Ed Wood — американский биографический комедийно-драматический фильм 1994 года, снятый и спродюсированный Тимом Бертоном , с Джонни Деппом в главной роли Эда Вуда , одноимённого культового режиссёра . Фильм повествует о периоде жизни Вуда, когда он снял свои самые известные фильмы, а также о его отношениях с актёром Белой Лугоши , которого играет Мартин Ландау .В актёрском составе также присутствуют Сара Джессика Паркер , Патрисия Аркетт , Джеффри Джонс , Лиза Мари и Билл Мюррей .
Фильм был задуман сценаристами Скоттом Александром и Ларри Карашевски , когда они были студентами Школы кинематографических искусств USC . Раздраженные тем, что их считали исключительно сценаристами семейных фильмов из-за их работы над Трудным ребенком (1990) и его сиквелом 1991 года , Александр и Карашевски заключили сделку с Бертоном и Дениз Ди Нови на продюсирование Эда Вуда . Первоначально Майкл Леманн был выбран режиссером проекта, но из-за конфликтов в расписании с его работой над фильмом Пустоголовые (1994) ему пришлось освободить место режиссера, которое занял Тим Бертон.
Первоначально Эд Вуд разрабатывался в Columbia Pictures , но студия поставила фильм на « переломный момент » из-за решения Бертона снимать в черно-белом варианте . Эд Вуд был передан Walt Disney Studios , которая выпустила фильм через свой лейбл Touchstone Pictures . Фильм оказался финансово неудачным , собрав всего 13,8 млн долларов при бюджете в 18 млн долларов, но был встречен критиками после выхода, с особой похвалой за игру Деппа и Ландау и грим, и выиграл две премии «Оскар» : «Лучший актер второго плана» для Ландау и «Лучший грим» для Рика Бейкера (который разработал протезный грим Ландау ), Ви Нила и Иоланды Туссиенг . Фильм теперь считается культовой классикой и одной из лучших работ Бертона.
В 1952 году начинающий писатель и режиссер Эд Вуд изо всех сил пытается войти в киноиндустрию . Услышав объявление в журнале Variety о том, что продюсер Джордж Вайс пытается купить историю жизни Кристины Йоргенсен , Эд встречается с Вайсом, чтобы снять теперь уже вымышленный фильм под названием « Я изменила свой пол!» , но его не берут. Затем Эд встречает своего давнего кумира, актера фильмов ужасов Белу Лугоши , с которым они становятся друзьями. Вскоре Эд убеждает Вайса позволить ему снять фильм, убеждая его, что наличие звезды в фильме будет продавать билеты, и они могли бы подписать Лугоши по низкой цене. В то же время Эд показывает законченный сценарий фильма своей девушке Долорес Фуллер и вскоре признается, что он тайный трансвестит, с детства носивший женскую одежду для личного комфорта. Это открытие делает их отношения напряженными, так как Фуллеру трудно принять это.
Во время съемок фильма «Глен или Гленда» Эд и Вайс спорят о названии и теме фильма, но в конечном итоге Вайс играет по правилам Эда, при условии, что отснятый материал фильма уместится в семи бобинах. По мере того, как съемки идут, и история теперь о трансвестите, Эд приступает к производству фильма с необычным подходом: снимает только один дубль на сцену, дает актерам очень мало указаний и использует стоковые кадры для заполнения пробелов. Фильм выходит с критическим и коммерческим провалом, что не позволяет Эду получить работу в Screen Classics Вайса или заключить партнерство с руководителем Warner Bros. Фельдманом (который поначалу считает, что фильм — это розыгрыш, сыгранный над ним Уильямом Уэллманом ). По совету Фуллера Эд решает финансировать свой следующий фильм самостоятельно . В своих попытках профинансировать «Невесту атома » Эд устраивает Белу в качестве гостя на телевизионное варьете и встречает Удивительного Крисвелла , который помогает Эду лучше себя продавать. Он также встречает и подружился с Тором Джонсоном после рестлинг-матча и выбирает его на роль Лобо. В это время Эд обнаруживает, что у Лугоши развилась зависимость от морфина.
