Эдвард Адамсон (31 мая 1911 г. – 3 февраля 1996 г.) — британский художник, «отец арт-терапии в Великобритании» [1] и создатель коллекции Адамсона.
Эдвард Адамсон родился в 1911 году в Сейле , недалеко от Манчестера , в Чешире . У него было два брата. Позже его семья переехала в Танбридж-Уэллс в Кенте. Они были состоятельными людьми, преуспевшими в производстве. Это дало Адамсону некоторую финансовую независимость, чтобы достичь всего, чего он добился в своей жизни. Он получил степень в области изящных искусств в Школе искусств Бромли в Лондоне (теперь часть колледжа Рейвенсборн ).
Впоследствии он прошел обучение и получил квалификацию хироподиста по настоянию родителей, которые хотели, чтобы у него была «надлежащая профессия», беспокоясь о его средствах к существованию как художника. Вероятно, он принимал лишь несколько пациентов – хотя его медная табличка находится в архиве Эдварда Адамсона в библиотеке Уэллкома : «EJAdamson. MBACh. Chiropodist» (подарок от родителей, но так и не вывешен).
Затем Адамсон вернулся к карьере в искусстве, работая художником-графиком в рекламном агентстве на Флит-стрит до конца 1930-х годов, одновременно создавая собственные рисунки и картины, которые он выставлял в Лондоне и Париже. [2] Во время Второй мировой войны он был отказником по соображениям совести , служил санитаром в Королевском армейском медицинском корпусе , армия была рада иметь его в качестве квалифицированного специалиста по педикюру. Он заинтересовался тем, чтобы помогать долгосрочным пациентам больниц скоротать время.
После войны он добровольно работал с Адрианом Хиллом , художником, который в 1942 году, будучи пациентом туберкулезного санатория , придумал термин «арт-терапия» , обучая рисунку и живописи своих товарищей по несчастью, а позднее и госпитализированных солдат. В то время, когда Адамсон познакомился с ним, Хилл работал в Библиотеке картин Красного Креста , предоставляя во временное пользование и читая лекции по репродукциям картин пациентам британских больниц для ускорения их выздоровления. Адамсон был в группе, которая первой принесла эту программу в психиатрическую больницу длительного пребывания — больницу Нетерн , графство Суррей — в 1946 году.
Во время своих первых визитов в Нетерн Адамсон получил несколько рисунков от человека в закрытой палате - Дж. Дж. Бигана - сделанных из единственных материалов, которые у него были, угля от сгоревших спичек и туалетной бумаги. Эти предметы были первыми, собранными Адамсоном, и положили начало коллекции Адамсона. [3]
Медицинский суперинтендант, психиатр Эрик Каннингем Дакс (1908–2008), был впечатлен тем, как Адамсон общался на своих лекциях с людьми, которые были вынуждены жить в Нетерне. Дакс попросил его организовать новую исследовательскую художественную студию в Нетерне, чтобы исследовать роль искусства в диагностике и лечении психических расстройств — проект, возможно, своего времени. [5] Этот проект был послевоенным продолжением исследований 1930-х годов в больнице Модсли по искусству и психозу (и мескалину ), которые проводили психиатры Эрик Гуттманн (1896–1948), Уолтер Маклей (1902–1964) и Фрэнсис Рейтман (1905–1955) — последний был главой клинических исследований в Нетерне с 1945 года.
Исследовательские художественные сессии проводились Адамсоном единолично с 1946 по 1950 год, и, по словам Робертсона, в этот период 689 человек рисовали вместе с Адамсоном. [6] Робертсон не сообщает, сколько работ было создано в этот период, ссылаясь только на
« Количество картин, написанных каждым пациентом, сильно различалось. Казалось, что наиболее стандартное сравнение можно было бы осуществить, сосредоточив внимание на первых 10 картинах 215 пациентов, нарисовавших по крайней мере это количество картин ».
Можно предположить, что было создано не менее 3000 картин. В начале 2013 года в хранилище было найдено несколько небольших керамических изделий с надписью «1948» на основании. В то время не было известно, что Адамсон поощрял людей работать с глиной.
Люди рисовали в «экспериментальных и воспроизводимых условиях»: у всех были одинаковые мольберты, те же доступные материалы и даже листы бумаги одинакового размера (22 на 18 дюймов, 55 см на 45 см). [7] Адамсон должен был давать только минимальные технические консультации. Первоначально Адамсон работал в больнице в комнате для комитетов, где одновременно находилось до сорока пациентов, проводя сначала два сеанса, а затем четыре в неделю. Другим ранним местом была душевая, выбранная медперсоналом, чтобы ее было легко убирать потом. К 1948 году, когда он был принят на работу на полную ставку, на территории больницы была построена студия для собственного пользования Адамсона. Это здание представляло собой переоборудованную армейскую хижину размером 48 футов (15 метров) на 16 футов (5 метров) и способную разместить двадцать человек «с комфортом». С 1948 года Адамсон также принимал, каждое утро в течение двух часов, группу женщин в палате главной больницы, большинство из которых имели диагноз шизофрения и все они жили в Нетерне много лет. [8]
В 1950 году Дакс читал лекции и показывал картины с ранних сессий Нетерна (наряду с работами из 45 коллекций, в том числе из пяти других британских психиатрических больниц) на влиятельной « Международной выставке психопатологического искусства », проходившей в госпитале Сент-Анн в Париже во время Первого всемирного конгресса психиатрии . Дакс описывает выставку в Сент-Анн как «вероятно второе по важности событие в истории психиатрического искусства, первым из которых была коллекция картин Принцхорна из Гейдельберга и его публикация 1922 года « Коллекция Принцхорна » (Дакс имеет в виду весьма влиятельную книгу Принцхорна « Художественность психически больных: вклад в психологию и психопатологию конфигурации ») [9] Один критик написал: «Параллели между работами пациентов и искусством художников 20-го века — экспрессионистов, сюрреалистов и некоторых чистых абстрактных художников — установлены без сомнения». [9]
Райтман в значительной степени опирался на результаты этих художественных сессий и использовал работы, которые сейчас находятся в коллекции Адамсона, для своей книги 1950 года « Психотическое искусство »: хотя Адамсон упоминается в благодарностях, Райтман мало пишет о вкладе Адамсона. [10] Дакс опубликовал свой полный отчет о результатах в 1953 году в « Экспериментальных исследованиях психиатрического искусства »: Адамсон заслуживает только одного упоминания по имени:
В 1951 году Дакс покинул Нетерн и переехал в Австралию в 1952 году, взяв с собой « несколько картин и гобеленов (20, по словам доктора Юджина Коха, бывшего директора Центра Дакса) из Нетерна, показанных на выставке 1950 года [« Международная выставка психопатологического искусства »], и они легли в основу коллекции (Дакса) », стр. 3. [9] Коллекция Дакса находится в Центре Дакса в Мельбурнском университете (Центр Дакса), где хранится «более 15 000 творческих работ на бумаге, картин, керамики и текстиля, созданных людьми, пережившими психические заболевания или психологические травмы», — в настоящее время ее директором является Шармейн Смит.
Адамсон продолжал работать в Нетерне до своей отставки в 1981 году, давая возможность и поощряя сотни людей выражать себя через искусство. Из квазинаучных «экспериментов» 1946-1950 годов Адамсон основал открытую художественную студию, позволив людям приходить и свободно рисовать: радикальный акт, когда заключенные в «убежищах» жили в мрачных условиях, глубоко исключенные из общества, с минимальным достоинством, автономией или даже личным имуществом. К 1970 году у него было 5 студий (включая армейскую хижину) на территории Нетерна, с галереей для коллекции Адамсона (см. ниже), которая в то время содержала приблизительно 60 000 работ: он сохранил все картины, рисунки, керамику и скульптуры, созданные в студиях. [12]
Адамсон принимал более широкое участие в жизни больницы: от смелости выкрасить стены бесконечных коридоров в цвет первоцвета до разработки костюмов для ежегодной пантомимы, которая в то время была важной частью жизни приютов в Великобритании.
Среди художников, которых он поощрял в Нетерне, были художник Уильям Курелек (1927–1977), скульптор Роланда Полонски (1923–1996 — Роланда предпочитала Полонска, польское женское написание своей фамилии, и она также известна как Полонски, но ее семья приняла, что она стала известна как «Полонски»), для обоих из которых он обеспечил студии в заброшенных комнатах в больнице; и иллюстратор и гравер Джордж Будай (1907–1990), для которого Адамсон снял летний домик на территории Нетерна для своей печатной машины. Курелек приехал в Нетерн из Модсли в ноябре 1953 года, чтобы работать с Эдвардом Адамсоном в течение 14 месяцев. Он передал в коллекцию Адамсона три основные картины, созданные во время его пребывания в Нетерне: « Где я? Кто я? Почему я? », «Я плюю на жизнь » и « Клубок шпагата и прочая ерунда ». О последнем, завершенном незадолго до выписки из больницы, Курелек сказал:
Полонски была художницей до того, как ее заставили жить в Нетерне, вероятно, с 1948 по 1982 год, но когда Адамсон впервые встретил ее, она мыла полы в больнице. Чтобы Полонски могла заниматься скульптурой, Адамсону пришлось убедить руководство больницы снять ограничения на «потенциальное наступательное оружие в руках пациентов психиатрической больницы», чтобы она могла иметь молоток и зубило. В 1971 году Совет по делам искусств Великобритании выпустил короткометражный фильм « Роланда Полонски, скульптор» . Полонски снимается в Нетерне, где она уже жила 24 года, «рассказывающая о своей работе и о том, какое значение она имеет для нее. Ее искусство глубоко религиозно и лично, и она использует христианские темы освежающим и своеобразным образом». В фильме, среди прочих работ, представлен ее шедевр «Крестный путь» , который находится в коллекции (вместе с несколькими другими скульптурами и примерно 2500 эскизами и рисунками), но по-прежнему представляет собой оригинальные гипсовые слепки, поскольку средства на их отливку в бронзе так и не были найдены.
Адамсон познакомился со своим давним партнером и соратником, учителем и писателем Джоном Тимлином (1930-2020), в 1953 году на постановке Тимлином пьесы Кеннета Вулларда « Утренний отъезд » (1948). Тимлин работал с «эмоционально неуравновешенными» детьми в Восточном Лондоне и впоследствии связался с Адамсоном по поводу серии рисунков яблок мальчика Томми, с которым он работал. Адамсон посетил школу, встретился с детьми и посмотрел на их картины. Затем Адамсон и Тимлин работали вместе до самой смерти Адамсона. Они писали и читали лекции об искусстве и психическом здоровье и выставляли коллекцию Адамсона по всему миру, включая Европу, Японию, Канаду и Соединенные Штаты.
К середине 1970-х годов Адамсон переехал в Studios, Hollywood Road, Лондон. Две студии художников, Адамсон жил в одной и принимал пациентов в другой - особенно после своего ухода из Netherne в 1981 году - до 1996 года. Hollywood Road оставалась центром Adamson Collection и Adamson Collection Trust, пока Джон Тимлин не умер там утром 11 сентября 2020 года. В 2012 году Wellcome Collection переместила документы, фотографии, блокноты и другие материалы, чтобы стать архивом Эдварда Адамсона в Wellcome Edward Adamson Archive.
Адамсон был первым художником, принятым на работу в Национальную службу здравоохранения . Он начал работать в 1946 году в больнице Нетерн с годовой зарплатой всего в 1000 фунтов стерлингов. Впоследствии она никогда не увеличивалась в соответствии с инфляцией. Причиной было то, что его должность в то время официально не была признана и «не была в заведении». Благотворительный фонд — «Доверие миссис Смит» под патронажем Корнелии Стайвесант Вандербильт — предложил увеличить его зарплату и предоставить помещения для содержания и хранения коллекции в Нетерне. Руководство больницы отклонило эту просьбу, заявив, что зарплата Адамсона тогда «превысит зарплату врачей» (как задокументировано в переписке в Архиве Эдварда Адамсона в Библиотеке Уэллкома). Адамсон был обязан сам компенсировать финансовую разницу, и поэтому он поддерживал арт-терапию, пока она позже не была официально признана NHS, и не допустил ее включения в категорию трудотерапии . Таким образом, благодаря профессиональным и финансовым усилиям Адамсона была защищена новая область арт-терапии.
