Эварист Виталь Люмине ( французское произношение: [evaʁistə vital lyminɛ] ; 13 октября 1821 г. – 10 или 15 мая 1896 г. [1] [2] ) был французским художником . Он наиболее известен работами, изображающими раннюю французскую историю, и иногда его называют «художником галлов » .
.jpg/1280px-Evariste-Vital_Luminais_-_Fuite_de_Gradlon_(ca.1884).jpg)
Люмине родился в Нанте в семье парламентариев и юристов. Его прадед Мишель Люмине был чиновником в Вандее ; его дед Мишель-Пьер Люмине представлял Вандею в парламенте с 1799 по 1803 год; [3] а его отец, Рене Мари Люмине, представлял Нижнюю Луару с 1831 по 1834 год и Эндр и Луару с 1848 по 1849 год. [4] Зная о его природном художественном таланте, семья отправила его в Париж, когда ему было 18 лет, чтобы он учился у художника и скульптора Огюста Дебея . Он также учился у Леона Конье , исторического и портретного художника, среди учеников которого были Леон Бонна и Констан Тройон , который писал пейзажи и животных. [5]
Он был женат дважды. От первой жены, Анны Фуаре, у него была дочь Эстер. После смерти Анны в 1874 году он снова женился в 1876 году на одной из своих учениц, Элен де Саюге д'Амарзи д'Эспаньяк; она была замужем за Клодом Дюраном де Невилем, но овдовела во время войны 1870 года . [6]
Он официально дебютировал на Парижском салоне 1843 года , где были выставлены две его картины. Он завоевал медали на Салонах 1852, 1855, 1857, 1861 и 1889 годов. В 1869 году он был награжден орденом Почетного легиона . Он выиграл золотую медаль на выставке 1889 года и был одним из основателей Общества французских художников. [1] Более сорока лет он делил свое время между своей парижской студией на бульваре Ланн, 17 и своим летним домом и студией в деревне Дуадик , в регионе Бренн. [7] Этот район ему порекомендовали два друга, Жюль де Вори и Луи Фомбель. Среди его учеников были Альбер Меньян [8] и Эмили Сартен ; он был одним из немногих художников Академии, которые обучали женщин. [9]
Люминаис умер в Париже в возрасте 75 лет и был похоронен на маленьком кладбище в Дуадике. В его родном городе Нанте есть улица, названная в его честь. [2]
Люминаис работал в жанровом и историческом стилях. Он был среди академических художников , которые удовлетворяли социальный спрос на возвеличивающие, даже пропагандистские исторические работы в первые годы Третьей республики , после поражения во Франко-прусской войне. [10] Таким образом, он разделял их осуждение сторонниками современного искусства. Однако в некоторых картинах, таких как «Вдова» (1865), он предвещает социальный реализм. Он также использовал историческую заправку, чтобы сделать охотничьи и крестьянские сцены более приемлемыми для Академии. [5]
Люминаис сыграл важную роль в распространении иконографии галлов ; их популярный образ с длинными волосами и крылатыми шлемами был разработан историками в это время как часть изучения французской истории. Иногда его называют «художником галлов» [11], он также изображал другие сцены ранней средневековой истории, часто столкновения между разными народами, например, закаленные в походах римляне в нагрудниках, укрепленных металлом, сражающиеся с отважными кельтами, которые обнажены по пояс, и имеют только шлем и щит для защиты. [12]
Что более необычно среди исторических художников того времени, он также изображал франков, чей вклад во французскую историю тогда в целом недооценивался в пользу галлов. [13] Его картина разгрома алеманнов от рук франков в битве при Толбиаке произвела впечатление на Теофиля Готье на Салоне 1848 года. [14] Его Франкская кавалерия в бою была вдохновлена чтением Шатобриана . [15] Его картины на меровингские темы подчеркивают варварскую жестокость правителей. [16] Свержение Пипином Коротким Хильдерика III с согласия папы Захария и заключение свергнутого короля в монастыре Сен-Бертен в Сент-Омере являются темой его картины Последний из Меровингов , для которой он, как сообщается, использовал некоего Жана Мари Дагобера в качестве модели. [17] На Салоне 1883 года критик Шарль Биго выразил надежду, что это действительно будет «последняя» картина Люминаиса эпохи Меровингов. [8]
Как это было принято среди исторических художников того времени, [13] его картины содержат анахронизмы и неуместные детали. Например, на картине 1906 года, изображающей галла, возвращающегося с охоты, одежда анахронична, а шлем скорее характеризует всадника как галла, чем охотничий аксессуар. Длинные рыжие волосы являются частью образа галла 19-го века. [18] Его «Вид на Рим » демонстрирует ту же свободу: щит слева и шлемы нереалистичны. [19] Вторжение кельтов в Италию произвело раннее и неизгладимое впечатление на художников. [20] Изображая франков Меровингов, художники 19-го века, не зная археологических свидетельств, наряжали королев в восточно-германскую моду, [21] как в « Принцессе Меровингов » Люминаиса . Подход Люминаиса был сосредоточен больше на дистанцировании изображения от настоящего, чем на вызове определенной эпохи. [8]
Познакомившись с Теодором Эрсаром де ла Вильмарке , опубликовавшим сборник популярных бретонских песен Barzaz Breiz , около 1884 года он создал на основе одной из песен свою картину «Бегство короля Градлона» , изображающую короля, бегущего на коне из своего города Ис , поглощаемого морем; Святой Винвало призывает его выбросить за борт своего единственного ребенка, Даут . В художественных музеях Кемпера , Ренна и Нанта хранится несколько эскизов к этой работе. Выставленная на Салоне 1884 года картина была воспринята как «превосходная драматическая группа, полная жизни». [22]
В 1880 году он написал то, что, по словам Бонни Эффрос , было его самой известной картиной эпохи Меровингов [8] «Сыновья Хлодвига II» , также называемые Les Énervés de Jumièges (ослабленные люди Жюмьежа ), основанной на легенде о короле Меровингов VII века Хлодвиге II : после восстания против своего отца, два принца, как говорят, были наказаны по воле их собственной матери удалением их жизненной силы («ослаблением») через разрушение сухожилий их мышц; затем их пустили по течению на плоту по реке Сена , на милость Божию, но, согласно легенде, их спасли монахи аббатства Жюмьеж [23], а затем они примирились со своими родителями. Версия, выставленная на Салоне 1880 года, произвела сенсацию и считается его лучшей работой. Картина вызывает разные и сильные реакции; Симона де Бовуар писала в 1960 году о «спокойном ужасе». [24]
Работа прошла ряд стадий доработки. Первый этюд, «Première pensée pour les Énervés de Jumièges» , показывает перерезание сухожилий и изображает четыре фигуры; второй этюд изображает плот, плывущий по реке, но имеет три фигуры, что предвещает спасение мужчин монахами. Две законченные картины показывают только две фигуры на плоту. Версия, показанная на Салоне, была продана в Австралию под названием « Сыновья Хлодвига II» и после того, как была выставлена в разных местах, включая галерею французской живописи Wallis & Sons в Лондоне (1881), на Международной выставке в Мюнхене (1883), в Национальной галерее Южной Австралии и Национальной галерее Виктории (1896), сейчас находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее . Вторая версия, с большим акцентом на величии природы, хранилась у Люмине; После его смерти картина была приобретена государством и в 1912 году передана на хранение в Музей изящных искусств в Руане . [23] [25]
В своей летней студии в Дуадике он написал работы, отражающие его любовь к природе и охоте, такие как:
Люмине был одним из пяти художников, которые сотрудничали между 1886 и 1889 годами над монументальной фреской площадью более 1500 квадратных метров (16 000 квадратных футов) для интерьера купола Парижской торговой биржи , представляющей историю межконтинентальной торговли. Она включает в себя сцену, представляющую Америку, в которой представлены индейцы, рабы, рабочие, ковбои и паровоз, представляющий современный мир.
Медиа, связанные с Эварист-Витал Люминаис на Wikimedia Commons