После провального ужина по сбору средств в Brown Derby Эд встречает Лоретту Кинг , которую он принимает за богатую наследницу; он просит ее профинансировать фильм и в итоге выбирает ее на главную роль вместо Фуллер, причем Фуллеру отводят меньшую роль, что еще больше обостряет ее отношения с Эдом. Съемки начинаются, но останавливаются, когда выясняется, что Лоретта на самом деле бедна, поэтому Эд убеждает магната мясной промышленности Дона Маккоя продолжить финансирование фильма, который соглашается, если его сын будет выбран на главную роль, а фильм заканчивается взрывом. Когда съемки заканчиваются, и название фильма меняется на « Невеста монстра» , Фуллер расстается с Эдом на вечеринке по случаю окончания съемок из-за разочарования в переодевании Эда, его круге друзей-неудачников и плохом качестве фильмов Эда. Лугоши пытается совершить двойное самоубийство с Эдом после того, как правительство урезает ему пособие по безработице , но его отговаривают. Лугоши регистрируется в реабилитационном центре , чтобы вылечиться от наркотической зависимости, а Эд встречает Кэти О'Хара, которая навещает там своего отца. Он приглашает ее на свидание и рассказывает ей о своем трансвестизме, на что она соглашается, и они начинают отношения. После того, как Лугоши выписывают из реабилитационного центра, он и Эд снимают фильм с Лугоши возле его дома. Эд и компания (вместе с иконой ужасов на ТВ Вампирой ) позже посещают премьеру « Невесты монстра» , где разъяренная толпа выгоняет их из театра.
После этого Лугоши умирает, оставляя Эда без звезды. Узнав, что церковь его домовладельца изо всех сил пытается снять серию религиозных фильмов о двенадцати апостолах, Эд убеждает его позволить своей церкви профинансировать его сценарий научно-фантастического фильма « Грабители могил из открытого космоса» , который мог бы иметь кассовый успех и принести достаточно денег для проекта мечты домовладельца. Эд нанимает Вампиру, Тора, Крисвелла и мануального терапевта Кэти доктора Тома Мейсона для участия в фильме (последний был дублером Лугоши), и он и все его друзья принимают участие в церемонии крещения в церкви. Во время съемок Эд конфликтует с баптистами из-за названия, содержания сценария, невнятного произношения Тором своих реплик и режиссерского стиля Эда категории B , в конечном итоге переименовывая фильм в « План 9 из открытого космоса» . Эд вскоре покидает съемочную площадку из-за разочарования, чтобы пойти в ближайший бар , где он встречается с режиссером Орсоном Уэллсом , который разделяет разочарование Вуда: он утверждает, что борется с похожими проблемами во время работы над «Дон Кихотом» , и советует ему отстаивать свое видение и сопротивляться художественным изменениям, навязанным ему спонсорами: приводя «Гражданина Кейна» в качестве примера своего проекта, в котором он имел полный творческий контроль. Съемки заканчиваются тем, что Эд предпринимает действия вопреки желаниям своих продюсеров.
«План 9 из открытого космоса» впервые показан на большой премьере, на которой присутствуют десятки людей, где Эд представляет фильм в честь Лугоши, и по мере показа фильма он тихо заявляет о своей вере в то, что этот фильм станет его самым известным. После окончания фильма гордые Эд и Кэти едут в Лас-Вегас , чтобы пожениться. Заключительные тексты показывают, что Эд не смог добиться массового успеха в киноиндустрии до своей смерти в 1978 году и был посмертно назван «Худшим режиссером всех времен», хотя эта честь в конечном итоге принесла ему всемирное признание и новое поколение поклонников.
В фильме также есть эпизодические роли актеров, работавших с Вудом над фильмом « План 9 из открытого космоса» : Грегори Уолкотта и Конрада Брукса .
Сценаристы Скотт Александр и Ларри Карашевски задумали снять биографический фильм об Эде Вуде , когда они были студентами Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии . [9] Александр даже предложил снять документальный фильм о Вуде, «Человек в свитере из ангоры» , на втором курсе в Университете Южной Калифорнии . [10] Однако Карашевски решил, что «на планете Земля не найдется никого, кто бы снял этот фильм или захотел бы снять его, потому что такие фильмы не снимаются». [10] Раздраженные тем, что их считают исключительно сценаристами семейных фильмов за их работу над «Трудным ребенком» и «Трудным ребенком 2» , Александр и Карашевски написали 10-страничный сценарий фильма « Эд Вуд» и представили идею режиссеру «Смертельного влечения» Майклу Леманну , с которым они вместе учились в киношколе Университета Южной Калифорнии. [9] Основой для их трактовки послужила книга Рудольфа Грея « Кошмар экстаза: жизнь и искусство Эдварда Д. Вуда-младшего» [11] , полная биография, которая основана на интервью с семьей и коллегами Вуда. [12] Леманн представил их трактовку своему продюсеру «Смертельного влечения» Дениз Ди Нови . Ди Нови ранее работала с Тимом Бертоном над фильмами «Эдвард Руки-ножницы» , «Бэтмен возвращается» и «Кошмар перед Рождеством» , и была заключена сделка с Леманном в качестве режиссера , а Бертон и Ди Нови — продюсерами. [9]
Бертон начал читать «Кошмар экстаза» и некоторые письма Вуда. Его зацепило то, как он «писал о своих фильмах так, как будто снимал «Гражданина Кейна» , знаете ли, тогда как другие люди воспринимали их как худшие фильмы на свете». [12] Бертон признается, что всегда был поклонником Эда Вуда, поэтому биографический фильм снят с превозносящей предвзятостью, рожденной его восхищением работой Вуда, а не насмешливым отношением недоброжелателей Вуда. [13] Отношения между Вудом и Лугоши в сценарии тесно перекликаются с отношениями Бертона с его собственным кумиром и двукратным коллегой Винсентом Прайсом . Он сказал в интервью: «Встреча с Винсентом оказала на меня невероятное влияние, такое же влияние, должно быть, оказал Эд, встретившись и поработав со своим кумиром». [14] Тем временем Бертона попросили снять «Мэри Рейлли» для Columbia Pictures с Вайноной Райдер в главной роли. [9]
Однако Бертон выбыл из « Мэри Рейли» из-за решения Columbia ускорить работу над фильмом и их интереса к Джулии Робертс в главной роли вместо Райдер. Это побудило Бертона заинтересоваться режиссурой самого Эда Вуда , понимая, что это можно сделать быстро. [9] Леманн сказал: «Тим хотел немедленно снять этот фильм и стать его режиссером, но я уже был занят «Пустоголовыми ». [6] Леманн получил статус исполнительного продюсера . Александр и Карашевски представили 147-страничный сценарий за шесть недель. Бертон прочитал первый черновик и сразу же согласился снять фильм в том виде, в котором он был, без каких-либо изменений или переписываний. [9] Эд Вуд дал Бертону возможность снять фильм, который был бы больше ориентирован на персонажей, а не на стиль. Он сказал в интервью: «В такой картине, как эта, я считаю, не нужно делать раскадровку . Вы работаете в основном с актерами, и никаких эффектов не происходит, поэтому лучше быть более спонтанным». [15]
Первоначально Эд Вуд был в разработке с Columbia, но когда Бертон решил, что хочет снять фильм в черно-белом варианте , глава студии Марк Кантон не согласился на это, пока Columbia не получит сделку на первый взгляд . [16] Бертон сказал, что черно-белый вариант «подходит для материала и фильма, и это был фильм, который должен был быть черно-белым». Он настаивал на полном творческом контроле, и поэтому в апреле 1993 года, за месяц до первоначальной даты начала, Кантон поставил Эда Вуда на поворот . Решение вызвало интерес у Warner Bros. , Paramount Pictures и 20th Century Fox в отношении опциона на права на фильм , но Бертон принял предложение от Walt Disney Studios , которые ранее выпустили «Кошмар перед Рождеством» . Подобно «Кошмару перед Рождеством» , Disney выпустила «Эда Вуда» под своим баннером Touchstone Pictures . С бюджетом в 18 миллионов долларов Disney не посчитала, что фильм несет в себе такой уж большой риск, и предоставила Бертону полную творческую автономию. Бертон также отказался от зарплаты и не получил денег за свою работу над «Эдом Вудом» . Основные съемки начались в августе 1993 года и длились 72 дня. [17] [5] Несмотря на свои предыдущие отношения с Дэнни Эльфманом , над которыми он работал в течение шести фильмов , Бертон выбрал Говарда Шора для написания музыки к фильму . Под давлением необходимости закончить музыку к «Бэтмен возвращается » отношения Бертона с Эльфманом стали напряженными, и Бертон признал, что у него и Эльфмана возникли «творческие разногласия» во время «Кошмара перед Рождеством» . [18] [19]
Фильм снимался в разных местах в районе Лос-Анджелеса и его окрестностях. [20]
Описывая точность фильма, Бертон объяснил: «Это не похоже на полностью реалистичный биографический фильм. Снимая биографический фильм, вы не можете не проникнуть немного в душу человека, поэтому для меня часть фильма пытается немного пройти через Эда. Так что в нем есть излишне оптимистичное качество». [9] Бертон признал, что, вероятно, изобразил Вуда и его команду в преувеличенно сочувствующем ключе, заявив, что не хотел высмеивать людей, которых и так высмеивали большую часть их жизни. Бертон решил не изображать темную сторону жизни Вуда, потому что его письма никогда не намекали на этот аспект и оставались оптимистичными. С этой целью Бертон хотел снять фильм глазами Вуда. [13] В одном из интервью он сказал: «Я никогда не видел ничего подобного, такой плохой поэзии и избыточности — выразить в пяти предложениях то, что большинству нормальных людей потребовалось бы одно... И все же в них есть искренность, которая очень необычна, и я всегда находил это несколько трогательным; это придает им сюрреалистическое, странно искреннее чувство». [21]
По словам Белы Г. Лугоши (его сына), Форреста Акермана , Долорес Фуллер и Ричарда Шеффилда, изображение Лугоши в фильме неточно: в реальной жизни он никогда не ругался, не держал маленьких собак и не спал в гробах. Кроме того, вопреки тому, что было показано в фильме, Бела не был сбит с толку импровизацией комика в скетче на телешоу с участием Вуда, а на другом шоу за несколько лет до того, как они встретились. [22] [23]
Биограф Бертона Кен Ханке раскритиковал изображение Долорес Фуллер. «Настоящая Фуллер — живая, сообразительная, юмористическая женщина», — сказал Ханке, «в то время как игра Паркер представляет ее как своего рода идиотку из ситкома в первой части фильма и довольно осуждающего и совершенно неприятного персонажа в ее более поздних сценах». [24] За годы работы с Вуд Фуллер регулярно снималась на телевидении в сериалах «Королева на день» и «Шоу Дины Шор» , которые не упоминаются. Фуллер раскритиковал изображение Паркер и режиссуру Бертона, но все же дал Эду Вуду положительный отзыв. «Несмотря на драматические вольности, я думаю, что Тим Бертон великолепен. Я хотел бы, чтобы они могли сделать это более глубокой историей любви, потому что мы действительно любили друг друга. Мы вместе стремились найти инвесторов, я так много работал, чтобы поддержать Эда и меня». [24]
Премьера фильма «Эд Вуд» состоялась на 32-м Нью-Йоркском кинофестивале в Линкольн-центре . [25] Вскоре после этого фильм был показан на 21-м кинофестивале в Теллуриде [26], а затем на Каннском кинофестивале 1995 года , где он был в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» . [27] [28]
Первоначально издание DVD «Эда Вуда» с трудом добралось до полок магазинов в США и Канаде из-за неуказанных юридических проблем. В первоначальном выпуске был короткометражный фильм о трансвеститах — не имеющий никакого отношения к фильму или его актерам — который был удален из последующих выпусков. Первоначальная дата выхода на улицу — 13 августа 2002 года, была объявлена [29] , но затем отложена. [30] Была установлена новая дата — 3 февраля 2003 года, [31] но затем фильм снова отозвали без объяснения причин, хотя некоторые копии быстро нашли дорогу к коллекционным площадкам, таким как eBay . DVD был окончательно выпущен 19 октября 2004 года. [32]
Фильм «Эд Вуд» вышел в ограниченный прокат 30 сентября 1994 года. В широкий прокат он вышел 7 октября 1994 года (всего за три дня до 70-летия Вуда) в 623 кинотеатрах. Фильм собрал 1 903 768 долларов в первый уик-энд. [33] Фильм собрал 5 887 457 долларов в США и Канаде [33] [2] и 13,8 миллионов долларов по всему миру [3] , что меньше производственного бюджета в 18 миллионов долларов. [34]
На Rotten Tomatoes Эд Вуд имеет рейтинг одобрения 92% на основе 73 рецензий со средней оценкой 8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Тим Бертон и Джонни Депп объединяются, чтобы отпраздновать жизнь и работу культового героя Эда Вуда, с типично странными и замечательными результатами». [35] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 71 из 100, основанный на 20 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [36] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [37]
Роджер Эберт дал в целом положительный отзыв: «Бёртон снял фильм, который скорее прославляет Вуда, чем высмеивает его, и который также прославляет безумный дух эксплуатационных фильмов 1950-х годов , в которых великолепного названия, бывшей звезды и яркой рекламной кампании было достаточно, чтобы получить заказы на некоторые из самых странных фильмов, когда-либо снятых». [38] Эберт и Джин Сискел дали фильму «Два больших пальца вверх» на сайте Siskel and Ebert , а Сискел назвал его «данью творческой страсти, а также дружбе» и «одним из лучших в году».
Питер Трэверс из Rolling Stone похвалил решение Бертона не делать прямую сатиру или пародию на жизнь Вуда. «Эд Вуд» — самый личный и провокационный фильм Бертона на сегодняшний день», — написал он. «Возмутительно разрозненная и столь же возмутительно развлекательная, картина выступает как дань уважения успешного аутсайдера несостоявшемуся родственному духу». [39]
Джанет Маслин , писавшая в The New York Times , считала, что Джонни Депп «доказал» себя как признанного «сертифицированного великого актера». «Депп передает весь тот оптимизм, который поддерживал Эда Вуда, благодаря чрезвычайно забавной способности видеть серебряную подкладку любой тучи». [40] Тодд Маккарти из Variety назвал «Эда Вуда » «фантастическим, добродушным биографическим фильмом о человеке, которого часто называют худшим режиссером всех времен. Всегда увлекательный для просмотра и часто ослепительный в своем воображении и технике, [картина] также немного раздута и лишена веса в своем центре. Результат скорее заманчивый, чем захватывающий». [41]
Ричард Корлисс , пишущий в журнале Time , дал отрицательный отзыв. «Сценарий Скотта Александра и Ларри Карашевски представляет Вуда как классического американского оптимиста, героя в духе Капра, у которого мало поводов для оптимизма, поскольку он также был классическим американским неудачником. Это хорошее начало, но затем фильм марширует в степенном хронологическом порядке». Корлисс продолжил: «Удивляешься, почему этот фильм Бертона такой пошлый, почему в нем нет мультяшной пикантности и аутсайдерской боли Битлджуса , Эдварда Руки-ножницы или Бэтмена ». [42] Бертон называет Эда Вуда одним из лучших своих фильмов. [43]
Эд Вуд был номинирован на три премии «Золотой глобус» : «Лучший мюзикл или комедия» , Джонни Депп — «Лучший актер в мюзикле или комедии» и Мартин Ландау — « Лучший актер второго плана» . [65] Ландау победил в своей категории, в то время как Депп уступил Хью Гранту (за «Четыре свадьбы и одни похороны »). [65] Ландау и Рик Бейкер получили премии «Оскар» за свою работу над фильмом. [66] Ландау также выиграл премию «Лучший актер второго плана» на первой церемонии вручения премии Гильдии киноактеров США . Скотт Александр и Ларри Карашевски были номинированы на премию «Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана» Гильдией сценаристов Америки , что стало неожиданностью, поскольку мало кто предсказывал, что он будет рассмотрен. [67]
