Эддисон Буркхардт (12 августа 1879 г. — 25 января 1937 г.) был либреттистом и поэтом-песенником примерно с 1903 по 1922 год, а затем голливудским сценаристом.
Имя Эддисона Буркхардта при рождении было Авраам; он был шестым из семи детей Этель и Якова Буркхардта, русских евреев, которые иммигрировали в Америку в конце 1860-х годов. [2] Авраам родился в Вашингтоне, округ Колумбия, но сначала он рос в Нью-Йорке, а затем, после 1884 года, в Чикаго. [3] Яков Буркхардт умер 16 января 1893 года, и к 1895 году Авраам оставил школу, чтобы работать в юридической фирме, обучаясь по ночам, чтобы получить право на адвоката. [4] На рубеже веков он отказался от этой профессии ради развлекательного бизнеса и, используя имя Эддисон, добился своих первых успехов в 1902 году. Он сохранил новое имя на всю оставшуюся жизнь.
8 января 1907 года Эддисон Буркхардт женился на Жозефине Каспарек в Чикаго; у них не было детей. [5] Хотя большая часть его карьеры проходила в Чикаго, Буркхардт переехал в Нью-Йорк до женитьбы и продолжал жить там по крайней мере до 1920 года. [6] Он ездил в Европу по крайней мере один раз, оценивая и приобретая шоу с продюсером Мортом Сингером в 1912 году. [7]
Он тесно сотрудничал со своими братьями Чарльзом и Максом, которые оба работали в индустрии развлечений; для Чарльза он писал скетчи, а вместе с Максом в 1918 году ненадолго открыл собственное издательство. [8] Издательское дело провалилось, и карьера Беркхардта в Нью-Йорке пошла на спад; в 1923 году он был принят на работу в Fox Films и переехал в Калифорнию. [9]
В Лос-Анджелесе Буркхардт еще больше англицировал свое имя, убрав «d»; он делал это иногда и раньше, но с возрастающей регулярностью после начала Первой мировой войны. [10] Под своим новым именем (иногда также «Буркхард») Буркхарт несколько лет работал на Fox; затем он писал сценарии и адаптации для Warner Brothers и RKO, продолжая время от времени писать и редактировать сценические работы. [11] После 1932 года его здоровье ухудшилось, и Буркхарт был на пенсии до своей смерти. Он был найден мертвым в своей квартире в Лос-Анджелесе 25 января 1937 года, очевидная жертва гриппа .умер от гриппа. [12] [13]
Карьеру Буркхардта можно разделить на три части. Первая, с 1902 по 1914 год, была сосредоточена в Чикаго, где Буркхардт написал либретто для ряда очень успешных постановок. Вторая, базирующаяся в Нью-Йорке, была посвящена в основном водевильным номерам, зарисовкам и текстам для отдельных песен. Третья была в Калифорнии, где Буркхардт работал в основном в кино.
Первое либретто Буркхардта было для Chow Chow , переименованного в The Runaways ; существенный хит, музыка была написана Рэймондом Хаббеллом и опубликована Чарльзом К. Харрисом , с которым Буркхардт уже был нанят. [14] Затем последовал The Jolly Baron , с партитурой Гарри фон Тильцера , также имевший успех. Оба шоу открылись в Чикаго, а затем много гастролировали. К 1907 году Буркхардт покинул Harris и присоединился к более престижной фирме M. Witmark & Sons . [15] Теперь, живя в Нью-Йорке, он писал тексты и скетчи для ревю, среди которых были The Mimic World (1908 и 1909) и Miss Innocence Флоренца Цигфельда (1908). [16] В Чикаго он познакомился с Гарри Аскином, который взял на себя управление театром La Salle в 1910 году. The Sweetest Girl in Paris открыл новый театр; транспортное средство для Трикси Фриганза , он имел впечатляющий пробег и гастролировал еще два года. [17] За ним последовал еще более успешный Louisiana Lou (1912) с актерским составом во главе с Софи Такер . [18] Оба эти шоу, и многие другие сценарии и водевильные постановки Буркхардта, включали комических еврейских персонажей, изображенных стереотипными исполнителями, такими как Александр Карр и Сэмюэл Либерт. Вполне возможно, что мастерство Буркхардта в изображении этих персонажей исходило из культурного опыта его юности. Последнее чикагское шоу, One Girl in a Million (1914) также имело успех, но фактически ознаменовало конец музыкальной комедийной карьеры Буркхардта. [19]
После этого Буркхардт писал одноактные пьесы, расширенные водевильные зарисовки и отдельные песни. Он писал сценки для своего брата Чарльза с самого начала; одноактная пьеса 1913 года «The Cheap Skate» оказалась особенно популярной. [20] Другими успехами были «Demi Tasse Review», написанная для Изабель Д'Армон, и «A Shattered Idol » для Сэмюэля Либерта, заявленная как «одноактная пьеса о еврейской жизни». [21] Буркхардт уже писал отдельные песни в сотрудничестве с такими выдающимися деятелями, как Уилл Мэрион Кук и Гас Эдвардс . [22] В 1915 году он написал «Israel» с Фредом Фишером для Settling Accounts , пьесы Клары Липман и Сэмюэля Шипмана; и вместе с Эйбом Олманом он написал «All I Need is Just a Girl Like You», которая была достаточно популярна, чтобы быть вставленной в лондонскую постановку Louisiana Lou . [23] После 1917 года Буркхардт, как и многие популярные композиторы, обратился к темам военного времени; его «All Aboard for Home, Sweet Home» с музыкой стойких приверженцев Tin Pan Alley Эла Пиантадоси и Джека Глогау имел умеренный успех, в то время как «Let's Bury the Hatchet in the Kaiser's Head», к которой он написал собственную музыку, не имел. После этого Буркхардт (теперь часто Буркхарт), похоже, утратил хватку. Его издательская фирма обанкротилась менее чем за год, и обзор его наброска 1918 года «Work or Fight» пришел к выводу, что «поворот в его нынешнем виде выглядит безнадежным». [24]
С изменением вкусов Беркхарт, как и многие другие артисты, переехал на запад. Он работал над немым кино для Fox в течение нескольких лет, достигнув кульминации в сценариях для восьми коротких комедий, снятых Гарольдом Ллойдом с Эдвардом Эвереттом Хортоном в главной роли . [25] Затем он перешел в звуковое кино, написав сценарии для двух ранних полнометражных фильмов Warner Brothers Vitaphone , The Home Towners и Queen of the Night Clubs . [26] Он также написал по крайней мере три короткометражки и был активен в театральном сообществе Лос-Анджелеса. Казалось, он готов к новому витку успеха, когда болезнь вынудила его уйти на пенсию в 1932 году.
Буркхардт не был новатором, но он последовательно работал над тем, чтобы поддерживать высокую репутацию, завоеванную его ранними музыкальными комедиями. Он проявил замечательную гибкость в адаптации к изменениям вкусов и медиа, меняя жанр и место действия по мере необходимости.