stringtranslate.com

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , [1] норвежский: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ⓘ ; 12 декабря 1863 – 23 января 1944) был норвежским художником. Его работа 1893 года«Крик»стала одним из самых известных образов западного искусства.

Его детство было омрачено болезнью, утратой и страхом унаследовать психическое заболевание, которое было в семье. Обучаясь в Королевской школе искусств и дизайна в Кристиании (сегодняшний Осло), Мунк начал жить богемной жизнью под влиянием нигилиста Ганса Йегера , который побуждал его рисовать собственное эмоциональное и психологическое состояние (« живопись души »); из этого возник его отличительный стиль.

Путешествия принесли новые влияния и выходы. В Париже он многому научился у Поля Гогена , Винсента ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека , особенно их использованию цвета. В Берлине он встретил шведского драматурга Августа Стриндберга , которого он нарисовал, когда он приступил к большой серии картин, которую он позже назовет «Фриз жизни» , изображающей ряд глубоко прочувствованных тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство, пропитанных атмосферой.

«Крик» был задуман в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный, бесконечный крик природы». Агонизирующее лицо на картине широко ассоциируется с тоской современного человека. Между 1893 и 1910 годами он создал две версии в живописи и две в пастели, а также ряд гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге заняла четвертое место по номинальной цене, уплаченной за картину на аукционе. [ необходима цитата ]

Автопортрет с палитрой (1926). В настоящее время экспонируется в Институте искусств Кларка.

По мере того, как росли его слава и богатство, его эмоциональное состояние оставалось неуверенным. Он недолго думал о женитьбе, но не смог взять на себя никаких обязательств. Психический срыв в 1908 году заставил его отказаться от пьянства, и его воодушевляло растущее признание со стороны жителей Кристиании и экспозиция в городских музеях. Его последние годы прошли в мирной и уединенной работе. Хотя его работы были запрещены в оккупированной нацистами Европе, большинство из них пережили Вторую мировую войну , обеспечив ему наследие.

Жизнь

Детство

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Одалсбрук в Лётене , Норвегия , у Лауры Кэтрин Бьёльстад и Кристиана Мунка, сына священника. Кристиан был врачом и медицинским работником, который женился на Лауре, женщине вдвое моложе его, в 1861 году. У Эдварда была старшая сестра, Иоганна Софи, и трое младших братьев и сестер: Петер Андреас, Лаура Кэтрин и Ингер Мари. Лаура была талантлива в искусстве и, возможно, поощряла Эдварда и Софи. Эдвард был родственником художника Якоба Мунка и историка Петера Андреаса Мунка . [2]

Семья переехала в Осло (тогда называвшийся Христианией и переименованный в Кристианию в 1877 году) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен врачом в крепости Акерсхус . Мать Эдварда умерла от туберкулеза в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Иоганна Софи в 1877 году. [3] После смерти матери братья и сестры Мунк воспитывались отцом и тетей Карен. Часто болея большую часть зимы и не посещая школу, Эдвард рисовал, чтобы занять себя. Его наставниками были его школьные товарищи и тетя. Кристиан Мунк также обучал своего сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и рассказами американского писателя Эдгара Аллана По . [4]

Как вспоминал Эдвард, позитивное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным пиетизмом . Мунк писал: «Мой отец был темпераментно нервным и одержимо религиозным — вплоть до психоневроза . От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной с того дня, как я родился». [5] Кристиан отчитывал своих детей, говоря им, что их мать смотрит с небес и скорбит об их плохом поведении. Гнетущая религиозная среда, плохое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях вдохновляли его на жуткие видения и кошмары; он чувствовал, что смерть постоянно приближается. [6] У одной из младших сестер Мунка, Лауры, в раннем возрасте диагностировали психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер только Андреас женился, но он умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых страшных врагов человечества — чахотку и безумие » . [7]

Военная зарплата Кристиана Мунка была очень низкой, и его попытки развить частную практику потерпели неудачу, из-за чего его семья жила в благородной, но вечной бедности. [3] Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры и отдельные предметы, такие как пузырьки с лекарствами и принадлежности для рисования, а также некоторые пейзажи. К подростковому возрасту искусство стало доминировать в интересах Мунка. [8] В 13 лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работами норвежской пейзажной школы. Он вернулся, чтобы копировать картины, и вскоре начал писать маслом. [9]

Психическое здоровье

«Отчаяние» Эдварда Мунка (1894) отображает эмоции, которые можно рассматривать как связанные с диссоциацией или депрессией при пограничном расстройстве личности .

Отчасти из-за проблем с психическим здоровьем и заключения в лечебницу его сестры, Лауры Кэтрин, а отчасти из-за преобладающих тогда убеждений в наследственном безумии, Эдвард Мунк часто выражал свой страх, что он станет безумным. [10] Критики его искусства также обвиняли его в безумии, используя этот термин в чисто оскорбительном смысле. Когда его картина «Больной ребенок » впервые была выставлена ​​в Осло в 1886 году, Густав Вентцель и другие молодые реалисты окружили Мунка и обвинили его в том, что он «сумасшедший»; другой критик Йохан Шарффенберг заявил, что, поскольку Мунк произошел из «сумасшедшей семьи», его искусство также было «безумным». [11] Некоторые утверждают, что у него было пограничное расстройство личности , психическое расстройство, характеризующееся страхом покинутости , хроническим чувством пустоты, импульсивным поведением и различными другими симптомами. [12] [13] Мунк также демонстрировал алкоголизм , черту, часто связанную с импульсивностью при пограничном расстройстве личности. [а]

Исследования и влияния

Автопортрет с рукой скелета , 1895, Музей Мунка , Осло

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж , чтобы изучать инженерное дело, где он преуспел в физике , химии и математике . Он изучил масштабный и перспективный рисунок, но частые болезни прервали его обучение. [14] В следующем году, к большому разочарованию своего отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец считал искусство «нечестивым ремеслом», и его соседи отреагировали резко и прислали ему анонимные письма. [15] В отличие от яростного пиетизма отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Он записал свою цель в своем дневнике: «В своем искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и ее смысл». [14]

