спали на открытом воздухе круглый год, чтобы наслаждаться преимуществами свежего воздуха, [15] и трое детей никогда не были зачислены в школу. [16] Младшие двое, Джеральд и Глэдис , разделяли энтузиазм своего отца и стали художниками. [17] В 1898 году Тайер посетил Сент-Айвс, Корнуолл , и с рекомендательным письмом от С. Харта Мерриама , руководителя Биологической службы США в Вашингтоне, округ Колумбия , обратился к лорду поместья Сент-Айвс и Трелойхан, Генри Артуру Морнингтону Уэлсли, 3-му графу Коули , за разрешением собрать образцы птиц со скал в Сент-Айвсе. В последние годы жизни среди соседей Тейера был Джордж де Форест Браш , с которым (когда они не ссорились) он сотрудничал в области маскировки.
Трудно отнести Тейера к категории просто художника. Его часто описывали в рассказах от первого лица как эксцентричного и непостоянного, и в его художественных методах присутствует параллельная противоречивая смесь академической традиции, спонтанности и импровизации. Например, он в значительной степени известен как художник «идеальных фигур», в которых он изображал женщин как воплощения добродетели, украшенных струящимися белыми туниками и снабженных крыльями ангела с перьями. В то же время он делал это, используя методы, которые были на удивление неортодоксальными, такие как намеренное смешивание грязи с краской или (по крайней мере в одном случае, согласно Рокуэллу Кенту ) использование метлы вместо кисти, чтобы уменьшить ощущение жесткости в недавно законченной, еще сырой картине. [18]
Тейер был в значительной степени окружен женщинами, будь то его семья, домохозяйки, модели или студентки. Биограф Росс Андерсон считал, что в его сознании «женская добродетель и эстетическое величие были неразрывно связаны»; Тейер чувствовал, что пресса и даже другие художники способствовали унижению женщин, подчеркивая их сексуальность, а не возвышая их моральные качества. [19] Когда он начал добавлять крылья к своим фигурам в конце 1880-х годов, он делал более очевидными трансцендентные качества, которые он видел в женском субъекте:
Несомненно, моя давняя страсть к птицам помогла мне склониться к тому, чтобы вставлять крылья в мои картины; но в первую очередь я использовал крылья, вероятно, больше для того, чтобы символизировать возвышенную атмосферу (выше сферы жанровой живописи), где нет необходимости объяснять действия фигур». [20]
Первым использованием темы Тейером была картина «Ангел» . Крылья были прибиты к доске, перед которой стояла его дочь Мэри. [20] Пронзительность образов Тейера была сочтена недостаточной художественным критиком Кларенсом Кингом , который предложил использовать ведра, «чтобы поймать капающие чувства», в то время как другие критики, такие как Мариана Ван Ренсселер, были впечатлены безмятежностью видения Тейера и увидели «отчетливо современный» подход в его традиционных композициях. [21]
Он выжил благодаря своим покровителям, среди которых был промышленник Чарльз Лэнг Фрир . Некоторые из его лучших работ находятся в коллекциях Галереи искусств Фрира , Музея Метрополитен , Национальной академии дизайна , Смитсоновского музея американского искусства и Чикагского института искусств .
Тайер был изобретателен в своем преподавании, которое он считал полезной, неотъемлемой частью своей собственной студийной работы. Среди его преданных учеников были Рокуэлл Кент , Луи Агассис Фуэртес , Ричард Мериман, Барри Фолкнер (кузен Тайера), Александр и Уильям Джеймс (сыновья гарвардского философа Уильяма Джеймса ), а также сын и дочь Тайера, Джеральд и Глэдис . Он также оказал глубокое влияние на Денниса Миллера Банкера , который, хотя и не был его формальным учеником, был приглашен рисовать вместе со старшим художником в 1886 году и написал: «Тайер — первый великий человек, которого я когда-либо знал, и я не могу к этому привыкнуть». [22]
В письме Томасу Уилмеру Дьюингу ( около 1917 г. , в коллекции Архивов американского искусства, [23] Смитсоновский институт ) Тайер раскрывает, что его метод заключался в работе над новой картиной всего три дня. Если бы он работал над ней дольше, он сказал, что либо ничего не достиг бы, либо испортил бы ее. Поэтому на четвертый день он вместо этого делал перерыв, отдаляясь от работы как можно дальше, но в то же время поручал каждому ученику сделать точную копию этой трехдневной картины. Затем, когда он возвращался в свою студию, он (по его словам) «набрасывался на копию и снова давал ей трехдневный толчок». [24] В результате он заканчивал с альтернативными версиями одной и той же картины, в существенно разных завершенных состояниях.
Тайера иногда называют «отцом камуфляжа». [5] Хотя он не изобрел камуфляж, он был одним из первых, кто писал о разрушительном узоре , чтобы разбить очертания объекта, [5] об отвлекающих маркировках , о маскараде , например, когда бабочка имитирует лист (хотя здесь его опередили Бейтс , Уоллес и Поултон ), и особенно о противотени . Начиная с 1892 года, он писал о функции противотени в природе, посредством которой формы кажутся менее круглыми и менее твердыми из-за инвертированного затенения, с помощью которого он объяснял белые нижние части животных. Это открытие до сих пор широко принимается и иногда теперь называется законом Тайера . [5] Однако он был одержим идеей, что все животные замаскированы, испортив свою позицию, утверждая, что заметные птицы, такие как павлины и фламинго, на самом деле имеют криптографическую окраску. За это его яростно критиковал в длинной статье Теодор Рузвельт . [3]
Тайер впервые занялся военным камуфляжем в 1898 году во время испано-американской войны , когда он и его друг Джордж де Форест Браш предложили использовать защитную окраску на американских кораблях, используя контртени. [5] Оба художника получили патент на свою идею в 1902 году под названием «Процесс обработки наружных поверхностей кораблей и т. д. для придания им меньшей заметности», в котором их метод описывается как смоделированный по образцу окраски чайки . [ 27]
Эксперименты Тайера и Браша с камуфляжем продолжались и во время Первой мировой войны , как совместно, так и по отдельности. Например, в начале той войны Браш разработал прозрачный самолет, в то время как Тайер продолжал интересоваться разрушительным или высокодифференцированным камуфляжем, который был не так уж и непохож на то, что британский дизайнер камуфляжа кораблей Норман Уилкинсон назвал бы ослепляющим камуфляжем (термин, который, возможно, был навеян трудами Тайера, в котором разрушительные узоры в природе назывались «разрушительным ослеплением»).
Постепенно Тейер и Браш доверили свою работу по камуфляжу своим сыновьям. Книга Concealing-Coloration in the Animal Kingdom (1909), на подготовку которой ушло семь лет, была приписана сыну Тейера, Джеральду. Примерно в то же время Тейер снова предложил камуфляж кораблей ВМС США (и снова безуспешно), на этот раз работая не с Брашем, а с сыном Браша, Жеромом (названным в честь учителя отца).
В 1915 году, во время Первой мировой войны, Тейер внес предложения в британское военное министерство , безуспешно пытаясь убедить их принять разрушительную узорчатую боевую форму вместо однотонного цвета хаки , хотя он был слишком взволнован, чтобы присутствовать на встрече лично. [5] Тем временем предложение Тейера и Жерома Браша об использовании контртени в корабельном камуфляже было одобрено для использования на американских кораблях, и горстка энтузиастов Тейера (среди них Барри Фолкнер ) набрала сотни художников для присоединения к Американскому камуфляжному корпусу . [28]
Несмотря на быстрые изменения в мире искусства в начале 20 века, репутация Тейера оставалась сильной. Он был одним из первых членов Американской академии искусств и литературы . [29] Йельский университет предложил ему почетную степень в 1916 году, а Институт Карнеги в Питтсбурге организовал выставку его работ в 1919 году, которая включала более пятидесяти картин. [30] Вид из его дома на гору Монаднок стал любимым предметом, и когда район оказался под угрозой застройки, Тейер успешно провел кампанию за его сохранение. [31]
По его собственному признанию, Тайер часто страдал от состояния, которое сейчас известно как биполярное расстройство . [32] [33] В своих письмах он описывал его как «маятник Эбботта», при котором его эмоции колебались между двумя крайностями (по его словам) «всеобщего благополучия» и «болезненного отвращения». Это состояние, по-видимому, ухудшалось по мере того, как росли споры о его открытиях в области маскировки, особенно когда их осудил бывший президент США Теодор Рузвельт . С возрастом он все больше страдал от панических атак (которые он называл «приступами страха»), нервного истощения и суицидальных мыслей, настолько, что ему больше не разрешали выходить на лодке одному на Дублинский пруд . [34] Тайер продолжал рисовать, но был вынужден прекращать работу на несколько недель из-за нервного истощения. Чтобы избежать мыслей о самоубийстве, он обратился за помощью в санаторий в Уэллсли, штат Массачусетс . [31]
В возрасте 71 года Тайер, ставший инвалидом из-за серии инсультов , тихо скончался у себя дома 29 мая 1921 года.
В октябре 2008 года в Смитсоновском музее американского искусства состоялась премьера документального фильма о жизни и творчестве Тейера . Под названием «Невидимый: Эббот Тейер и искусство камуфляжа» он представил широкий выбор его рисунков и картин, архивных фотографий, исторических документов и интервью с юмористом П. Дж. О'Рурком , Ричардом Мериманом -младшим (чей отец был учеником Тейера), исследователем камуфляжа Роем Р. Беренсом, куратором Смитсоновского института Ричардом Мюрреем, друзьями и родственниками Тейера и другими. [35]