С конца 1940-х годов он участвовал в дискуссиях и рабочих группах, которые в конечном итоге привели к созданию Британской ассоциации арт-терапевтов (BAAT) в 1964 году, одним из основателей которой он был, а также недолгое время ее первым председателем. С 1969 года и до начала 1970-х годов он был руководителем первой британской программы обучения арт-терапии в Школе искусств Сент-Олбанса (позже Школа была переименована в Хартфордширский колледж искусств и дизайна , а затем объединена с Университетом Хартфордшира в 1992 году: обучение арт-терапии продолжалось в Школе творческих искусств университета и до сих пор широко известно как курс Сент-Олбанса ).
После выхода на пенсию Адамсон открыл галерею в поместье Эштон-Уолд Мириам Ротшильд (1908–2005) в 1983 году, где коллекция Адамсона хранилась до 1997 года. Ротшильд был другом и сторонником Адамсона и Тимлина, а также попечителем, а впоследствии покровителем фонда коллекции Адамсона. Фонд коллекции Адамсона был основан в 1978 году для содействия исследованиям в области арт-терапии, творчества Адамсона и коллекции. Адамсон был куратором коллекции до своей смерти. Тимлин был председателем с 1997 по 2004 год, а Дэвид О'Флинн (р. 1960), психиатр из больницы Ламбет (попечитель с 1997 года), был председателем с июля 2004 года по август 2024 года. Писательница и художница Роуз Руан (р. 1977) была избрана председателем 6 августа 2024 года.
В 1984 году Адамсон и Тимлин опубликовали свою книгу о работе Адамсона и его коллекции « Искусство как исцеление » с предисловием психиатра и юнгианского аналитика Энтони Стивенса и с изображениями 116 объектов и личными историями, стоящими за ними (включая главу о фотографиях Apple, которые свели Адамсона и Тимлина). [3] Она была опубликована в Великобритании и США и переиздана в 1990 году. « Искусство как исцеление » выиграло премию «Книга года» британской благотворительной организации по охране психического здоровья Mind в 1985 году. Хотя Адамсон избегал связи с психологическими идеологиями или организациями, « Искусство как исцеление » имеет юнгианский дух.
Он и Тимлин были постоянными посетителями Withymead, юнгианского художественного сообщества, возглавляемого Ирен и Гилбертом Чамперноун с момента его основания в 1942 году до его закрытия в 1967 году; [13] а затем в Стэнтоне, куда Ирен Чамперноун и некоторые сотрудники Withymead переехали после распада Withymead с намерением продолжить свою работу. У Тимлина был коттедж в Стэнтоне, где он и Адамсон проводили большую часть выходных. Они были друзьями и соратниками группы британских юнгианцев, известных как «Цюрихская классическая школа», поскольку они почти все обучались в Институте К. Г. Юнга в Цюрихе и делали акцент на архетипических образах и их усилении, а не на переносе , объектных отношениях и раннем развитии ребенка. В 1982 году они отделились от своих коллег, чтобы основать Независимую группу аналитических психологов (IGAP). [14] И Тимлин, и О'Флинн анализировали членов этой группы: Тимлин с Энтони Стивенсом (р. 1933) и Молли Таби (1917–2011); О'Флинн с Майклом Эдвардсом (1930–2010), влиятельным арт-терапевтом, другом Адамсона и Тимлина, сотрудником Withymead and Stanton, а также одним из основателей BAAT в 1964 году и ее председателем с 1971 по 1975 год. [15]
Значимость Адамсона в истории британской арт-терапии [5] широко признана. Однако его точка зрения отличалась от точки зрения арт-терапевтов, которые были ориентированы на психоанализ, и в более позднем возрасте он, казалось, больше чувствовал себя как дома с теми, кто интересовался аутсайдерским искусством , спонтанными творениями неподготовленных художников. Он был близким другом Ребекки Албан Хоффбергер и участвовал в создании ею Американского музея визионерских искусств (AVAM) в Балтиморе. Хоффбергер приехал в Лондон, чтобы встретиться с Адамсоном после прочтения «Искусства как исцеления». Адамсон и Тимлин присутствовали на открытии AVAM в 1995 году и подарили музею « Где я? Кто я? Почему я? » Курелека, фотографии Тимлина Apple и другие работы. Хоффбергер описывает Адамсона как «известного своей нежной натурой, как британский Будда» в праздничном каталоге. [16] В 1996 году, после смерти Адамсона, Тимлин передал библиотеку Адамсона AVAM.
