stringtranslate.com

Эдмунд де Унгер

Эдмунд де Унгер

Эдмунд Роберт Энтони де Унгер ( венгерский : Ödön Antal Robert de Unger , 6 августа 1918, Будапешт — 25 января 2011, Хам, Лондон , Великобритания) был венгерским застройщиком и коллекционером произведений искусства. В Лондоне он создал коллекцию Кейра , одну из величайших послевоенных коллекций исламского искусства, завещанную в 2008 году Пергамскому музею исламского искусства в Берлине . Соглашение о кураторстве коллекции музеем закончилось в июле 2012 года. [1] В настоящее время коллекция размещена в Художественном музее Далласа с мая 2014 года на 15-летний возобновляемый заем.

Жизнь

Особняк XVIII века в Хэме, графство Суррей , в котором разместилась коллекция Кейра.

Эдмунд де Унгер родился в Будапеште в семье, связанной с миром искусства. Его отец был частным коллекционером ковров, а другой родственник был архитектором, который спроектировал Венгерский национальный музей . После переезда в Лондон в 1934 году для изучения английского языка, он изучал экономику в Кильском институте мировой экономики , право в Будапештском университете и историю в Хертфорд-колледже, Оксфорд . Вернувшись в Венгрию до начала Второй мировой войны , в 1945 году он женился на Еве Шпихт, одной из 22 еврейских беженцев, которых он принял во время битвы за Будапешт . После войны он восстановил и управлял отелем Astoria в Будапеште, пока он не был реквизирован коммунистическим режимом в 1948 году.

В 1949 году де Унгер, после серии арестов в Венгрии, переехал на постоянное жительство в Англию, сначала работая слугой . После дальнейшего обучения он поступил на юридическую профессию в качестве адвоката . Позже он работал королевским адвокатом в Гане в Министерстве по делам колоний . Период в Западной Африке позволил ему посетить Египет , где он заинтересовался коптским и исламским искусством . Вернувшись в Англию, де Унгер стал застройщиком, что дало ему средства для создания своей послевоенной коллекции произведений искусства, которую он назвал «Коллекцией Кейра» в честь одного из своих первых домов The Keir на Уимблдон-Коммон в Лондоне. В 1965 году, после смерти своей первой жены Евы в 1959 году, он женился на Элизабет Аллен, от которой у него было двое сыновей, Ричард и Глен.

Постоянно растущая коллекция Кейра была перенесена в конце 1960-х годов в его дом в Хэме, графство Суррей . Коллекция, которая началась в его юности с ковров, постепенно разрослась, включив в себя керамику, в частности редкие предметы люстр из Месопотамии , персидские и могольские миниатюры, средневековые и ренессансные эмали, скульптуры и текстиль из Италии и Франции (включая коллекцию средневековых эмалей Эрнста и Марты Кофлер-Трунигер). Обладая широкими познаниями в области, в которой он собирал, де Унгер основал Исламский художественный кружок в 1964 году и часто читал лекции о своем опыте по всему миру. [2]

Коллекция Кейра

Ковры и текстиль

«Моя любовь к исламскому искусству началась с ковров. Впервые я узнал о них в возрасте шести лет, когда мой отец Ричард сказал мне не ходить по ним. [...] Мой отец был довольно одиноким человеком и, увидев мой интерес, он, должно быть, был доволен. Он водил меня в музеи, и к девяти годам я стал для него хорошим товарищем в торговых залах. [...] После войны и моего отъезда с родины я снова смог продолжить собирать то, что мои однокурсники из Оксфорда называли «изъеденными молью тряпками». Постепенно не только полы, но и стены моего дома покрылись новыми приобретениями». [3]

Большинство ковров, составляющих основу коллекции Кейра, хранятся в особняке XVIII века на Хэм-стрит в Ричмонде, Лондон , который был домом де Унгера вплоть до его смерти в 2011 году. Небольшая, но представительная часть классических восточных ковров из Персии, Турции и Моголов в Индии выставлена ​​в Пергамском музее исламского искусства. [4]

