Эдвард Гарвин Фатч (родился 19 августа 1944 года), профессионально известный как Эдди Рэйвен , — американский певец и автор песен в стиле кантри . С 1962 по 2019 год Рэйвен записывался на нескольких лейблах, включая ABC , Dimension, Elektra , RCA , Universal и Capitol Records . После нескольких альбомов, в которых было мало хитов, его наибольший коммерческий успех пришелся на период с 1984 по 1990 год, в течение которого Рэйвен добился шести синглов номер один в чартах Billboard Hot Country Songs . Это были « I Got Mexico », « Shine, Shine, Shine », « I'm Gonna Get You », « Joe Knows How to Live », « In a Letter to You » и « Bayou Boys ». У Рэйвена в общей сложности восемнадцать хитов, вошедших в десятку лучших в этом чарте. Хотя его успех в чартах пошел на спад в 1990-х, Рэйвен продолжал записываться на протяжении 1990-х и в 21-м веке. В дополнение к своей собственной работе, он написал синглы для Дона Гибсона , Рэнди Корнора , Джинни С. Райли , Конни Смит и The Oak Ridge Boys среди других. Музыка Рэйвена определяется мейнстримовым кантри, кантри-попом , музыкой каджун и регги , и он написал большое количество своих синглов сам или с Фрэнком Дж. Майерсом .
Эдвард Гарвин Фатч родился в Лафайете, штат Луизиана , 19 августа 1944 года. [2] [3] Он был старшим из десяти детей, а его отец работал водителем грузовика. [4] Изначально Фатч думал о профессиональной карьере в бейсболе, но решил не делать этого после того, как сломал лодыжку. [5] Подрастая, он ссылался на музыку каджун как на музыкальное влияние, наряду со звуками кантри из популярных радиопередач, таких как Louisiana Hayride , новоорлеанским блюзом и новыми звуками рок-н-ролла . Фатч впервые играл в группе в возрасте тринадцати лет. [3] Позже он пошел работать на радиостанцию в Джорджии, когда его семья переехала туда, и в 1962 году он самостоятельно выпустил сингл «Once a Fool». [3] Сингл был приписан «Эдди Рэйвену» из-за опечатки, но он решил оставить это в качестве своего сценического имени. [6] Когда его семья вернулась в Луизиану, Рэйвен работал в звукозаписывающей студии La Louisianne Records и ее филиале The Music Mart, где он записал и выпустил свой первый альбом That Cajun Country Sound. [1]
Первую запись Рэйвена услышал коллега-кантри-музыкант Джимми С. Ньюман , который помог ему подписать издательский контракт с Acuff-Rose Music . Затем Ньюман и отец Рэйвена убедили его переехать в Нэшвилл, штат Теннесси . [7] [6] Там он написал синглы для разных исполнителей кантри-музыки, включая Дона Гибсона , Конни Смит , Джинни С. Райли и Рэнди Корнора . [1] Рэйвен начал записываться для ABC Records в 1974 году после того, как автор песен и продюсер Acuff-Rose Дон Гант стал главой отдела артистов и репертуара (A&R) на этом лейбле. [1] Его первый сингл, попавший в чарт Billboard Hot Country Songs , его собственная композиция «The Last of the Sunshine Cowboys», вышла в 1974 году на ABC. Raven записал в чарты еще семь синглов для лейбла с того времени по 1975 год, самым успешным из которых был "Good News, Bad News", который достиг пика на 27 месте. [2] ABC также выпустил один альбом, This Is Eddy Raven , в начале 1976 года. [8] Альбом, также спродюсированный Гантом, [9] получил благоприятную оценку журнала Cash Box . В этом обзоре говорилось, что его "природные музыкальные способности в сочетании с эмоциональным уровнем его голоса передают всю полноту каждого выбора на этом привлекательном альбоме". [10]
Рэйвен покинул ABC в 1976 году, когда Гант также покинул лейбл. [4] Он подписал контракт с Monument Records в 1978 году и выпустил два сингла для них: «You're a Dancer» был второстепенным хитом в Hot Country Songs, [2] но «Colinda» не попал в чарты, и вскоре после этого Monument закрыл свое кантри-подразделение. [11] После ухода из Monument Рэйвен был вдохновлен певцом Бобом Люманом отправиться в Техас и черпать вдохновение из музыкальной сцены этого штата. [4] Это привело к его альбому 1980 года Eyes on Dimension Records, независимому лейблу, основанному его тогдашним менеджером. [12] Рэй Пеннингтон спродюсировал альбом при содействии брата Дона Ганта Ронни Ганта на трех треках, и Рэйвен написал или был соавтором каждой песни на нем. [13] Альбом попал в чарт Hot Country Songs с пятью синглами: «Sweet Mother Texas», «Dealin' with the Devil», «You've Got Those