В ноябре 1995 года Адамсону в частном порядке сообщили, что его собираются наградить орденом Британской империи за заслуги в области психического здоровья, но он умер до того, как эта награда была ему официально вручена. [ необходима цитата ] .
Он умер в своем лондонском доме Studios, Hollywood Road в Уэст-Бромптоне 3 февраля 1996 года в возрасте 84 лет. Его прах был захоронен в часовне Эштон (около 1706 года) в поместье Эштон-Уолд.
Его некролог был опубликован в New York Times 10 февраля 1996 года под заголовком «Эдвард Адамсон, 84 года, терапевт, который использовал искусство для помощи психически больным».
Джон Тимлин умер 11 сентября 2020 года, также в Hollywood Road Studios, в возрасте 90 лет. Его некролог был опубликован в журнале Raw Vision в архивах Adamson Collection
Коллекция Адамсона представляет собой совокупность работ международного и исторического значения, которая выставлялась на национальном и международном уровне и получила широкое освещение в СМИ. Адамсон показывал коллекцию еще в 1947 году на групповых выставках — если использовать термин того времени — «психиатрического искусства». В 1950 году « Международная выставка психопатологического искусства » из «2000 работ 63 человек из 17 стран» — включая несколько картин из первой студии Адамсона — прошла в госпитале Сент-Анн в Париже во время Первого всемирного конгресса по психиатрии и «помогла создать климат принятия работы психически больных» (стр. 67). [17]
Работы были включены в три влиятельные выставки, проведенные «для повышения осведомленности общественности об арт-терапии» в период с 1955 по 1968 год. Подзаголовки всех этих трех обзоров — особенно 1968 года — говорят о взглядах того времени
Первые две были в Институте современного искусства :
Когда Адамсон ушел из Нетерна в 1981 году, он подсчитал, что в коллекции было 100 000 объектов — картин, рисунков, скульптур и керамики. Галерея Нетерна была открыта в 1956 году, и к 1981 году ее посещали 3500 человек в год, когда она была закрыта в связи с уходом Адамсона на пенсию. Среди них была Хейзел Гуггенхайм (1903–1995), сестра Пегги Гуггенхайм . Тимлин вспоминает
В 1981 году около 6000 объектов, более ста человек, были доставлены в Эштон-Уолд (еще 150 были добавлены после его выхода на пенсию, поскольку он продолжал принимать людей в студии Hollywood Road до 1995 года). Они были выбраны Адамсоном и Рудольфом Фройденбергом (старшим психиатром и медицинским суперинтендантом в Нетерне) из-за «как художественного, так и психиатрического интереса». Галерея Эштона открылась для публики в 1983 году. Когда Адамсон и Тимлин позже вернулись в Нетерн, чтобы перевезти остальную часть коллекции, она исчезла, вероятно, уничтоженная, поскольку руководство больницы посчитало ее не представляющей никакой ценности. Полицейское расследование так и не установило их судьбу. В 1984 году, когда коллекция Адамсона была выставлена под названием «Избранные работы из коллекции Эдварда Адамсона» в Художественной галерее Онтарио, Адамсон передал в дар Психиатрической ассоциации Онтарио большой карандашный рисунок Курелека, изображающий один из интерьеров больницы Нетерн, на котором изображена группа пациентов на отдыхе, для украшения их общей комнаты. Это пожертвование было передано при содействии психиатра доктора Эпплтона.
После смерти Адамсона в 1996 году коллекция Адамсона была перемещена во второй раз, в больницу Ламбет, отделение психического здоровья во внутреннем Лондоне, часть фонда South London and Maudsley NHS Foundation Trust (SLaM), на постоянной основе фондом Adamson Collection Trust. Коллекцию курировала арт-терапевт больницы Элис Джексон до 2012 года. В 2000 году SLaM назвал новое отделение психического здоровья в больнице Св. Томаса Центром психического здоровья Адамсона в знак признания его новаторской работы. Тимлин пожертвовал 50 портретов чернилами Адамсона, изображающих людей за работой в душевой Netherne, которые он нарисовал после того, как один из участников сеанса спросил Адамсона, почему он тоже не рисует. (Еще много таких портретов есть в архиве Адамсона библиотеки Wellcome).