Его страсть к коллекционированию ковров вскоре привела де Унгера к диверсификации в сторону тонкого текстиля, начав в 1961 году с приобретения персидской вышивки в Париже. Он начал собирать декоративные шелковые, бархатные и парчовые ткани с замысловатыми узорами, напоминающими те, что на коврах. Их происхождение включало Персидскую, Османскую и Могольскую империи, а шелка Сефевидов составляли ядро ​​его коллекции. Она включает части более старых текстильных коллекций Джозефа В. Макмаллана и Агопа Кеворкяна . Под руководством Вернера Абегга де Унгер перешел к средневековым и ренессансным тканым тканям из Европы, в частности, Италии и Испании, и по количеству эти предметы доминируют в коллекции. [5]

  • Коптская настенная гобеленовая дорожка или ковер VI-VIII вв., украшенный цветами, человеческими лицами и геральдическими орлами.
    Коптская настенная гобеленовая дорожка или ковер VI-VIII вв. , украшенный цветами, человеческими лицами и геральдическими орлами.
  • Фрагмент испанского или итальянского шелка XII-XIII вв., украшенный изображениями хищных животных и пальметт.
    Фрагмент испанского или итальянского шелка XII-XIII вв., украшенный изображениями хищных животных и пальметт.
  • Итальянская шелковая бархатная панель конца XV ​​века с изображением феникса и растительных мотивов из коллекции Кейра, в настоящее время находится в Музее Виктории и Альберта.
    Итальянская шелковая бархатная панель конца XV ​​века с изображением феникса и растительных мотивов из коллекции Кейра, в настоящее время находится в Музее Виктории и Альберта.
  • Ковер Сефевидов XVII века из Азербайджана
    Ковер Сефевидов XVII века из Азербайджана
  • Полонезный ковер. Иран, 17 век.
    Полонезный ковер. Иран, 17 век.
  • Турецкий ковер XVII века из Кулы в частной коллекции семьи де Унгер
    Турецкий ковер XVII века из Кулы в частной коллекции семьи де Унгер
  • Ковер "Картуш и дерево". Хорасан, ок. 1700 г.
    Ковер "Картуш и дерево". Хорасан , ок.  1700 г.

Керамика

«Конец наступил, когда я увидел, что каждый ковер на полу был покрыт по крайней мере двумя другими слоями. Я понял, что так продолжаться не может. Именно в тот момент я впервые столкнулся с исламской керамикой. Как и их тканые аналоги, они имеют то же сочетание теплоты цвета, утонченности и смелости дизайна. Больше всего я восхищаюсь люстровой керамикой, которая, по моему мнению, является величайшим даром, который исламский гончар сделал человечеству». [6]

Обширная коллекция исламской керамики Де Унгера содержит важные образцы средневекового периода, с VIII по XIII век. Некоторые из самых ценных предметов изготовлены из золотой люстровой керамики , техника, которая возникла и была усовершенствована в Ираке. Эти навыки были переданы ремесленникам в Египте Фатимидов и Кашане в Персии. Персидская люстровая плитка представляет собой примеры образных представлений в исламском искусстве до монгольского периода. [7]

  • Фатимидская люстровая тарелка с изображением петушиного боя. Каир, XI-XII вв.
    Фатимидская люстровая тарелка с изображением петушиного боя. Каир, XI-XII вв.
  • Фигурка сидящей львицы. XII-XIII вв.
    Фигурка сидящей львицы. XII-XIII вв.
  • Персидская плитка вертикального формата начала XIII века из Кашана с изображением бородатого мужчины и 15 женщин, каждая с нимбом и диадемой.
    Персидская плитка вертикального формата начала XIII века из Кашана с изображением бородатого мужчины и 15 женщин, каждая с нимбом и диадемой.
  • Кафель, фриттовка с подглазурной росписью. XVII век
    Кафель, фриттовка с подглазурной росписью. XVII век

Горный хрусталь

Кувшин из горного хрусталя эпохи Фатимидов XI века в итальянской золотой и эмалевой оправе, изготовленный Жаном-Валентином Морелем , приобретен в 2008 году более чем за 3 миллиона фунтов стерлингов для коллекции Кейра.

Изделия из горного хрусталя процветали в период Фатимидов в Египте (969-1171). Из-за сложности работы с очень твердым материалом только халиф и его ближайший двор могли позволить себе эти предметы искусства , которые различались по размеру от маленьких фигурок животных до больших сосудов. Однако в 1068 году большая коллекция сокровищ во дворце халифа в Аль-Кахире (ныне часть современного Каира) была рассеяна по всему средневековому миру в результате восстания неоплачиваемой армии. Очень немногие предметы из этой, как сообщается, большой коллекции сохранились. Несколько из этих редких скульптурных горных хрусталей стали частями реликвариев в средневековых церковных сокровищницах в оправах, сделанных для золота и драгоценных камней. Де Унгер приобрел несколько изделий из горного хрусталя этого периода для своей коллекции, включая прекрасный сосуд, украшенный пальметтами , вставленный в искусно сделанную золотую оправу с ручками в виде листвы и крылатых драконов. Другие более мелкие предметы в коллекции включают несколько флаконов, возможно, предназначенных для распыления духов, и бусину в форме притаившегося зайца, возможно, предназначенную в качестве амулета. [8]

В октябре 2008 года на открытом аукционе Christie's сын де Унгера, Ричард, приобрел для коллекции Кейра кувшин из горного хрусталя XI века эпохи Фатимидов за более чем 3 миллиона фунтов стерлингов. Вставленный в средневековую итальянскую золотую и эмалевую оправу, кувшин ранее в этом году был выставлен на аукцион в Сомерсете как французский графин для кларета XIX века с предполагаемой ценой от 100 до 200 фунтов стерлингов. Эксперты по исламскому искусству, присутствовавшие на аукционе, признали редкость артефакта, который был продан всего за 200 000 фунтов стерлингов. Впоследствии владелец снял объект с продажи, выставив его на аукцион Christie's, который дал оценку со стартовой ценой в 3 миллиона фунтов стерлингов, ожидая более высокой цены, несмотря на финансовый кризис 2007–2008 годов . Когда де Унгер запросил экспортный заказ, чтобы кувшин мог быть выставлен в Берлине, правительство Великобритании запросило собственную оценку у Sotheby's , который вернул цифру в 20 миллионов фунтов стерлингов, что выходит за рамки средств любой публичной британской коллекции произведений искусства. Со сменой правительства цифра Sotheby's была принята, и кувшин, один из очень небольшого числа сохранившихся сосудов из горного стекла этого типа, теперь выставлен в Пергамском музее исламского искусства . [9]

Исламское искусство книги

«В детстве одной из моих любимых книг была « Тысяча и одна ночь» , и ее красочные описания и богатое воображение, должно быть, оставили на мне след. Первая восточная миниатюра, которую я осознанно посмотрел, была в Музее декоративных искусств в Париже [...] Именно эта картина побудила меня купить мою первую книгу о персидских миниатюрах». [10]

Как заявил Хаазе (2007) в начале своей оценки обширной коллекции исламских иллюминированных рукописей де Унгера, «серия великолепных выставок исламского рукописного искусства и каллиграфии недавно продемонстрировала великолепные шедевры из нескольких регионов Востока и раскрыла стереотип о враждебности ислама к иллюстрации и «замещающему искусству» каллиграфии как не более чем абсурду ». Коллекция де Унгера, хотя и содержит множество примеров средневековой каллиграфии, особенно Коранов, имеет еще большее количество иллюминированных фигуративных рукописей.

Каллиграфические рукописи в коллекции Кейра были созданы некоторыми из самых выдающихся художников того периода со всего исламского мира. С замысловатыми узорами в роскошном золоте и синем или полихромном исполнении, они датируются двенадцатым-пятнадцатым веками и происходят из Сирии, Испании, Северной Африки (в частности, мамлюкского Египта), Ирака, Ирана и Индии.

