Эдвард Лерой Лопер-старший (7 апреля 1916 г. – 11 октября 2011 г.) [1] был афроамериканским художником и учителем из Делавэра, наиболее известным своей яркой палитрой и сопоставлением цветов. Он преподавал живопись почти 70 лет.
Лопер родился в бедной семье в восточной части Уилмингтона, штат Делавэр , в расово-смешанном районе, известном как Фрогтаун. [1] [2] На момент его рождения его матери было 16 лет. Лопера воспитывала в основном его бабушка по материнской линии. [2] В детстве он не получал формального художественного образования. [3] Он учился в средней школе Говарда , где был игроком сборной штата по футболу и баскетболу. [2] [4] В то время это была единственная средняя школа в Делавэре, в которой разрешалось учиться афроамериканцам. [1] После окончания средней школы в 1934 году ему пришлось отказаться от спортивной стипендии в Университете Линкольна в Пенсильвании, чтобы начать работать и помогать своей семье материально. [3] [5]
В 1936 году, во время Великой депрессии , Лопер начал работать в Делавэре в Управлении по развитию общественных работ (WPA), создавая рисунки декоративно-прикладного искусства для Индекса американского дизайна , большого архива изображений народного искусства, базирующегося в Вашингтоне, округ Колумбия . [2] [6] Работа требовала от него иллюстрировать изображения объектов американского дизайна, таких как игрушки и мебель. Всего он создал 113 из них. Позже он считал, что эта работа дала ему начало его карьеры художника. Три из его работ (стул Windsor, банк для игрушек и чугунный каминный экран) были позже включены в выставку Индекса современного дизайна 2002 года «Рисунок о прошлом Америки: народное искусство, модернизм и Индекс американского дизайна» . [7] В настоящее время индекс находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [8]
Лопера вдохновил на занятия живописью его коллега по WPA Уолтер Пайл, племянник иллюстратора и автора Говарда Пайла . Лопер начал изучать работы Говарда Пайла в Публичной библиотеке Уилмингтона. [2] По выходным он начал ездить на поезде в Художественный музей Филадельфии , изучая великих мастеров живописи; самоучка, он медленно выработал свой собственный стиль и технику. [1] [2] С 1936 по 1941 год он работал в Художественном проекте Управления прогресса работ, а до 1947 года работал на кожевенной фабрике Allied Kid, после чего стал штатным художником и преподавателем. [9]
В 1937 году Лопер стал первым афроамериканцем, чья картина была принята в Уилмингтонское общество изящных искусств (ныне Музей искусств Делавэра). [4] Его картина «После ливня» , изображающая Уилмингтон в штормовую ночь, получила почетное упоминание на выставке Уилмингтонского общества изящных искусств в 1938 году и позже была приобретена обществом для своей постоянной коллекции. [10] [11] Он был представлен в знаковой книге 1940 года «Негры в искусстве» профессора Говардского университета Алена Локка . [12] В 1941 году он выставил картину в Университете Делавэра . В то время афроамериканцам не разрешалось посещать университет. [2]
В 1940-х годах Лопер в основном писал пейзажи и городские виды своего района в Уилмингтоне, в ярких цветах. [2] [12] К началу 1950-х годов, с растущим признанием работ Пабло Пикассо , Лопер перешел от создания картин настроения, которые он сам называл картинами, к концентрации на цвете и формах, включая эксперименты с своего рода калейдоскопическим кубизмом , преломляя предметы в плоскости, как будто видимые через осколки стекла. [6] [13]
Художественное направление Лопера укрепилось в 1963 году, после того как его пригласили посещать занятия в Фонде Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания , основанном Альбертом К. Барнсом в 1922 году и являющимся домом для одной из крупнейших в мире частных коллекций произведений искусства. [2] Впервые его пригласили учиться там, когда он встретил Барнса в 1946 году, но он отклонил первоначальное предложение, так как недавно женился и у него были маленькие дети, о которых нужно было заботиться. [5] Виолетта де Мазия учила его тщательно анализировать классические техники в Фонде Барнса с 1963 по 1968 год. [5] Когда он увидел картину Поля Сезанна « Мальчик в красном жилете» , она изменила его взгляд на цвет, оказав большое влияние на использование и сопоставление цвета в его работах. [2] На него сильно повлияло изучение искусства в Фонде Барнса. [13] Работы Лопера 1960-х годов и позже стали более драматически структурированными, красочными и преломленными, чем его ранние работы. [13]
Музей искусств Делавэра организовал первую ретроспективу Лопера в 1996 году, Edward L. Loper: From the Prism's Edge , охватывающую 60 лет его творчества. В 2007 году Университет Делавэра представил The Art of Edward Loper, Sr.: On the Path of the Masters , всеобъемлющую ретроспективу. [2]
Лопер начал преподавать живопись в 1940 году. [14] Начиная с конца 1940-х годов, чтобы избежать расизма, с которым он сталкивался дома, он начал путешествовать в Квебек-Сити в Канаде, где он рисовал смелые городские пейзажи. Он начал возить туда своих учеников каждое лето, начиная с 1960-х годов. [15] На протяжении многих лет он преподавал в Allied Kid Company, Delaware Art Museum, Delaware College of Art and Design , Lincoln University, Jewish Community Center в Уилмингтоне и, наконец, проводил занятия в своей студии. [4] [16] Как преподаватель, Лопер был известен своим харизматичным, интенсивным и требовательным поведением. [1]
После его смерти Delaware Today написала о Лопере: «Немногие местные художники достигли его уровня признания и влияния, здесь и за ее пределами, или были так любимы столь многими студентами». [17] 1 ноября 2011 года сенаторы Делавэра Томас Р. Карпер и Кристофер А. Кунс увековечили память Лопера в Конгрессе . [4] Карпер заявил, что «талант Лопера к цвету сломал шаблоны своего времени, а его страсть к обучению других видеть сквозь цвет была непревзойденной», добавив, что он «изменил ландшафт для чернокожих художников и проложил путь для других, которые пришли после него». [4]
Университет Делавэра унаследовал все работы Лопера, находившиеся в его владении на момент его смерти. [1] Его картины находятся в постоянных коллекциях университетских музеев в коллекции афроамериканского искусства Пола Р. Джонса университета Делавэра , Национальной галерее искусств , Смитсоновском музее американского искусства , Филадельфийском музее искусств , Пенсильванской академии изящных искусств , Художественном музее Делавэра , Университете Говарда , Галерее искусств Коркоран , Обществе изящных искусств Уилмингтона, коллекции афроамериканского искусства университета Кларка-Атланты , Музее Биггса в Делавэре, Центре культурных искусств Кристины и Музее афроамериканского искусства в Тампе, Флорида. [2] [4] [6] [7] [16] [18] Картина Лопера висит в особняке губернатора Делавэра, [19] а две картины Лопера висят в официальной резиденции вице-президента Джо Байдена в здании Number One Observatory Circle в Вашингтоне, округ Колумбия. [20]
Устное интервью с Лопером, проведенное 26 марта 1964 года, хранится в Архиве американского искусства Смитсоновского института . Также в архивах хранятся его документы с 1965 по 1988 год и устное интервью от 12 мая 1989 года. [21] Эдвард Лопер: Пророк цвета , 35-минутный документальный фильм, созданный для Teleduction, [22] выиграл премию «Эмми» Среднеатлантического региона за выдающуюся документальную программу в 2000 году. [23] В 2013 году Музей и библиотека Хагли выпустили 22-минутный документальный фильм «Эдвард Лопер: афроамериканский художник» , основанный на интервью с художником 1998 года. [16]
Лопер прожил в Уилмингтоне, штат Делавэр, всю свою жизнь. Он и его первая жена, Виола Вирджиния Купер, поженились в 1935 году. Она умерла от прерванной внематочной беременности в 1944 году. У них было трое детей. В 1945 году он женился на Клодин Брутон. Позже они развелись. Он и Джанет Невилл поженились в 1986 году и были вместе до его смерти в 2011 году. [1] [2] Сын Лопера, Эдвард Лопер-младший, также является опытным художником. [4]
В 1950 году Лопер спроектировал и построил ранчо с тремя спальнями в Уилмингтоне. Лоперы купили участок земли за 100 долларов в 1941 году. При проектировании дома он находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта и японской архитектуры . В гостиной Лопер нарисовал настенную роспись с женскими фигурами. Гараж был переоборудован в студию, где Лопер давал еженедельные уроки рисования в последние годы своей жизни. [24]