В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусств и дизайна Кристиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Якоб Мунк . Его учителями были скульптор Юлиус Миддельтун и художник -натуралист Кристиан Крог . [16] В том же году Мунк продемонстрировал быстрое усвоение своего обучения фигуре в академии в своих первых портретах, включая портрет своего отца и свой первый автопортрет. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и делил студию с другими студентами. [17] Его портрет Карла Йенсена-Хьелла в полный рост, известного городского богемного человека, получил пренебрежительный отзыв критика: «Это импрессионизм, доведенный до крайности. Это пародия на искусство». [18] Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в эскизах, за исключением « Стоящей обнаженной» (1887). Возможно, они были конфискованы его отцом. [19]

Импрессионизм вдохновлял Мунка с юных лет. [20] В эти ранние годы он экспериментировал со многими стилями, включая натурализм и импрессионизм. Некоторые ранние работы напоминают Мане. Многие из этих попыток вызвали у него неблагоприятную критику со стороны прессы и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, давал ему небольшие суммы на расходы на жизнь. [18] Однако в какой-то момент отец Мунка, возможно, поддавшись отрицательному мнению кузена Мунка Эдварда Дирикса (устоявшегося традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную) и отказался давать больше денег на художественные принадлежности. [21]

Мунк также получил гнев отца за свои отношения с Гансом Йегером , местным нигилистом, который жил по кодексу «страсть к разрушению также является творческой страстью» и который пропагандировал самоубийство как окончательный путь к свободе. [22] Мунк попал под его злобное, антисистемное заклинание. «Мои идеи развились под влиянием богемы или , скорее, под влиянием Ганса Йегера. Многие ошибочно утверждали, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберга и немцев... но это неверно. К тому времени они уже были сформированы». [23] В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк все еще был уважителен к женщинам, а также сдержан и воспитан, но он начал поддаваться пьянству и дракам своего круга. Его беспокоила сексуальная революция, происходившая в то время, и независимые женщины вокруг него. Позже он стал циничным в вопросах секса, что выражалось не только в его поведении и искусстве, но и в его произведениях, примером чего является длинная поэма под названием « Город свободной любви» . [24]

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что импрессионистский язык не допускает достаточного выражения. Он нашел его поверхностным и слишком похожим на научный эксперимент. Он чувствовал необходимость пойти глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и экспрессивной энергией. Под руководством Йегера, что Мунк должен «писать свою жизнь», что означало, что Мунк должен исследовать свое собственное эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневнике души». [25] Эта более глубокая перспектива помогла ему перейти к новому взгляду на свое искусство. Он писал, что его картина «Больной ребенок » (1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым разрывом с импрессионизмом. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи и вызвала еще один «бурный всплеск морального возмущения» со стороны общества. [26]

Только его друг Кристиан Крог выступил в его защиту:

Он рисует, или, скорее, рассматривает вещи, способом, отличным от других художников. Он видит только существенное, и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «не завершены», как люди с таким удовольствием открывают для себя. О, да, они завершены. Его завершенное творение. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что было у него на уме, и именно в этом преимущество Мунка перед художниками другого поколения, что он действительно знает, как показать нам то, что он чувствовал, и что его захватило, и этому он подчиняет все остальное. [27]

Мунк продолжал использовать различные техники мазка и цветовые палитры на протяжении 1880-х и начала 1890-х годов, поскольку он изо всех сил пытался определить свой стиль. [28] Его идиома продолжала колебаться между натуралистической , как видно в «Портрете Ганса Йегера» , и импрессионистической , как в «Улице Лафайет» . Его «Ингер на пляже» (1889), которая вызвала еще одну бурю путаницы и споров, намекает на упрощенные формы, тяжелые контуры, резкие контрасты и эмоциональное содержание его будущего зрелого стиля. [29] Он начал тщательно рассчитывать свои композиции, чтобы создать напряжение и эмоции. Хотя стилистически он находился под влиянием постимпрессионистов , то, что развивалось, было предметом, который был символистским по содержанию, изображающим состояние ума, а не внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую персональную выставку почти всех своих работ на тот момент. Полученное признание позволило ему получить двухлетнюю государственную стипендию на обучение в Париже у французского художника Леона Бонна . [30]

Мунк, по-видимому, был одним из первых критиков фотографии как формы искусства и заметил, что она «никогда не сможет конкурировать с кистью и палитрой, пока фотографии не станут делаться на небесах или в аду!» [31]

Младшая сестра Мунка Лора была объектом его внутренней Меланхолии 1899 года: Лора . Аманда О'Нил говорит о работе: «В этой жаркой клаустрофобной сцене Мунк не только изображает трагедию Лоры, но и свой собственный страх перед безумием, которое он мог унаследовать». [32]

Париж

Мунк прибыл в Париж во время празднеств Всемирной выставки (1889) и поселился с двумя норвежскими художниками. Его картина «Утро» (1884) была выставлена ​​в норвежском павильоне. [33] Он проводил утро в оживленной студии Бонна (где были женщины-модели), а послеобеденное время — на выставке, в галереях и музеях (где от студентов ожидалось, что они будут делать копии, чтобы освоить технику и наблюдать). [34] Мунк не испытывал особого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонна — «Это утомляет и навевает скуку — это ошеломляет», — но ему нравились комментарии мастера во время походов в музей. [35] [36]

Мунк был очарован обширной экспозицией современного европейского искусства, включая работы трех художников, которые окажутся влиятельными: Поля Гогена , Винсента ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека — все они известны тем, как они использовали цвет для передачи эмоций. [36] Мунк был особенно вдохновлен «реакцией против реализма» Гогена и его кредо, что «искусство было человеческим трудом, а не подражанием природе», убеждением, ранее высказанным Уистлером . [37] Как позже сказал о Мунке один из его берлинских друзей, «ему не нужно было ехать на Таити, чтобы увидеть и прочувствовать примитивность человеческой натуры. Он несет в себе свой собственный Таити». [38] Под влиянием Гогена, а также офортов немецкого художника Макса Клингера , Мунк экспериментировал с гравюрами как средством создания графических версий своих работ. В 1896 году он создал свои первые гравюры на дереве — материал, который оказался идеальным для символической образности Мунка. [39] Вместе со своим современником Николаем Аструпом , Мунк считается новатором в области гравюры на дереве в Норвегии. [40]

В декабре 1889 года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и оформил большой заём у богатого норвежского коллекционера, когда богатые родственники не смогли помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью. [41] Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили мысли о самоубийстве: «Я живу с мёртвыми — моей матерью, моей сестрой, моим дедушкой, моим отцом... Убей себя, и всё кончено. Зачем жить?» [42] Картины Мунка следующего года включали в себя наброски сцен в тавернах и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилистским стилем Жоржа Сёра . [43]

Берлин

Меланхолия , 1891, масло, карандаш и мелок на холсте, 73 × 101 см, Музей Мунка , Осло
Мунк в 1902 году в саду своего покровителя Макса Линде в Любеке ; на заднем плане — слепок скульптуры Огюста Родена «Бронзовый век ».

