Эдвард Фелла (родился в 1938 году) — американский графический дизайнер , художник и педагог. [1] Он создал шрифт OutWest в 1993 году. Его работы хранятся в коллекциях Cooper-Hewitt, National Design Museum , Brauer Museum of Art и Museum of Modern Art . [1] [2] [3] Он был удостоен медали AIGA 2007 года. [4] Он также был удостоен премии Chrysler Award в 1997 году. [5] Курт Клонингер назвал Феллу «современным мастером рисованной типографики ». [6]
Он создал шрифт OutWest . Он разработал его вручную. Он имеет 15-градусный эллипс . [1] Его стиль дизайна от руки был описан как «американская народная художественная типографика». [6] Его стиль и работа оказали влияние на таких дизайнеров, как Лоррейн Уайлд , П. Скотт Макела , Джеффри Киди , Эллиотт Эрлс и Барри Дек. [7]
Эдвард Фелла родился в Детройте, штат Мичиган, в 1938 году в семье среднего класса и посещал Cass Technical High School , специализированную школу в Детройте, где он изучал леттеринг, иллюстрацию, монтаж и другие методы коммерческого искусства. Он окончил Cass Tech в 1957 году и пошел в коммерческую графическую индустрию. [8]
Эдвард Фелла был коммерческим художником в течение 30 лет, с 1957 по 1987 год. Большинство работ, которые он создал в это время, были автомобильными и медицинскими плакатами. [9] Согласно этой статье, его первой работой после окончания средней школы было ученичество в Phoenix Studios, коммерческом художественном пространстве. [10] Его повседневной работой во время его работы в качестве коммерческого художника было рисование заголовков и макетов, которые помогли отточить его стиль и мастерство. Его иллюстрации отражали тенденции того времени, в то время как типографика, которую он использовал, была ироничной по отношению к коммерческому шрифту ар-деко. [11] Фелла исследовал множество различных техник, таких как найденная типографика, каракули, письмо кистью, набор, обтирание букв, клипарт-арт общественного достояния, трафареты и многое другое. [12] Фелла получил прозвище «король зинга» из-за его причудливого стиля иллюстраций. [11] В 60-е и 70-е годы Фелла чувствовал, что его коммерческой работы ему недостаточно, и он стал очень активным на культурной сцене Детройта. Он предложил свои услуги некоторым альтернативным художественным учреждениям и стал дизайнером галереи Detroit Focus. Там он создал десятки плакатов для мероприятий и руководил Detroit Focus Quarterly. Эти клиенты дали Фелле возможность печатать и делать публичные работы, похожие на экспериментальные проекты, которые он создавал в частном порядке. Фелла использовал позитивный фотостат и делал коллажи с изображениями и шрифтами, которые были легко доступны. [11] Одним из главных творческих выходов Феллы были его постфактумные плакаты. Эти плакаты были сделаны для того, чтобы раздавать их тем, кто присутствовал на мероприятиях, он сделал небольшое количество плакатов, чтобы раздать людям, которые присутствовали на мероприятии, вместо того, чтобы сделать кучу плакатов, которые могли увидеть только небольшое количество людей заранее. Он делал эти плакаты для лекций и для своих выступлений. Создавая плакаты для людей, посещающих мероприятия, у него было больше творческой свободы; ему не нужно было обращаться к коммерческой аудитории. Плакаты помогли ему расширить круг своих работ. [11] В 1985 году Фелла ушел из коммерческой индустрии и решил вернуться в школу, поступив в Академию искусств Крэнбрука. [11]
После работы коммерческим художником он поступил на учёбу в Центр творческих исследований (ныне Колледж творческих исследований ), который окончил в 1985 году. Впоследствии Фелла поступил в Академию искусств Крэнбрука , которую окончил в 1987 году. [13] Во время учёбы в Крэнбруке Фелла совершенствовал своё мастерство, сочетая новые творческие эксперименты со своим 30-летним опытом работы в качестве коммерческого художника. [ требуется ссылка ] После окончания Крэнбрука Фелла был нанят преподавателем в Калифорнийском институте искусств Лоррейн Уайлд в 1987 году . [14] [11] Фелла прочитал свою последнюю лекцию в CalArts 15 апреля 2013 года. [15]
Во время учебы в Крэнбруке Фелла имел свободу продолжать и концентрироваться на своих художественных исследованиях и экспериментальных проектах. Работа Феллы превратилась в сложные псевдоанархические проекты, сильно отличающиеся от всего, что делалось в то время. Его проекты оказали влияние и повлияли на новую эру дизайнеров, которые хотели заявить о себе в мире дизайна. Благодаря этому Фелла приобрел огромное количество последователей к тому времени, как ему исполнилось пятьдесят, и стал новым противоречивым дизайнером. Журнал Emigre дал Фелле титул «графического крестного отца». [11]
Эдвард Фелла был известен тем, что нарушал все правила в типографике и дизайне. [16] У него был стиль, который был уникален для него в то время, он был немного основан на теории деконструкции, но он взял это и продвинул еще дальше. Он исказил стиль sans-serif своим собственным рукописным письмом с различной толщиной, изгибами и хвостами для каждого символа, так что каждый из них отличался от предыдущего. [17] Фелла является одним из самых экстремальных примеров типографа, который способен достичь той же творческой свободы, что и художники и скульпторы, которых он продвигал в каталогах и плакатах. [16] Когда Фелла начал делать высеченную вручную типографику, он отражал более ранние «слова на свободе», созданные дадаистами, сюрреалистами и футуристами. Фелла создал два шрифта Outwest и Fella, частично эти шрифты демонстрируют его эксцентричный и творческий стиль. Оба эти шрифта оказали огромное влияние, будучи причудливыми и разными. Шрифт Outwest выглядит как кактус в ковбойской шляпе, а Fella parts выглядит как смесь шрифтов comic sans и dingbat. Он распространяет эти шрифты через Emigre fonts и даже думал, что эти шрифты сумасшедшие и сверх меры, они все равно были адаптированы к мейнстримовым дизайнам. [18]
На протяжении всей своей карьеры Фелла помогал дизайнерам и оказывал влияние на них своими дизайнами. Он начал помогать дизайнерам, когда приезжал в Крэнбрук в качестве приглашенного критика, прежде чем стал студентом, и продолжал даже после того, как стал студентом. После окончания университета он присоединился к Cal Arts , где преподавал дизайн и помогал влиять на новое поколение дизайнеров. Примером человека, на которого он оказал влияние, является Джеффри Киди. Киди создал шрифт под названием keedysans, который похож на стиль Феллы непоследовательными интервалами, а символы были округлыми и иногда срезанными. Также Барри Дек, выпускник Cal Arts, создатель культового шаблона шрифта gothic, на который повлиял Фелла; Дек даже говорит, что он сделал его намеренно несовершенным, чтобы показать несовершенный язык несовершенного мира. Шрифт Decks стал одним из самых важных шрифтов десятилетия. Фелла создал множество альбомов с эскизами и коллажей, которые помогли вдохновить многих студентов Крэнбука сломать барьеры визуального дизайна, как это сделал Фелла. [17]
Работа Феллы в значительной степени является вмешательством в то, как она смешивает высокое искусство и современную культуру, чтобы создать уникальное искусство. По словам Лоррейн Уайлд, медалиста AIGA 2006 года: