Эбрагим Алкази (18 октября 1925 — 4 августа 2020) [1] [2] был индийским театральным режиссёром и преподавателем драмы . Будучи строгим приверженцем дисциплины, он внушал своим студентам-актерам трепет и почтение, которые они до сих пор несут с собой, причем некоторым из них выпала честь продолжить практику и обучение в Репертуарной труппе НСД, что стало введением в Национальную школу драмы. от Алкази. [3] Его стандарты позже стали очень влиятельными. [4] Он также оставался директором Национальной школы драмы в Нью-Дели (1962–1977) [5] [6] [7] Он также был известным знатоком искусства, коллекционером и владельцем галереи и основал Галерею художественного наследия в Дели с женой Рошен Алькази. [8] [9]
Поставив за свою жизнь более пятидесяти спектаклей, Алкази использовал как сцены авансцены , так и площадки под открытым небом. Его проекты площадок под открытым небом получили признание за их визуальный характер и оригинальные повороты, которые он вносил в каждую постановку, в том числе в те, которые он ранее режиссировал. [4] Обучавшийся в Королевской академии драматического искусства (RADA), он выиграл премию BBC Broadcasting Award в 1950 году. Он поставил более 50 пьес, в том числе знаменитые постановки: « Туглак » Гириша Карнада , «Ашад Ка Эк Дин » Мохана Ракеша , «Андха Юг » Дхарамвира Бхарати и многочисленные пьесы Шекспира и греческие пьесы. [5] В 2002 году Эбрагим Алкази сказал в интервью BBC: «Я думаю, что в театре есть определенные корневые элементы, есть определенный набор укорененности и приземленности в работе, которую вы делаете, и если только ваше вдохновение и Концепция в работе театра начинается с этого, я не думаю, что можно создать хорошую работу. Нужно создать атмосферу, в которой нужно работать, в здоровом окружении». [10] [11]
Эбрагим Алькази происходил из арабской семьи, которая очень интересовалась искусством. [12] Алкази родился в Пуне и был сыном богатого бизнесмена с корнями в Унайзе (современная Саудовская Аравия) и кувейтской матери. [13]
Получив образование в Пуне, в средней школе Св. Винсента , Алкази переехал в Бомбей в конце 1941 года, после поступления в колледж Св. Ксавьера в Мумбаи , где он впервые познакомился с новыми методами театра в Драматическом обществе Св. .Колледж Ксавьера. В 1947 году остальные члены его семьи эмигрировали в Пакистан , а Алкази остался в Индии. [14] Алкази получил образование на арабском, английском, маратхи и гуджарати . Будучи студентом школы Святого Ксавьера, он присоединился к английской театральной труппе султана «Бобби» Падамси Theater Group, где сыграл в нескольких пьесах, а также поставил несколько из них. После этого он прошел обучение в Королевской академии драматического искусства (RADA) в Лондоне в 1947 году . отказался вернуться домой и присоединиться к Театральной группе, которой он руководил с 1950 по 1954 год. [4] Алкази также был заядлым художником и студентом искусств; в Англии он часами изучал основные музейные коллекции, а его соседом по квартире был Ф. Н. Соуза . [15] Работы Алкази выставлялись в Азиатском институте в Лондоне (1950), Художественной галерее Джехангира в Бомбее (1952) и в галерее Шридхарини в Нью-Дели (1965). На каждой выставке он демонстрировал разностороннее владение различными материалами и техниками, начиная от акварели, угля, чернил, плакатных красок и углеродной кальки и заканчивая ручкой для рисования, маркером и фроттажем. [16]
После своего возвращения из Англии Эбрагим Алкази перегруппировал Театральную группу в Бомбее в 1952 году. В этот момент он также был связан с Бомбейской группой прогрессивных художников , в которую входили М.Ф. Хусейн Ф.Н.Суза, С.Х. Раза , Акбар Падамси , Тайб Мехта , художники, которые Позже они рисовали по его пьесам и оформляли декорации. [8] Начав свою кураторскую деятельность, Алкази в период с 1952 по 1957 год организовал выставку из восьми частей под названием «Это современное искусство» в галерее Джехангир в Бомбее. В 1954 году, после разрыва с Театральной группой, Алкази сформировал Театральную группу в Бомбее вместе со своей женой Рошен Алькази и Ниссимом Иезекиилем . Помимо своей режиссуры, он также публиковал бюллетень Theater Unit , в котором сообщалось о театральных событиях Индии. 4 июля 1956 года Алкази основал Школу драматического искусства и стал директором Бомбейской академии Натья. [4] Во время своего пребывания в Бомбее Алкази вместе со своими театральными группами создал «практически весь пантеон западной литературы», «от греков до Беккета», как выразился старейшина театра. [17] Некоторые из более поздних постановок, которые были поставлены в театре под открытым небом с видом на море в Бомбее под названием Мегдут, спроектированном самим Алкази в 1958 году, включали «Медея» (1961), « В ожидании Годо» (1961) и «Вдруг прошлым летом» (1961) . 1961) [18]
В 1962 году Алкази отправился в путь по разработке педагогического курса для театра в Национальной школе драмы . Он разработал курс, который фокусировался не только на актерской подготовке и режиссуре, но и на изучении всех аспектов сценического искусства. Будучи директором Национальной школы драмы (NSD), Алкази произвел революцию в театре хинди благодаря великолепию своего видения и тщательности своей технической дисциплины. Начиная с 60-х годов выдающийся талант, воспитанный Алкази в NSD, должен был напрямую питать альтернативный поток артхауса, а затем мейнстрим кино и телевидения. [19] Среди его учеников многие известные актеры и режиссеры кино и театра, в том числе Виджая Мехта , Ом Шивпури , Харпал Тивана и Нина Тивана , Ом Пури и (Балрадж пандит) Насируддин Шах , Манохар Сингх , Уттара Баокар , Джьоти Субхаш , Сухас. Джоши , Б. Джаяшри , Джаядев и Рохини Хаттангади , Кумара Варма, С. Рамануджам. [20] Там он создал Репертуарную труппу в 1964 году и руководил ее постановками, пока не ушел. Алкази был пионером в строительстве новых театральных площадей на территории школьного кампуса и рядом с ним, и наиболее примечательно то, что он разместил свои постановки «Туглак» и «Андха Юг» в впечатляющих исторических памятниках вокруг Дели. [21]
Вместе со своей женой Рошан Алкази он также основал галерею Art Heritage в Дели. [ нужна цитата ]
Алькази завоевал множество самых престижных наград Индии, повысив понимание чувств театра и успешно соединив современное выражение с индийскими традициями. [4]
Он был первым лауреатом премии Рупведа Пратиштана «Танвир» (2004) за пожизненный вклад в театр. [22] Он получил такие награды, как Падма Шри (1966 г.), Падма Бхушан (1991 г.) и вторую по величине гражданскую награду Индии Падма Вибхушан в 2010 г. [23]
Он также был дважды награжден Академией Сангит Натак , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии. В 1962 году он получил премию Академии Сангит Натак в области режиссуры, а позже - высшую награду Академии - стипендию Академии Сангит Натак за пожизненный вклад в театр. [ нужна цитата ]
Он был женат на Рошане Алкази (ум. 2007), исмаилитском ходже из Гуджарата . Она разработала костюмы для всех его пьес и написала две книги по истории индийской одежды. В 1977 году она также основала Галерею художественного наследия в Тривени Кала Сангам , Дели, которой руководила более 40 лет. [24] [25] У пары было двое детей: Амаль Аллана , театральный режиссер и бывший председатель Национальной школы драмы , и Фейсал Алкази, театральный режиссер из Дели.
Если бы нам пришлось выбрать человека, который сформировал концепцию индийского театра, то почти наверняка это был бы Ибрагим Алкази. Но тот факт, что он является потомком отца из Саудовской Аравии и матери из Кувейта, является одной из тех ироний, которыми изобилует история театра.
После раздела, когда остальные члены его семьи переехали в Пакистан, Алкази решил остаться в Индии.
Ибрагим Алкази.