К 1892 году Мунк сформулировал свой характерный и оригинальный синтетический стиль , как видно в «Меланхолии» (1891), в котором цвет является элементом, нагруженным символами. Считавшаяся художником и журналистом Кристианом Крогом первой символистской картиной норвежского художника, «Меланхолия» была выставлена ​​в 1891 году на Осенней выставке в Осло. [44] В 1892 году Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласила Мунка выставиться на своей ноябрьской выставке, [45] первой персональной выставке общества. Однако его картины вызвали ожесточенные споры (получившие название «Дело Мунка»), и через неделю выставка закрылась. [45] Мунк был доволен «большим переполохом» и написал в письме: «Никогда еще у меня не было такого забавного времени — невероятно, что что-то столь невинное, как живопись, могло вызвать такой переполох». [46]

В Берлине Мунк вошел в международный круг писателей, художников и критиков, включая шведского драматурга и ведущего интеллектуала Августа Стриндберга , которого он нарисовал в 1892 году. [47] Он также познакомился с датским писателем и художником Хольгером Драхманном , которого он нарисовал в 1898 году. Драхманн был на 17 лет старше Мунка и был его собутыльником в «У черного поросенка» в 1893–1894 годах. [ 48] В 1894 году Драхманн написал о Мунке: «Он упорно борется. Удачи тебе в твоей борьбе, одинокий норвежец». [49]

За четыре года в Берлине Мунк набросал большинство идей, которые вошли в его главную работу « Фриз жизни» , изначально предназначенную для книжной иллюстрации, но позже воплощенную в картинах. [50] Он мало что продавал, но получал некоторую прибыль, взимая плату за вход для просмотра своих противоречивых картин. [51] Мунк начал допускать появление капель на своих картинах, как это впервые было тонко видно в окрашенной версии «У смертного одра» (1895). Этот эффект был результатом использования сильно разбавленной краски и преднамеренного включения капель. [52] Первоначально этот эффект был виден по краям его работы, но позже капли стали более центральными, как это видно в «У смертного одра» (1915). Эффект стекающей краски позже переняли многие художники.

«У смертного одра» Эдварда Мунка, 1895, Бергенский художественный музей.

Его другие картины, включая сцены казино, демонстрируют упрощение формы и деталей, что характеризовало его ранний зрелый стиль. [53] Мунк также начал отдавать предпочтение неглубокому живописному пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны для создания наиболее убедительных изображений состояний ума и психологических состояний, как в «Пепле» , фигуры придают монументальное, статичное качество. Фигуры Мунка, кажется, играют роли на театральной сцене ( Смерть в комнате больного ), чья пантомима фиксированных поз обозначает различные эмоции; поскольку каждый персонаж воплощает одно психологическое измерение, как в «Крике» , мужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Больше не следует рисовать интерьеры, читать людей и вязать женщин: будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие». [54]

Крик

Крик (1893), Национальная галерея , Осло

«Крик» существует в четырех версиях: две пастели (1893 и 1895) и две картины (1893 и 1910). Также существует несколько литографий «Крика» ( 1895 и позже). [55]

Пастель 1895 года была продана на аукционе 2 мая 2012 года за 119 922 500 долларов США , включая комиссию. Это самая красочная из версий [56] и отличается наклоненной вниз позой одной из фигур на заднем плане. Это также единственная версия, не хранящаяся в норвежском музее. [57]

Версия 1893 года была украдена из Национальной галереи в Осло в 1994 году и была восстановлена. Картина 1910 года была украдена в 2004 году из Музея Мунка в Осло, но восстановлена ​​в 2006 году с ограниченными повреждениями. [58]

«Крик» — самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Она широко интерпретируется как изображение всеобщей тревоги современного человека. [54] Написанная широкими полосами кричащего цвета и сильно упрощенными формами, а также использующая высокую точку зрения, она сводит агонизирующую фигуру к одетому черепу в муках эмоционального кризиса. [ необходима цитата ]

С помощью этой картины Мунк достиг своей заявленной цели «изучения души, то есть изучения самого себя». [59] Мунк писал о том, как появилась эта картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя себя невыразимо усталым. Языки огня и крови протянулись над синевато-черным фьордом. Мои друзья пошли дальше, а я отстал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы». [60] Позже он описал личные страдания, стоящие за картиной: «в течение нескольких лет я был почти безумен... Вы знаете мою картину «Крик»? Я был напряжен до предела — природа кричала в моей крови... После этого я потерял надежду когда-либо снова полюбить». [61]

В 2003 году, сравнивая картину с другими великими произведениями, историк искусства Марта Тедески писала:

«Мать» Уистлера , «Американская готика» Вуда , «Мона Лиза » Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка —все они достигли того, чего большинство картин — независимо от их исторической значимости, красоты или денежной стоимости — не достигли: они почти сразу же передают определенный смысл почти каждому зрителю. Эти несколько работ успешно перешли из элитной сферы посетителей музея в огромное пространство популярной культуры. [62]

Фриз жизни – поэма о жизни, любви и смерти

Хотя это весьма необычное изображение, эта картина может быть изображением Девы Марии . Является ли картина специально предназначенной для изображения Марии, является спорным вопросом. Мунк использовал более одного названия, включая « Любящая женщина» и «Мадонна» . [63] [b]

В декабре 1893 года на Унтер-ден-Линден в Берлине прошла выставка работ Мунка, на которой, среди прочего, были представлены шесть картин под названием « Изучение для серии: Любовь». Это положило начало циклу, который он позже назвал « Фриз жизни — поэма о жизни, любви и смерти» . Мотивы «Фриза жизни» , такие как «Шторм» и «Лунный свет» , пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, такие как «Роза и Амели» и «Любовь и боль» . В «Смерти в комнате больного» темой является смерть его сестры Софи, которую он перерабатывал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающей всю его семью, рассеян в отдельных и разрозненных фигурах скорби. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив «Тревогу» , «Пепел» , «Мадонну» и «Женщины на трех стадиях » (от невинности до старости). [65]

Примерно в начале 20-го века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из них большего формата и в некоторой степени отражали эстетику ар-нуво того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины «Метаболизм» (1898), первоначально названной «Адам и Ева» . Эта работа раскрывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как «Пустой крест» и «Голгофа» (обе около  1900 года ), отражают метафизическую ориентацию, а также отражают пиетистское воспитание Мунка. Весь Фриз был впервые показан на сецессионистской выставке в Берлине в 1902 году. [66]

Темы «Фриза жизни» повторяются на протяжении всего творчества Мунка, но он особенно сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В эскизах, картинах, пастелях и гравюрах он обращался к глубинам своих чувств, чтобы исследовать свои основные мотивы: этапы жизни, роковую женщину, безнадежность любви, тревогу, неверность, ревность, сексуальное унижение и разделение в жизни и смерти. [67] Эти темы выражены в таких картинах, как «Больной ребенок» (1885), «Любовь и боль» (переименованная в «Вампир» ; 1893–94), «Пепел» (1894) и «Мост» . Последняя показывает безвольные фигуры с безликими или скрытыми лицами, над которыми нависают угрожающие очертания тяжелых деревьев и задумчивых домов. Мунк изображал женщин либо как хрупких, невинных страдалиц (см. «Половое созревание» и «Любовь и боль» ), либо как причину великой тоски, ревности и отчаяния (см. «Разлука» , «Ревность» и «Пепел» ).

Мунк часто использует тени и цветные кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, беспокойства или сексуальной интенсивности. [68] Эти картины были интерпретированы как отражение сексуальных тревог художника, хотя можно также утверждать, что они представляют его бурные отношения с самой любовью и его общий пессимизм относительно человеческого существования. [69] Многие из этих набросков и картин были выполнены в нескольких версиях, например, «Мадонна» , «Руки» и «Побочное созревание» , а также транскрибированы в виде ксилографий и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что он думал о своей работе как о едином теле выражения. Поэтому, чтобы извлечь выгоду из своего производства и получить какой-то доход, он обратился к графическому искусству, чтобы воспроизвести многие из своих картин, включая те, что входят в эту серию. [70] Мунк признавал личные цели своей работы, но он также предлагал свое искусство более широкой цели: «Мое искусство на самом деле является добровольной исповедью и попыткой объяснить себе мои отношения с жизнью — следовательно, это на самом деле своего рода эгоизм, но я постоянно надеюсь, что посредством этого я смогу помочь другим достичь ясности». [71]

Хотя его работы вызывали резкую негативную реакцию, в 1890-х годах Мунк начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как написал один критик: «С безжалостным презрением к форме, ясности, элегантности, цельности и реализму, он с интуитивной силой таланта рисует самые тонкие видения души». [72] Одним из его главных сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау , впоследствии министр иностранных дел Германии , который внес большой вклад в его успех.

Пейзажи и природа

Из Тюрингенского леса , 1905, холст, масло. Работа изображает извилистый разрез леса с мясистой землей, которая возвращает нас к физической связи со зрителем.

Несмотря на то, что более половины его картин — пейзажи, Мунка редко рассматривают как художника-пейзажиста. Однако Мунк был зациклен на нескольких элементах природы, что привело к повторяющимся мотивам на протяжении всего его творчества. Береговая линия и лес — оба являются важными местами в творчестве Мунка. Акцент на использовании Мунком природы для передачи эмоций — тема выставки «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» в Институте искусств Кларка .

Париж, Берлин и Кристиания

Больной ребенок (1907)

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графическом отображении тем своего Фриза жизни . Он продолжил развивать свою технику гравюры на дереве и литографии. Автопортрет Мунка со скелетообразным телом (1895) выполнен методом офорта иглой и чернилами, который также использовал Пауль Клее . [73] Мунк также создал многоцветные версии Больного ребенка , посвященные туберкулезу , которые хорошо продавались, а также несколько обнаженных натур и несколько версий Поцелуя (1892). [73] В мае 1896 года Зигфрид Бинг провел выставку работ Мунка в Maison de l'Art Nouveau Бинга . На выставке было представлено 60 работ, включая Поцелуй, Крик, Мадонну, Больного ребенка, Комнату смерти и День после. Выставка Бинга помогла представить Мунка французской публике. [74] Тем не менее, многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и брутальными», даже если его выставки привлекали серьезное внимание и имели хорошую посещаемость. [75] Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний дом с видом на фьорды Кристиании, небольшую рыбацкую хижину, построенную в конце 18 века в небольшом городке Асгордстранд в Норвегии. Он окрестил этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет. [76] Именно по этому месту он скучал, когда был за границей и чувствовал себя подавленным и измотанным. «Прогуливаться по Асгордстранду — это как ходить среди моих картин — я так вдохновляюсь рисовать, когда я здесь».

Харальд Нёррегаард (с женой, портрет Мунка 1899 года, Национальная галерея ) был одним из самых близких друзей Мунка с юности, советником и юристом. [77]

В 1897 году Мунк вернулся в Кристианию, где также получил неохотное принятие — один критик написал: «Довольно много этих картин уже выставлялось ранее. По моему мнению, эти лучше знакомства». [76] В 1899 году Мунк начал близкие отношения с Туллой Ларсен, «освобожденной» женщиной из высшего класса. Они вместе путешествовали по Италии, и по возвращении Мунк начал еще один плодотворный период в своем творчестве, который включал пейзажи и его последнюю картину из серии «Фриз жизни», « Танец жизни» (1899). [78] Ларсен жаждала брака, но Мунк — нет. Его пьянство и плохое здоровье усиливали его страхи, как он писал в третьем лице: «С тех пор как он был ребенком, он ненавидел брак. Его больной и нервный дом давал ему ощущение, что он не имеет права жениться». [79] Мунк почти сдался Тулле, но сбежал от нее в 1900 году, также отвернувшись от ее значительного состояния, и переехал в Берлин. [79] Его «Девушки на пристани» [ требуется разъяснение ] , созданные в 18 различных версиях, демонстрировали тему женской юности без негативных коннотаций. [70] В 1902 году он выставил свои работы тематически в зале Берлинского Сецессиона, произведя «симфонический эффект — это вызвало большой переполох — много антагонизма — и много одобрения». [80] Берлинские критики начали ценить творчество Мунка, хотя публика все еще находила его работы чуждыми и странными.

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунку внимание влиятельных покровителей Альберта Коллмана и Макса Линде . Он описал поворот событий в своем дневнике: «После 20 лет борьбы и страданий силы добра наконец-то пришли мне на помощь в Германии — и для меня открылась светлая дверь». [81] Однако, несмотря на эти позитивные изменения, саморазрушительное и непредсказуемое поведение Мунка привело его сначала к жестокой ссоре с другим художником, а затем к случайному выстрелу в присутствии Туллы Ларсен, которая вернулась для краткого примирения, в результате чего он повредил два пальца. Позже Мунк распилил пополам автопортрет, изображавший его и Ларсен, в результате стрельбы и последующих событий. [82] В конце концов она ушла от него и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство, и он некоторое время переживал унижение, направляя часть горечи в новые картины. [83] Его картины «Натюрморт (Убийца)» и «Смерть Марата I» , написанные в 1906–1907 годах, явно отсылают к инциденту со стрельбой и его эмоциональным последствиям. [84]

В 1903–04 годах Мунк выставлялся в Париже, где будущие фовисты , известные своими смелыми ложными цветами, вероятно, видели его работы и, возможно, черпали в них вдохновение. Когда фовисты провели свою собственную выставку в 1906 году, Мунк был приглашен и выставлял свои работы вместе с их работами. [85] После изучения скульптуры Родена Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но он создал мало скульптур. [86] В это время Мунк получил много заказов на портреты и гравюры, которые улучшили его обычно шаткое финансовое положение. [87] В 1906 году он нарисовал экран для пьесы Ибсена в небольшом театре Каммершпиле, расположенном в берлинском Немецком театре , в котором был повешен Фриз жизни . Директор театра Макс Рейнхардт позже продал его; сейчас он находится в Берлинской национальной галерее . [88] После более раннего периода пейзажей, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации. [89]

Разрушение и восстановление

Мунк в 1933 году

Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубленная чрезмерным употреблением спиртного и драками, обострилась. Как он позже писал: «Мое состояние граничило с безумием — оно было на грани». [90] Подверженный галлюцинациям и чувству преследования, он обратился в клинику Дэниела Якобсона. Терапия, которую Мунк получал в течение следующих восьми месяцев, включала диету и «электрификацию» (модное тогда лечение нервных расстройств, не путать с электросудорожной терапией ). [91] Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Еще больше подняв его настроение, широкая публика Кристиании наконец-то прониклась симпатией к его работам, и музеи начали покупать его картины. Он был произведен в рыцари Королевского ордена Святого Олафа «за заслуги в искусстве». [92] Его первая американская выставка состоялась в 1912 году в Нью-Йорке. [93]

В рамках своего выздоровления Якобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и избегать употребления спиртного в общественных местах . Мунк последовал этому совету и в процессе создал несколько полноразмерных портретов друзей и покровителей высокого качества — честные изображения, лишенные лести. [94] Он также создавал пейзажи и сцены людей на работе и отдыхе, используя новый оптимистичный стиль — широкие, свободные мазки яркого цвета с частым использованием белого пространства и редким использованием черного — с лишь изредка ссылаясь на свои болезненные темы. С большим доходом Мунк смог купить несколько объектов недвижимости, открывших ему новые перспективы для его искусства, и он, наконец, смог обеспечить свою семью. [95]

Начало Первой мировой войны застало Мунка с разделенной лояльностью, поскольку он заявил: «Все мои друзья немцы, но я люблю Францию». [96] В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых были евреями, потеряли свои состояния, а некоторые и жизни во время подъема нацистского движения. [97] Мунк нашел норвежских печатников, чтобы заменить немцев, которые печатали его графические работы. [98] Учитывая его плохую историю здоровья, в 1918 году Мунк чувствовал себя счастливчиком, пережившим приступ испанского гриппа , всемирной пандемии того года. [99]

Поздние годы

Могила Мунка на кладбище Нашего Спасителя в Осло

Мунк провел большую часть своих последних двух десятилетий в одиночестве в своем почти самодостаточном поместье в Экели, в Скёйене , Осло. [100] Многие из его поздних картин прославляют фермерскую жизнь, включая несколько, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели. [101] Без каких-либо усилий Мунк привлек постоянный поток женщин-моделей, которых он рисовал в качестве субъектов многочисленных картин в стиле ню. Вероятно, у него были сексуальные отношения с некоторыми из них. [102] Мунк иногда покидал свой дом, чтобы рисовать фрески на заказ, в том числе те, которые были сделаны для шоколадной фабрики Freia . [103]

До конца своей жизни Мунк продолжал писать беспощадные автопортреты, дополняя цикл самопознания своей жизни и неуклонную серию взглядов на свои эмоциональные и физические состояния. В 1930-х и 1940-х годах нацисты назвали работы Мунка « дегенеративным искусством » (наряду с работами Пикассо , Клее , Матисса , Гогена и многих других современных художников) и изъяли его 82 работы из немецких музеев. [104] Адольф Гитлер заявил в 1937 году: «Нам все равно, эти варвары доисторической культуры каменного века и заикающиеся от искусства могут вернуться в пещеры своих предков и там применить свои примитивные интернациональные царапины». [105]

В 1940 году немцы вторглись в Норвегию , и нацистская партия захватила власть. Мунку было 76 лет. Имея почти полную коллекцию своих произведений искусства на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед конфискацией нацистами. Семьдесят одна картина, ранее вывезенная нацистами, была возвращена в Норвегию через покупку коллекционерами (остальные 11 так и не были найдены), включая «Крик» и «Больного ребенка» , и они тоже были спрятаны от нацистов. [106]

Мунк умер в своем доме в Экели недалеко от Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его организованные нацистами похороны навели норвежцев на мысль, что он был сторонником нацистов, своего рода присвоение независимого художника. [107] Город Осло выкупил поместье Экели у наследников Мунка в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года. [108]

Наследие

Музей Мунка , Осло
Музей Мунка, Осло

Из моего гниющего тела
вырастут цветы
, и я буду в них
, и это вечность.

Эдвард Мунк [109]

Когда Мунк умер, его оставшиеся работы были завещаны городу Осло, который построил Музей Мунка в Тёйене (он открылся в 1963 году). Музей содержит коллекцию из приблизительно 1100 картин, 4500 рисунков и 18 000 гравюр, самую обширную коллекцию его работ в мире. [110] Музей Мунка является официальным поместьем Мунка; [110] он активно реагирует на нарушения авторских прав, а также очищает авторские права на работу, например, появление «Крика» Мунка в рекламной кампании M&M's в 2006 году . [111] Представителем по авторским правам в США для Музея Мунка и поместья Эдварда Мунка является Общество по правам художников . [112]

Искусство Мунка было крайне персонализированным, и он мало преподавал. Его «личный» символизм был гораздо более личным, чем у других художников-символистов, таких как Гюстав Моро и Джеймс Энсор . Мунк все еще был очень влиятельным, особенно среди немецких экспрессионистов , которые следовали его философии: «Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом стремления человека открыть свое сердце». [54] Многие из его картин, включая «Крик» , имеют универсальную привлекательность в дополнение к их крайне личному значению.

Работы Мунка сейчас представлены во многих крупных музеях и галереях в Норвегии и за рубежом. Его хижина, «Счастливый дом», была передана муниципалитету Осгордстранд в 1944 году; она служит небольшим музеем Мунка. Инвентарь сохранился в том виде, в котором он его оставил.

Одна версия «Крика» была украдена из Национальной галереи в 1994 году. В 2004 году другая версия «Крика» , вместе с версией «Мадонны» , была украдена из Музея Мунка в результате дерзкого ограбления при свете дня. Все они были в конечном итоге возвращены, но картины, украденные при ограблении 2004 года, были сильно повреждены. Они были тщательно отреставрированы и снова выставлены. Три работы Мунка были украдены из отеля Refsnes Gods в 2005 году; их вскоре вернули, хотя одна из работ была повреждена во время ограбления. [113]

В октябре 2006 года цветная гравюра на дереве « Два человека. Одинокий» ( To mennesker. De ensomme ) установила новый рекорд для его гравюр, когда она была продана на аукционе в Осло за 8,1 миллиона крон (1,27 миллиона долларов США, что эквивалентно 1 900 000 долларов США в 2023 году). Она также установила рекорд самой высокой цены, уплаченной на аукционе в Норвегии. [114] 3 ноября 2008 года картина «Вампир» установила новый рекорд для его картин, когда она была продана за 38 162 000 долларов США (что эквивалентно 54 000 000 долларов США в 2023 году) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.

Изображение Мунка появилось на норвежской банкноте достоинством 1000 крон (серия VII; действительна с 2001 по 2020 год) вместе с картинками, вдохновленными его работами. [115]

В феврале 2012 года в Schirn Kunsthalle Франкфурта открылась крупная выставка работ Мунка « Эдвард Мунк. Современный взгляд» ; выставку открыла Метте-Марит, кронпринцесса Норвегии . [116] [117]

В мае 2012 года «Крик» был продан за 119,9 млн долларов США (что эквивалентно 159 100 000 долларов США в 2023 году) и является вторым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на открытом аукционе. (В ноябре 2013 года его превзошли « Три этюда Люсьена Фрейда» , проданные за 142,4 млн долларов США). [118]

В 2013 году четыре картины Мунка были изображены на серии марок норвежской почтовой службы в ознаменование 150-летия со дня его рождения, которое отмечалось в 2014 году. [119]

14 ноября 2016 года версия картины Мунка «Девушки на мосту» была продана за 54,5 млн долларов США (что эквивалентно 69 200 000 долларов США в 2023 году) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало второй по величине ценой, достигнутой за одну из его картин. [120]

В апреле 2019 года в Британском музее прошла выставка « Эдвард Мунк: Любовь и тоска» , включающая 83 произведения искусства, в том числе редкую оригинальную печать «Крика» . [121]

В мае 2022 года в галерее Курто прошла выставка « Эдвард Мунк. Шедевры из Бергена» , на которой было представлено 18 картин из коллекции норвежского промышленника Расмуса Мейера . [122]

В июне 2023 года в Институте искусств Кларка прошла выставка «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» . Это была первая выставка в Соединенных Штатах, посвященная тому, как Мунк использовал природу для передачи более глубокого смысла в своей живописи. « Дрожащая Земля» включала более 75 работ, многие из которых были из коллекции Мунка , и более 40 картин и гравюр из редко встречающихся частных коллекций. [123]

В сентябре 2023 года в музее современного искусства Berlinische Galerie прошла выставка «Эдвард Мунк. Магия Севера» в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло. На выставке было представлено около 80 работ Эдварда Мунка, дополненных работами других художников, которые сформировали представление о севере и современной художественной сцене на Шпрее в Берлине в конце XIX века. [124]

В ноябре 2023 года в Музее Барберини в Потсдаме также прошла выставка «Эдвард Мунк: Дрожащая Земля» в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло. Выставка перекрывала выставку Berlinische Galerie на восемь недель; обе выставки проходили под совместным патронажем президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера и Его Величества короля Норвегии Харальда V. На выставке было представлено более 110 заимствований из других учреждений. [125]

Университет Аула

Аула с историей (слева), солнцем (спереди), альма-матер (справа), меньшими картинами по углам

В 1911 году между Мунком и Эммануэлем Вигеландом состоялся финальный конкурс на украшение больших стен Аулы (актового зала) Университета Осло . Этот эпизод известен как «спор Аулы». В 1914 году Мунку наконец-то поручили украсить Аулу, и работа была завершена в 1916 году. Эта крупная работа в норвежской монументальной живописи включает 11 картин, охватывающих 223 м 2 (2400 кв. футов). Солнце , История и Alma Mater являются ключевыми работами в этой последовательности. Мунк заявил: «Я хотел, чтобы украшения сформировали полный и независимый мир идей, и я хотел, чтобы их визуальное выражение было как отличительно норвежским, так и общечеловеческим». В 2014 году было высказано предположение, что картины Аулы имеют стоимость не менее 500 миллионов крон. [126] [127]

Споры о разграбленном искусстве

В 2007 году «Летняя ночь на пляже» Мунка была возвращена внучке Альмы Малер, которая была вынуждена бежать от нацистов со своим мужем-евреем в марте 1938 года после аннексии Австрии Гитлером. [128] [129] В 2008 году Базельский музей изящных искусств отклонил иск на «Мадонну» Мунка, литографию обнаженной натуры в черном, красном и синем цветах , от наследников еврейского коллекционера Курта Глазера. [130] В 2012 году берлинский Kupferstichkabinett вернул три рисунка Мунка наследникам Курта Глазера , еврейского коллекционера, вынужденного покинуть страну нацистами. [131] В 2012 году иск на «Крик» от наследников Хуго Саймона был отклонен, поскольку он был выставлен на аукцион. [132] В 2023 году «Танец на пляже » Мунка стал предметом соглашения между наследниками Глейзера и наследниками Томаса Ольсена, норвежского судовладельца, соседа и коллекционера Мунка. [133]

Основные работы

Жизнь Мунка, в Rådhuset (Городской ратуше) в Осло. Комната называется The Munch room .

Избранные произведения

Обнаженные

Автопортреты

Смотрите также:Автопортрет

Пейзажи

Фотографии

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Пограничное расстройство личности". NIMH . Архивировано из оригинала 22 марта 2016 года . Получено 16 марта 2016 года .
  2. ^ Мунк не славился религиозным творчеством и не был известен как христианин. Тем не менее, близость к Марии могла быть намеренной, как акцент на красоте и совершенстве его подруги Дагни Юэль-Пшибышевской , модели для работы, и выражение его поклонения ей как идеалу женственности. [64] (1894, масло на холсте, 90 см × 68 см ( 35+1 ⁄ 2  дюйма ×  26+3/4 дюйма  ), Музей Мунка , Осло)

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Уэллс 2008.
  2. ^ Эггум 1984, стр. 15
  3. ^ Эггум 1984, стр. 16
  4. ^ Придо 2005, стр. 17
  5. ^ Prideaux 2005, стр. 2
  6. ^ Придо 2005, стр. 19
  7. ^ Эггум 1984, стр. 137
  8. ^ Эггум 1984, стр. 22
  9. ^ Prideaux 2005, стр. 22–23
  10. ^ Prideaux 2005, стр. 24–26
  11. ↑ Prideaux 2005, стр. 120–121, 207–209
  12. ^ Ааркрог 1990.
  13. ↑ Уайли 1980, стр. 413–443.
  14. ^ ab Prideaux 2005, стр. 35
  15. ^ Придо 2005, стр. 40
  16. ^ Придо 2005, стр. 41
  17. ^ Эггум 1984, стр. 34
  18. ^ ab Prideaux 2005, стр. 34
  19. ^ Эггум 1984, стр. 41
  20. ^ "Поцелуй у окна" Эдварда Мунка. www.edvard-munch.org . Архивировано из оригинала 3 октября 2021 г. . Получено 3 октября 2021 г. .
  21. ^ Эггум 1984, стр. 43
  22. ^ Prideaux 2005, стр. 71, 74
  23. ^ Придо 2005, стр. 71
  24. ^ Придо 2005, стр. 72
  25. ^ Придо 2005, стр. 83
  26. ^ Придо 2005, стр. 88
  27. ^ Эггум 1984, стр. 52–53
  28. ^ Эггум 1984, стр. 46
  29. ^ Эггум 1984, стр. 59
  30. ^ Эггум 1984, стр. 55
  31. ^ Берман 1986, стр. 106.
  32. ^ О'Нил 1996, стр. 44
  33. ^ Придо 2005, стр. 49
  34. ^ Эггум 1984, стр. 108
  35. ^ Prideaux 2005, стр. 110
  36. ^ ab Eggum 1984, стр. 61
  37. ^ Эггум 1984, стр. 9
  38. ^ Эггум 1984, стр. 12
  39. ^ "Графические работы и гравюры Эдварда Мунка". Блог IB Tauris . 6 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 13 января 2016 г. Получено 11 января 2016 г.
  40. ^ "Николай Аструп". KODE . Художественные музеи Бергена. 11 января 2016 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 11 января 2016 г.
  41. ^ Придо 2005, стр. 114
  42. ^ Придо 2005, стр. 115
  43. ^ Эггум 1984, стр. 64–68.
  44. ^ Эггум 1984, стр. 75
  45. ^ ab Prideaux 2005, стр. 135–137
  46. ^ Эггум 1984, стр. 91
  47. ^ Морхед 2019, стр. 19–34.
  48. ^ Мунк 2005, стр. 119
  49. ^ Мунк 2005, стр. 7
  50. ^ Эггум 1984, стр. 77
  51. ^ Придо 2005, стр. 153
  52. ^ https://www.researchgate.net/publication/327792235_Patterns_in_Munch's_Painting_Technique [ пустой URL ]
  53. ^ Эггум 1984, стр. 79
  54. ^ abc Eggum 1984, стр. 10
  55. ↑ Алан Паркер (2 мая 2012 г.). «Will The Real Scream Please Stand Up». Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Получено 6 мая 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  56. ^ Фогель 2012.
  57. ^ Кроу, Келли (11 июля 2012 г.). «Загадка искусства раскрыта: Mogul Is 'Scream' Buyer». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. Получено 19 января 2024 г. Mr. Black's — единственный, кто не находится в музее Осло.{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  58. ^ "Украденные картины Мунка найдены в безопасности". BBC News . Архивировано из оригинала 14 января 2024 года . Получено 19 января 2024 года .
  59. ^ Фаерна 1995, стр. 16
  60. ^ Фаерна 1995, стр. 17
  61. ^ Придо 2005, стр. 152
  62. ^ Макдональд 2003, стр. 80.
  63. ^ Бишофф 2000, стр. 42.
  64. ^ Гернер 1993.
  65. ^ Фаерна 1995, стр. 28
  66. ^ Prideaux 2005, стр. 211
  67. ^ Эггум 1984, стр. 116–118.
  68. ^ Эггум 1984, стр. 122
  69. ^ Фаерна 1995, стр. 6
  70. ^ ab Faerna 1995, стр. 5
  71. ^ Эггум 1984, стр. 118
  72. ^ Эггум 1984, стр. 121
  73. ^ ab Eggum 1984, стр. 141
  74. ^ Вайсберг, Габриэль П. (1986). Art Nouveau Bing . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 112–115. ISBN 0-8109-1486-7.
  75. ^ Эггум 1984, стр. 152
  76. ^ ab Eggum 1984, стр. 153
  77. ↑ Thiis 1933, стр. 279.
  78. ^ Эггум 1984, стр. 168
  79. ^ ab Eggum 1984, стр. 174
  80. ^ Эггум 1984, стр. 176
  81. ^ Эггум 1984, стр. 181
  82. ^ Торп 2019.
  83. ^ Эггум 1984, стр. 183
  84. ^ Эггум 1984, стр. 214
  85. ^ Эггум 1984, стр. 190
  86. ^ Эггум 1984, стр. 195
  87. ^ Эггум 1984, стр. 196, 203
  88. ^ Бернау 2005, стр. 65–78.
  89. ^ Эггум 1984, стр. 228
  90. ^ Эггум 1984, стр. 236
  91. ↑ Эггум 1984, стр. 235–236.
  92. ^ Эггум 1984, стр. 239
  93. ^ Придо 2005, стр. 373
  94. ^ Эггум 1984, стр. 240
  95. ^ Эггум 1984, стр. 259
  96. ^ Придо 2005, стр. 285
  97. ^ Придо 2005, стр. 288
  98. ^ Придо 2005, стр. 290
  99. ^ Придо 2005, стр. 299
  100. ^ Придо 2005, стр. 291
  101. ^ Придо 2005, стр. 292
  102. ^ Придо 2005, стр. 297
  103. ^ Придо 2005, стр. 374
  104. ^ Эггум 1984, стр. 287
  105. ^ Придо 2005, стр. 313
  106. ^ Придо 2005, стр. 319
  107. ^ Придо 2005, стр. 328
  108. ↑ Альтерн 1961, стр. 5–19.
  109. ^ Томпсон и Сорвиг 2008, стр. 30.
  110. ^ ab "Музей и коллекция". Музей Мунка. Архивировано из оригинала 19 мая 2012 года . Получено 6 мая 2012 года .
  111. ^ Masterfoods USA (21 августа 2006 г.). «M&M's® отвечает на потребительский спрос и представляет забавный способ есть темный шоколад» (пресс-релиз). PR Newswire. Архивировано из оригинала 13 июля 2012 г. Получено 6 мая 2012 г.
  112. ^ "Наши наиболее часто запрашиваемые художники". Представленные художники . Artists Rights Society. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Получено 6 мая 2012 года .
  113. ^ Гиббс 2005.
  114. ^ "Ноен Хойере?". Афтенпостен . 27 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 12 октября 2007 г. Проверено 25 декабря 2007 г.
  115. ^ "1000-krone banket". Банкноты и монеты . Norges Bank. Архивировано из оригинала 20 мая 2012 года . Получено 27 июля 2024 года .
  116. ↑ Кронпринцесса Метте-Марит открывает выставку Мунка на YouTube . 11 февраля 2012 г. Получено 16 июня 2013 г.
  117. ^ "Эдвард Мунк. Современный взгляд" (пресс-релиз). e-flux. 2012. Архивировано из оригинала 17 мая 2013 года . Получено 16 июня 2013 года .
  118. ^ Джонс 2013.
  119. ^ "Мунк "Скрик" блир фримерке" . Дагбладет (на норвежском языке). НТБ . 13 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 17 февраля 2013 года . Проверено 17 февраля 2013 г.
  120. ^ "Munch Masterpiece Propels Evening Sale". Sotheby's . Архивировано из оригинала 30 января 2018 года . Получено 29 января 2018 года .
  121. ^ "Эдвард Мунк: обзор любви и тоски – 'Рябь травмы бьет по тебе, как бомба'". The Guardian . 8 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 21 января 2021 г. Получено 21 января 2021 г.
  122. ^ «Эдвард Мунк: Обзор шедевров из Бергена – волшебный тур по несчастью». The Guardian . 29 мая 2022 г. Получено 2 октября 2022 г.
  123. ^ "Эдвард Мунк". www.clarkart.edu . Получено 16 июня 2023 г. .
  124. ^ "Эдвард Мунк". 15 сентября 2023 г.
  125. ^ "Эдвард Мунк: Дрожащая Земля" . Получено 18 ноября 2023 г.
  126. ^ "Эдвард Мунк и Университет аула" . Университет Осло . 3 января 2013 года. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 15 ноября 2014 г.
  127. ↑ Universitas, 29 октября 2014 г. [ нужна полная цитата ]
  128. ^ "Искомая картина Мунка". www.lootedart.com . Получено 30 января 2024 г. .
  129. ^ "Картина Мунка, украденная нацистами, возвращена наследнику Малера". www.lootedart.com . Получено 30 января 2024 г.
  130. ^ swissinfo.ch, Кэтрин Хикли (28 ноября 2017 г.). «Базель сталкивается с давлением, требующим вернуть искусство, когда-то принадлежавшее еврейскому историку». SWI swissinfo.ch . Получено 30 января 2024 г.
  131. ^ «Произведения искусства Мунка и Кирхнера возвращаются наследникам еврейского коллекционера». lootedart.com . Получено 30 января 2024 г. .
  132. ^ Algemeiner, The (24 октября 2012 г.). «Адвокат добивается возвращения украденного нацистами искусства: существует реальная предвзятость в отношении еврейских истцов - Algemeiner.com». www.algemeiner.com . Получено 30 января 2024 г.
  133. ^ «Еще одна монументальная картина Мунка, когда-то спрятанная от нацистов в амбаре, отправляется на плаху». The Art Newspaper — Международные новости и события в области искусства . 16 января 2023 г. Получено 30 января 2024 г.

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдвард Мунк.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эдвардом Мунком .