Eyes», «Another Texas Song» и «Peace of Mind». Последний из них был самым успешным из пяти, достигнув 23-го места в 1981 году. [2] «Dealin' with the Devil» также была одной из первых песен в стиле кантри, которая была прорекламирована с помощью музыкального видео ; [11] в частности, Dimension Records отправили видеокассеты с записью исполнения песни Рэйвеном на 54 радиостанции, которые в то время были обследованы Billboard . [14] Record World опубликовал положительные рецензии на синглы «Another Texas Song» и «Peace of Mind», назвав первый «отважной, самостоятельно написанной мелодией, которая больше демонстрирует его талант автора-исполнителя», [15] а в рецензии на последний назвал его «одним из самых плавных кантри-певцов». [16]
В 1981 году музыкальный продюсер Джимми Боуэн услышал "Dealin' with the Devil" и помог Рэйвену подписать контракт с Elektra Records . По словам Рэйвена, Боуэн был первым музыкальным продюсером, с которым он столкнулся, который был готов позволить ему записать "мою музыку, а не то, что хотела звукозаписывающая компания". [4] Его единственный альбом Elektra, Desperate Dreams , вышел в конце того же года. Альбом насчитывал четыре сингла, попавших в чарты Hot Country Songs между 1981 и 1982 годами: " I Should've Called ", " Who Do You Know in California ", " A Little Bit Crazy " и " She's Playing Hard to Forget ", последний из которых стал его первым хитом в десятке лучших. Рэйвен написал первые три сам. [2] Во время выпуска альбома Рэйвен сказал, что многие из его песен были вдохновлены ситуациями, с которыми он столкнулся во время гастролей. В частности, он заявил, что «Who Do You Know in California» была вдохновлена внебрачной связью, о которой он слышал в Далласе, штат Техас , но была изменена на Калифорнию , потому что последнее лучше соответствовало размеру песни. Обзор концерта в The Arizona Republic отметил стиль Рэйвена в то время, что его стиль имел потенциал для поп-кроссоверов, а также заявил, что песня показала его лирическое мастерство, не разрешив своей центральной темы. [17] Record World написал об альбоме, что «коммерческий потенциал Рэйвена еще не достигнут», в то же время похвалив вокальную подачу в синглах. [18] Том Роланд из Allmusic считал, что альбом получил больше творческого контроля от Рэйвена, чем его предшественники. [19] По окончании своего контракта с Elektra Рэйвен записал второй альбом, но так и не выпустил его, [20] хотя у него был один сингл, попавший в чарты, — «San Antonio Nights». [2] После того, как его контракт закончился, Рэйвен решил взять краткий перерыв в записи, чтобы определить жизнеспособность своей карьеры. Во время этого перерыва он отмежевался от своих нынешних продюсеров и менеджеров и начал писать песни с Фрэнком Дж. Майерсом , автором песен, который также был гитаристом и руководителем его гастрольной группы. После успеха на фронте написания песен, который включал заглавный трек альбома Тани Такер конца 1982 года Changes , Рэйвен был вдохновлен возобновить запись в 1984 году. [11]
.jpg/1280px-Frank_Myers_190306-D-SW162-1180_(47257966602).jpg)
Raven перешел на RCA Records Nashville в 1984 году в конце своего добровольного перерыва. Его первым синглом для лейбла был « I Got Mexico », который также стал его первым синглом номер один в Hot Country Songs того года. [2] Также написанный в соавторстве с Майерсом, [21] это был первый сингл с его дебютного альбома RCA I Could Use Another You . [2] Raven спродюсировал альбом с Полом Уорли , который тогда был известен в основном как сессионный гитарист, но становился все более известным как продюсер в течение 1980-х и 1990-х годов. [22] Также в качестве синглов с альбома были выпущены заглавный трек и « She's Gonna Win Your Heart », которые оба вошли в десятку лучших Hot Country Songs. [1] Cash Box описал заглавный трек как «жизнерадостную мелодию, подчеркивающую чистый, отчетливый вокал Raven». [23] В своей статье для журнала Stereo Review (теперь известного как Sound & Vision ) Аланна Нэш отметила, что, хотя в альбоме меньше песен, написанных Рэйвеном, и он звучит «немного более мейнстримно», чем его предшественники, альбом «вполне соответствует его собственным высоким стандартам»; она также посчитала пение Рэйвена более оптимистичным и уверенным, чем на предыдущих работах. [24]