С 1997 года около 300 картин висели в коридорах больницы Ламбет, Центра психического здоровья Адамсона (с момента его открытия в 2000 году) и общественной базы SLaM. Остальные картины и рисунки хранились либо в заброшенной душевой (что, по-видимому, было уместно, поскольку первым рабочим пространством Адамсона была душевая в Нетерне), либо были сложены без рам в картонных папках на полках в офисе рабочей группы в больнице Ламбет, а два Курелека, завернутые в одеяла, лежали под столом.
В период с 2007 по 2010 год Adamson Collection Trust нанял тогдашнего куратора Элис Джексон для выполнения сложнейшей задачи каталогизации всех необрамленных картин и рисунков: их насчитывается около 2500 работ Поланской — большинство из них подготовительные наброски для « Крестного пути » — и еще 2500 работ более 200 человек, более половины из которых — женщины. Записи Адамсона из Эштона, включая альбомы вырезок из газет и репортажей, а также примеры рождественских открыток и других гравюр Будея, хранились в картотеке.
Почти вся коллекция из нескольких сотен камней, кремней, керамики и других небольших скульптур находится в третьей галерее Адамсона (после первой и второй в Нетерне и Эштоне), небольшой комнате за пределами психиатрического отделения. Объекты были созданы из самых дешевых материалов — например, почти все картины — это плакатная краска на бумажной основе для обоев — и датируются 1946 годом, поэтому требуют специальной консервации и хранения. Шедевр Полонского « Крестные пути » и две другие более крупные работы Полонского находились в гараже бывшего попечителя в Эдинбурге — Майкла Фройденберга, сына Рудольфа Фройденберга — и были очень хрупкими и подвергались риску, поскольку они все еще являются оригинальными гипсовыми слепками. Фройденберг также хранил ряд картин и рисунков. Почти все личные документы, фотографии и другие артефакты Адамсона, включая сотни фотопленок работ (включая многие из ныне утерянных), находились в студии Адамсона на Голливуд-роуд, где до сих пор живет Тимлин. Записи Adamson Collection Trust находились в домах попечителей по всей стране. Библиотека книг и журналов Адамсона хранится в AVAM с 1996 года.
Центр Адамсона закрылся в ноябре 2016 года из-за изменений в обслуживании. 50 рисунков чернилами Адамсона, переданных в ACT, будут возвращены в Art Therapies, South London и Maudsley NHS Trust в 2024 году
С января 2010 года Adamson Collection Trust сосредоточился на идентификации и обеспечении сохранности всех и любых объектов, архивов или других материалов, связанных с Адамсоном, коллекцией Адамсона и Adamson Collection Trust. Генри Боксер, ведущий международный авторитет и дилер аутсайдерского искусства, был ключевым консультантом и сторонником с 2010 года. В то время не было инвентаря или каталога, даже объектов, перемещенных в SLaM из Эштона, и все материалы были под угрозой. После трех десятилетий усилий с момента переезда из Нетерна, финансирование для спасения коллекции в целом так и не было найдено.
С 2010 года Фонд сотрудничает с Библиотекой Уэллкома для обеспечения сохранности архивов и Коллекции, которая нуждается в спасении уже в третий раз за свою историю. В 2010-11 годах Библиотека Уэллкома приняла в дар Тимлин архив Адамсона с Голливуд-роуд. В июле 2013 года Уэллком забрал архив Адамсона Эштона (1981–1996 гг.) и другие архивные материалы из больницы Ламбета. В то же время Библиотека Уэллкома переместила все 3000 картин и рисунков из больницы Ламбета на временное хранение в их «стопках» под Юстон-роуд — это было завершено после двух дополнительных передач из учреждений психического здоровья в Ламбете в 2016 году. Акт о передаче был подписан в декабре 2015 года для всех плоских работ (за исключением рисунков Полонского и одного полотна Курелека). Теперь они известны как « Коллекция Адамсона — Коллекция Уэллкома ».