Миниатюрные картины на отдельных листах, составляющие большую часть коллекции де Унгера, содержат иллюстрации к персидским эпическим поэмам, включая знаменитую Шахнаме , «Книгу царей», Фирдоуси и Хамсу Низами . Фигуративные иллюминированные рукописи охватывают период с начала XIV века до начала XVII века и снова охватывают весь исламский мир, от Турции до Могольской Индии . [11]

В дополнение к фолиантам из иллюминированных рукописей, де Унгер собрал образцы исламского переплета, одного из самых развитых навыков в исламском мире. Его коллекция включает персидские кожаные переплеты, некоторые полихромные, с тиснением с богатым орнаментом из золота. Есть также образцы переплетов с клапаном, некоторые с тщательно продуманной миниатюрной лаковой росписью либо на коже, либо на основе из папье-маше . [12]

Металлоконструкции

Кувшин Хомберга, сделанный Ахмадом ад-Заки аль-Маусили . Джазира , вероятно Мосул , 1242/43

«Я считаю, что ни одна коллекция исламского искусства не может быть полной без изделий из металла [...] Они многое говорят нам об искусстве ислама, надписи, найденные на изделиях из металла, вносят значительный вклад в историю предмета. Я признаю в исламских изделиях из металла то внутреннее качество, которое является результатом первоклассного мастерства». [13]

Создание тонко обработанных металлических изделий из золота, серебра и медных сплавов с самого начала было одним из самых развитых навыков в исламском искусстве. Артефакты производились для всех слоев общества от придворной элиты до купеческого класса. Коллекция Кейра отражает это разнообразие. Среди самых ценных предметов — эмалевые и золотые украшения, а также гравированное серебро; другие предметы домашнего обихода включают гравированные бронзовые кувшины , кувшины, флаконы для духов, акваманилы , курильницы и подсвечники со всего исламского мира с 8 по 16 век. [14]

  • Лежащий бронзовый буйвол. XI-XIII вв.
    Лежащий бронзовый буйвол. XI-XIII вв.
  • Демонстрационное блюдо с парами музыкантов в медальонах. Иран, XIII век
    Демонстрационное блюдо с парами музыкантов в медальонах. Иран, XIII век
  • Ларец. Иран, вторая половина XIV века.
    Ларец. Иран, вторая половина XIV века.

Средневековые эмали

Коллекция средневековых и ренессансных эмалей Эрнста и Марты Кофлер-Трунингер была куплена де Унгером двумя частями в 1970 и 1971 годах. Она оставалась в коллекции Кейра до 1997 года, когда большая часть коллекции была продана на аукционе Sotheby's с предварительной оценкой в ​​25 миллионов долларов, которая не была реализована, а некоторые предметы остались непроданными или были сняты с продажи. [15]

Примечания

  1. ↑ Музей исламского искусства (13 июля 2012 г.). «Die Keir Collection verlässt Berlin».[ постоянная мертвая ссылка ]
  2. ↑ См. Некролог (2011) и Граймс (2011)
  3. ^ Хаазе 2007, стр. 7
  4. ^ Хаазе 2007, стр. 98–105
  5. ^ Хаазе 2007, стр. 80–97
  6. ^ Хаазе 2007, стр. 7
  7. ^ Хаазе 2007, стр. 70–79
  8. ^ Хаазе 2007, стр. 64–69
  9. ↑ См. Крейн (2008) и Бейли (2010)
  10. ^ Хаазе 2007, стр. 8
  11. ^ Хаазе 2007, стр. 14–55
  12. ^ Хаазе 2007, стр. 56–63
  13. ^ Хаазе 2007, стр. 8
  14. ^ Хаазе 2007, стр. 106–129
  15. ↑ Некролог 2011 г.

Ссылки

Внешние ссылки