Его следующим альбомом RCA был Love and Other Hard Times 1985 года , который он спродюсировал вместе с Уорли. [25] Он вошёл в десятку лучших синглов в чартах кантри-музыки: « Operator, Operator » (ранее сингл для соавтора Ларри Уиллоуби в 1983 году [26] ), за которым последовали « I Wanna Hear It from You » и « You Should Have Been Gone by Now ». [2] Рэйвен был соавтором шести песен на альбоме. В процессе записи он и Уорли решили включить более акустическое влияние в некоторые треки и поэтому выбрали Марка О'Коннора для игры на скрипке и мандолине. [27] Cash Box положительно отозвался об альбоме, заявив, что это «ещё одна демонстрация его прекрасного вокального диапазона и его ценных способностей к написанию песен». [28] Billboard также опубликовал положительный обзор альбома, в котором говорилось, что его «завораживающий и искренний голос здесь сочетается с некоторыми из лучших материалов, которые он записал за последние годы». [25] В 1985 году Рэйвен был номинирован на премию Horizon Award (теперь известную как премия Лучшему новому артисту) от Country Music Association . [27]
Right Hand Man , выпущенный в конце 1986 года на RCA, включал в себя ещё четыре сингла: « Sometimes a Lady », « Right Hand Man » и « You're Never Too Old for Young Love », все из которых достигли третьего места в чартах кантри-музыки, в то время как последний сингл « Shine, Shine, Shine » стал его вторым синглом номер один. [2] Дон Гант вернулся к обязанностям продюсера, за исключением «Sometimes a Lady», которую спродюсировали Рэйвен и Уорли; альбом также стал последним продюсированием Ганта, так как он умер в марте 1987 года. [21] Помимо Рэйвена и Майерса, другими авторами альбома были Гэри Берр и Гэри Скраггс, брат певца блюграсс Рэнди Скраггса . [21] Нэш написал в Stereo Review , что альбом, похоже, больше сосредоточен на пении Рэйвена, чем на его сочинении песен, отметив, что альбом имел больше кантри- поп - звучания, чем его предшественники. [29]
Пребывание Рэйвена в RCA закончилось выпуском сборника под названием The Best of Eddy Raven в 1988 году. В дополнение к большинству его синглов RCA, он включал три новые песни, которые все были отправлены как синглы. Первыми двумя были « I'm Gonna Get You » (написанная Деннисом Линде ) и « Joe Knows How to Live », которые обе поднялись на вершину чарта Hot Country Songs в том году. [2] Обе изначально были записаны другими артистами в 1987 году: «I'm Gonna Get You» Билли Свона , [30] и «Joe Knows How to Live» группы Nitty Gritty Dirt Band на их альбоме Hold On . [31] Последним синглом с The Best of Eddy Raven стала « 'Til You Cry », которая достигла четвертого места. [2] Все они были спродюсированы сессионным клавишником и продюсером Барри Беккетом , который связался с Рэйвеном и выразил заинтересованность в продюсировании для него. Хотя Беккет играл на некоторых предыдущих альбомах Raven, Raven сказал, что он не знал о роли Беккета как продюсера в то время, и согласился на предложение, узнав, что Беккет был продюсером на нескольких записях, поклонником которых он был. [6] В преддверии выпуска альбома Raven совершил тур по югу Соединенных Штатов с тогдашними коллегами по лейблу Alabama . [32]
В 1988 году продюсер Джимми Боуэн основал независимый лейбл кантри-музыки Universal Records и подписал контракт с Raven. В то время как редакторы The Encyclopedia of Country Music заявили, что Raven решил расторгнуть свой контракт с RCA из-за плохих продаж записей, [33] сам Raven сказал в то время, что Bowen нанял его для тогда еще нового лейбла, решив, что его музыкальный стиль будет хорошо сочетаться с другими артистами, с которыми он подписал контракт. [34] Его первым релизом для лейбла был кавер на песню Shakin' Stevens " In a Letter to You ", также написанную Деннисом Линде. [2] Песня была первым релизом с его единственного альбома Universal Temporary Sanity , который вышел в 1989 году. По просьбе Bowen, Beckett остался в качестве продюсера Raven. [35] Raven сказал о звучании альбома, что он хотел добавить в свое звучание влияния латиноамериканской и карибской музыки, отметив, в частности, включение стальных барабанов и сравнив "Zydeco Lady" со звучанием Miami Sound Machine . [36] «In a Letter to You» стал первым синглом номер один для лейбла Universal, достигнув этой позиции в Billboard Hot Country Songs, [2] а также в чартах кантри-музыки, опубликованных Radio & Records и Gavin Report . [35] За этим последовал его шестой и последний хит номер один « Bayou Boys », который он написал с Майерсом и Троем Силсом . [2] Universal продвигала Raven и всех других артистов из своего списка через многопрофильное выступление, организованное Чарли Чейзом на Fan Fair (ныне CMA Music Festival ) в июне 1989 года. [37]