В 2017 году Wellcome Collection провела переоценку своей политики в отношении обработки коллекции Адамсона. Серия публичных консультаций в июле 2017 года рассмотрела сложные этические проблемы, связанные с вопросами авторских прав, атрибуции и терминологии. [18]
В 2024 году для коллекции Адамсона/коллекции Уэллкома с завершенной передачей ряда 3D-объектов из коллекции ACT из 1000 раскрашенных найденных объектов Гвинет Роулендс и 250 предметов других производителей. К концу 2024 года 300 раскрашенных кремней Гвинет Роулендс будут переданы в долгосрочную аренду в новое здание больницы Модсли, New Douglas Bennett House. [19]
Наряду с примерно 500 небольшими 3D-объектами, работа, выполненная в Нетерне итальянским скульптором, художницей и поэтессой Роландой Полонски, вероятно, между 1948 и 1982 годами, находится в магазине Адамсона в старом музее Вифлеема. Она включает в себя 2250 рисунков, 36 картин на оргалите и 16 частей станций креста в оригинальных гипсовых макетах ручной работы
Оставшиеся 2500 рисунков принадлежат Роланде Полонской — многие из них относятся к ее «Крестному пути» — и находятся в Wellcome. ACT хранит около 500 скульптур в больнице Ламбет, включая работы Гвинет Роулендс. Шесть ее расписных кремней находятся в долгосрочной аренде в читальном зале Wellcome. «Клубок шпагата и прочая ерунда» Курелека находится в постоянной аренде в Музее разума (Museum of the Mind). В AVAM хранится около 50 объектов, подаренных Адамсоном в 1995 году.
Фонд коллекции Адамсона отмечает, что, вероятно, около двадцати картин и гобеленов Дакс вывез из исследовательской студии Нетерна в Мельбурн, чтобы основать коллекцию Дакс (сейчас она находится в Центре Дакса).
Адамсон видел, как люди психологически восстанавливаются – «исцеляясь», по его словам – посредством самовыражения через искусство. Акт творения был важен для Адамсона, который считал, что художник или терапевт должны избегать влияния, искажения или посягательства на самовыражение. Адамсон поощрял «свободное самовыражение», позволяя людям приходить рисовать или лепить без комментариев или осуждения и с минимальной технической помощью. Если создатель говорил о работе, он слушал. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую он отвергал как «собственные проекции терапевта» на работу, и утверждал, что только создатель может объяснить свою собственную работу. [20] Это суть его «невмешательского» стиля работы, который, возможно, не будет признан частью современной практики арт-терапии. [5]
Он видел себя художником, «где-то посередине» между клиническим персоналом и пациентами, а пространство, где он работал, было художественной студией. [12] Он считал, что только художники должны работать с искусством как с терапией.
Адамсон выставлял работы из коллекции с 1947 года и на международном уровне до своей смерти в 1996 году. Он считал, что экспонирование коллекции просвещает общественность о креативности и гуманности людей с диагнозом психических расстройств. «Адамсон был педагогом, который видел социально-культурное вмешательство в демонстрации работ этих людей публике, которая их исключила, и демонстрацию этого как важного вклада в их культуру, как способ изменить общественное мнение». [20]
Ведутся споры о том, следует ли выставлять эти объекты и/или называть создателей: вопросы о намерении, дееспособности, согласии, конфиденциальности и праве собственности; о том, являются ли эти работы клиническими записями или могут быть искусством аутсайдеров , или и тем, и другим; и о том, следует ли скрывать творения этих людей — исключенных, безмолвных и безымянных при жизни — чтобы их творчество было скрыто, их искусство забыто, а их личность снова отрицалась. [20] [24]
Режиссер, автор сценария и редактор: Амели Равалек. Консультант: Майк Джей и Дэвид О'Флинн. Искусство и разум
Режиссер и оператор: Бен Гилберт для Wellcome Collection. Комментарий: Дэвид О'Флинн. Открытый доступ: ссылки на Adamson Collection;
Режиссёр: Пиа Борг и Эдвард Лоуренсон. Продюсер: Кейт Огборн и Лиза Мари Руссо. Консультант: Дэвид О'Флинн. Fly Film. [1]
- включает дополнительные неопубликованные кадры интервью с Адамсоном.
В архиве Эдварда Адамсона, Wellcome Collection, Лондон. Архив Эдварда Адамсона