В декабре 1989 года Боуэн закрыл лейбл Universal, чтобы стать президентом подразделения Capitol Records в Нэшвилле, куда были переведены Рэйвен и несколько других бывших артистов Universal. [38] После этого перевода Capitol выпустила еще три сингла с альбома Temporary Sanity . Первым был « Sooner or Later », который был написан в соавторстве с мужем и женой Биллом ЛаБаунти и Бекки Фостер, и ранее записан The Forester Sisters для их альбома You Again . [2] [39] И эта песня, и последующая « Island » вошли в десятку лучших песен Hot Country Songs в 1990 году, но «Zydeco Lady» стал его первым синглом с 1979 года, который не попал в топ-40 этого чарта. [2] Джейсон Энкени из Allmusic назвал альбом «смешанным», назвав «Island» «капризнойной балладой», но назвав звучание «Bayou Boys» «неуклюжим». [40] Billboard опубликовал положительный обзор «Sooner or Later», в котором описал его как «зажигательный, бесшабашный номер», который «должен вернуть его на прежние высоты чартов». [41]
Другой альбом Capitol Nashville, Right for the Flight , вышел в 1991 году. Он включал два сингла: «Rock Me in the Rhythm of Your Love» (написанный в соавторстве с Робертом Эрлом Кином [2] ) и «Too Much Candy for a Dime», которые оба не имели успеха в чартах. [2] Также в альбом вошла «Cajun Song», в которой Дуг Кершоу пел дуэтом и пел на аккордеоне. [42] Автор Ottawa Citizen Сьюзан Бейер благосклонно отозвалась об альбоме, отметив, что он по-прежнему демонстрирует его влияние музыки каджун, при этом посчитав вторую половину альбома «более весомой» и более оптимистичной, чем первую половину. [43] После плохих результатов синглов альбома в чартах Raven был исключен из списка Capitol в сентябре 1991 года. [44]
Его следующий альбом Wild Eyed and Crazy был выпущен на Intersound Records в 1994 году. [1] Альбом включал пять новых треков, а также перезаписанные восемь его предыдущих синглов. [45] Книга MusicHound Country описывала этот альбом как «альбом переработанных хитов, которые звучат почти так же, как и изначально, дополненные новым, явно тусклым материалом». [46] За ним последовал Cookin' Cajun , совместная работа с коллегой-кантри-музыкантом Джо-Элом Соннье , которая была выпущена в 1996 году. [1] Альбом включал в себя исполнения песен Raven «I'm Gonna Get You» и «Colinda», а также « Tear Stained Letter » и « No More One More Time » Соннье. Музыкальный критик Стивен Томас Эрлевайн назвал его «добродушной записью, которая доставляет массу удовольствия, пока ее играют». [47]
В то время как он продолжал записываться самостоятельно, Capitol Records сохранили права на работы, которые он записал под их руководством. Это достигло кульминации в сборнике 1997 года 20 Favorites , состоящем из синглов, альбомных отрывков и ранее не издававшегося контента. [48] Сборник включал два сингла: «Johnny's Got a Pistol» и «Somebody's Tearin' the Flag», последний из которых ранее был найден на Right for the Flight . [43] [49] Обе эти песни привлекли незначительное внимание СМИ к Рэйвену, так как многие радиостанции вывели «Johnny's Got a Pistol» из ротации после нескольких школьных расстрелов, в то время как телевизионная сеть CMT отказалась транслировать видеоклип на «Somebody's Tearin' the Flag» из-за опасений, что песня не соответствует предполагаемой демографической программе сети. [49] В то время Рэйвен считал, что неудачи песен были вызваны предубеждением, что артисты его возраста не считались подходящими для мейнстримового кантри-радио, в сочетании с опасениями по поводу политической корректности. Несмотря на отсутствие успеха на радио и телевидении синглов, Рэйвен продвигал их через выступления на съезде Американского легиона в Чаттануге, штат Теннесси, в День флага (14 июня), и в рамках празднования Дня независимости в Нэшвилле (4 июля). [49] Также в 1997 году The Bellamy Brothers представили Рэйвена и Сонниера на их сингле "Catahoula". [50]
В 2001 году Raven выпустил Living in Black & White на независимом лейбле RMG Records. Альбом был спродюсирован Роном Чэнси , а в число авторов вошли Фрэнк Джей, Майерс, Эрл Томас Конли и вокалист Lonestar Ричи Макдональд . Одна из песен на альбоме, «Coldest Fire», была песней, которую Raven начал писать в 1987 году по настоянию Ганта, но не смог закончить в течение длительного периода после смерти Ганта в том же году. [51] Один сингл с альбома, «Cowboys Don't Cry», занял 60-е место в чарте Hot Country Songs. [2] Raven продолжал выступать на протяжении всего 21-го века, включая несколько выступлений на Grand Ole Opry . [52] Рэйвен также был соавтором двух песен для альбома Тоби Кейта 2011 года Clancy's Tavern [ 53] и сыграл эпизодическую роль на одном из концертов Кейта в июле 2017 года. [54] В 2018 году Рэйвен выпустил альбом в стиле блюграсс под названием All Grassed Up , в который вошли новые песни и перезаписанные версии существующего материала в сопровождении блюграсс-группы Carolina Road. [55]
Музыкальный стиль Рэйвена во многом определяется его сильным влиянием музыки каджун , а также его лирическими песнями и яркой вокальной подачей. По словам Рэйвена, он черпал музыкальное влияние от своего отца, который в основном слушал музыку кантри, но также он черпал вдохновение из известности музыки каджун в своей родной Луизиане. [27] В некредитованной статье 1984 года в The Tennessean говорилось, что стиль Рэйвена в то время «характеризовался его эмоциональным вокалом и музыкальными, а также лирическими хуками». [7] Томас Голдсмит в «Энциклопедии музыки кантри » писал, что стиль Рэйвена определялся «прямым, проникновенным пением, искусным написанием песен и наследием каджун». [33] Многие из его песен также демонстрируют влияние регги и карибской музыки , например, гитарные риффы с элементами регги, сыгранные сессионным гитаристом Реджи Янгом в «I Should've Called», [27] и «карибский шлейф», описанный автором Newport News Daily Press Билли Уорденом в обзоре «Joe Knows How to Live». [56] Джо Эдвардс из Associated Press сказал, что у Рэйвена «глубокий, мужской голос, который изливает острые песни в стиле, который он описывает как «регги каджунов, карибский каджунов, электрический каджунов». [57] Аналогичным образом Сьюзан Бейер написала в обзоре Right for the Flight , что «[его] голос имеет душевную грань с приятной полоской зернистости прямо посередине», и сказала, что «вместо того, чтобы бить нас с первых битов аккордеонами и каджунскими звонками, он находит деликатность в наследии каджунов». [43]
Несколько композиций Рэйвена были успешными для других артистов. Среди его ранних успехов как автора песен были четыре хита, вошедших в десятку лучших в период с 1971 по 1975 год: «Country Green» и «Touch the Morning» Дона Гибсона , «Sometimes I Talk in My Sleep» Рэнди Корнора и « I Don't Wanna Talk It Over Anymore » Конни Смит . [58] Два отрывка из Eyes были позже записаны другими артистами: Мерл Хаггард сделал кавер на «Dealin' with the Devil» на своем концертном альбоме 1981 года Rainbow Stew Live at Anaheim Stadium , [59] а Уэйлон Дженнингс сделал кавер на «Sweet Mother Texas» на своем одноименном альбоме 1986 года . [11] Кроме того, The Oak Ridge Boys вошли в пятерку лучших на Hot Country Songs в 1982 году с композицией Рэйвена « Thank God for Kids ». Он написал и записал песню, ещё работая на ABC, но лейбл решил не выпускать её в то время, поскольку руководители посчитали её неподходящей в качестве сингла. [57] [4] Версия песни Рэйвена позже появилась на сборнике 1984 года, также озаглавленном Thank God for Kids ; он состоял из синглов и другого материала, который он записал, ещё работая на ABC, и был выпущен MCA Records , которая приобрела ABC в 1979 году. [60] Позже Рэйвен сказал, что успех версии The Oak Ridge Boys стал фактором, повлиявшим на его решение возобновить карьеру после окончания контракта с Elektra. [11]
Семья Рэйвена жила в районе Мориса, и он окончил среднюю школу Мориса. [61] Рэйвен был женат дважды. Его первой женой была бывшая Гейл Бро, [5] на которой он женился в 1966 году. У пары было двое детей: Райан и Коби, [4] первый из которых был вдохновением для песни «Thank God for Kids». [57] Его вторую жену зовут Шейла, и они вдвоем помогли запустить лейбл RMG в 2001 году. [62]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )