Эжен Жозеф Боцца (4 апреля 1905 г. – 28 сентября 1991 г.) [1] был французским композитором и скрипачом. Он был одним из самых плодовитых композиторов камерной музыки для духовых инструментов. Крупные ансамблевые работы Боцца включают пять симфоний , оперы , балеты , большие хоровые произведения, музыку для духовых оркестров , концерты и множество произведений для больших духовых или духовых ансамблей. [1] За пределами Франции он больше известен своей камерной музыкой, чем своими крупными произведениями. [2]
Боцца родился в Ницце в семье итальянского музыканта и француженки. Его отец, Умберто Боцца, был скрипачом , зарабатывавшим на жизнь игрой во французских казино на побережье Средиземного моря . Его мать звали Оноре Молина. [3] Имея отца, профессионального музыканта, Боцца рано познакомился с музыкой. Он начал учиться игре на скрипке у своего отца, когда ему было всего пять лет. [4] Под такой профессиональной опекой Боцца стал выдающимся молодым скрипачом и иногда ходил с отцом на выступления и играл с оркестром. В 1915 году, в возрасте десяти лет, Боцца и его отец переехали в Италию, чтобы избежать потрясений Первой мировой войны .
В Италии Боцца изучал скрипку, фортепиано и сольфеджио в Риме в Национальной академии Санта-Чечилия . Он окончил ее в 1919 году, получив диплом профессора скрипки. Затем Боцца вернулся во Францию и в 1922 году поступил в Парижскую консерваторию , где учился игре на скрипке у Эдуарда Надо . После двух лет обучения он получил главный приз консерватории по классу скрипки и в 1925 году занял должность концертмейстера в оркестре Падлу . В 1924 году он женился на Жюльетт Арно, своей первой жене, и в 1925 году у них родился сын Пьер. После пяти лет гастролей по Европе с оркестром Боцца ушел в отставку и вернулся в консерваторию, чтобы учиться дирижированию у Анри Рабо . Его жена однажды призналась, что «на самом деле его преследовал страх сцены». [5] Продолжая свой образец совершенства, Боцца завершил свое обучение дирижерскому делу в 1931 году, выиграв еще один Премьер-при, на этот раз за дирижерство. Боцца был нанят в качестве дирижера для Ballets Russes в Монте-Карло , где он пробыл всего год, прежде чем вернуться в Парижскую консерваторию в третий и последний раз в 1932 году, чтобы изучать музыкальную композицию . После еще одного двухлетнего обучения у Анри Бюссера Боцца снова выиграл Премьер-при в своей области. [4]
Боцца выиграл Римскую премию в 1934 году за свою работу La Légende de Roukmani , одноактную кантату . В рамках премии он жил в Риме на вилле Медичи в течение следующих четырех лет и пяти месяцев, чтобы сосредоточиться на развитии как композитора, развитии голоса и оттачивании своего искусства. В Риме Боцца сочинил несколько масштабных произведений, таких как его опера Leonidas , его Psalms , а также Introduzione и Toccata для фортепиано и оркестра. Затем он вернулся в Париж после того, как был назначен дирижером Opéra-Comique с 1938 по 1948 год.
В 1950 году он был назначен директором Национальной школы музыки в Валансьене и оставался на этой должности до выхода на пенсию в 1975 году. [1] Годы, проведенные в Национальной школе, были чрезвычайно продуктивными для Боцца. В это время он написал множество своих книг этюдов и сольных произведений для студентов и сотрудников своей школы. Кроме того, в 1956 году он стал кавалером Ордена Почетного легиона . Он развелся с Жюльетт Арно в начале 1950-х годов. Также в это время он встретил свою вторую жену, пианистку по имени Нелли Бод, и у них родилась дочь Сесиль, которая продолжила обучение в Парижской консерватории и стала преподавателем арфы в Денэне. После выхода на пенсию в 1975 году Боцца остался в Валансьене и продолжил писать музыку. Он заболел в конце жизни и умер в Валансьене в возрасте 86 лет.
Боцца был плодовитым композитором на протяжении всей своей жизни. Начиная с середины 1930-х годов он публиковал по крайней мере одно новое произведение каждый год, пока не осталось всего несколько лет до его смерти. Хотя Боцца был обученным скрипачом, за свою жизнь он написал огромное количество музыки для духовых инструментов. Большая часть его духовой музыки была написана и опубликована во время его пребывания в Валансьене. Существует более 250 известных опубликованных произведений, а также множество рукописей. Во время посмертной оценки архивов музыки Боцца было обнаружено более 70 неопубликованных рукописей, а также несколько десятков, которые больше не издаются. [ необходима цитата ]
Во время его обучения музыке в межвоенный период музыкальные стили в Париже отходили от романтизма и импрессионизма и приближались к идеям остроумия и эклектики, изложенным в манифесте Жана Кокто 1918 года «Петух и Арлекин» . Кокто сказал: «С нас хватит облаков, волн, аквариумов, водных духов и ночных духов». Эти идеалы музыки, которая должна быть резкой, пронзительной и всегда новой, присутствуют почти во всей музыке Боццы. Кроме того, широко известно, что произведения Боццы очень чувствительны к технике инструмента(ов), для которого(ых) они написаны. «Пастухи Прованса I. Провансальская пастораль» на YouTube Его стиль демонстрирует многие традиции французской импрессионистской школы, смешанные с фундаментальным мастерством гармонии Баха . Его композиции можно отнести к жанру неоклассицизма, который также населен Дариусом Мийо и Игорем Стравинским . [6]
Другим важным влиянием на его композиционный стиль стал результат культурного вливания, которое произошло во время и после Первой мировой войны. Более двух миллионов американских солдат были отправлены в Европу, среди которых было около 10% афроамериканских солдат. [7] Приток американских и афроамериканских солдат принес новые стили и взгляды на музыку, которые были ассимилированы во французской культуре. Этот стиль музыки быстро стал частью французской популярной музыки, и Боцца познакомился с ним в раннем возрасте. Элементы джазового стиля и гармонии присутствуют во многих его работах. [8]
Другим важным элементом продукции Боццы были образовательные методы и этюдные книги. За время своего пребывания на посту директора в Валансьене Боцца сочинил по меньшей мере 18 сборников этюдов для многих инструментов, включая скрипку, контрабас, флейту, гобой, кларнет, фагот, саксофон, трубу, валторну и тромбон. Эта композиционная история частично объясняет популярность музыки Боццы в академических учреждениях.
Произведение без сопровождения для флейты соло , Image — это содержательное произведение, демонстрирующее множество элементов техники игры на флейте, включая экстремальные регистровые и тембровые изменения и порхающий язык. «Image for Flute» на YouTube
.jpg/1280px-Eugene_Bozza_En_Foret_Score_Excerpt_(p1).jpg)
Концерт для кларнета и камерного оркестра — произведение из трех частей, один из 19 концертов, написанных Боццей. "Clarinet Concerto, Mvt. 1" на YouTube
Bozza создал широкий репертуар музыки для фагота . Recit, Sicilienne, et Rondo — сольная пьеса с фортепианным аккомпанементом, которая исследует как высокий, так и низкий диапазон фагота. Благодаря своим техническим требованиям и лирическим мелодиям эта пьеса является основой консерваторского репертуара для фагота. "Recit, Sicilienne, et Rondo" на YouTube
Ария , произведение, написанное для альт-саксофона и фортепиано, черпает вдохновение из произведений И. С. Баха , особенно из «Руководства к фантазии в фа мажоре» и «Пасторали в фа мажоре» (BWV 590). Это одно из его наиболее часто исполняемых произведений для саксофона, а также доступно в издании для кларнета. Произведение было написано во время пребывания Боццы в Риме на вилле Медичи для французского саксофониста Марселя Муля . Некоторые предания об этом произведении говорят, что оно было написано очень быстро после того, как Боццу спросили о том, как много он достиг за первые несколько месяцев в Риме. [9]
Nuages для квартета саксофонов является показателем импрессионистской стороны Боццы. Это скерцо фокусируется на изображении облаков и демонстрирует мастерскую технику игры на саксофоне. Написанное в 1946 году, это произведение относится к периоду его работы директором Парижской оперы-комик, и в его распоряжении были лучшие инструменталисты. "Nuages для квартета саксофонов" на YouTube
В его валторновом соло En forêt можно увидеть импрессионистскую технику строгания в фортепианной партии в сочетании с сольной партией, которая мастерски написана для инструмента. Боцца также напоминает нам о корнях валторны как охотничьих рогов с частыми призывами и ответами. Эта пьеса является одной из основ репертуара для сольной валторны, а также одной из самых сложных пьес в целом. [10]
New Orleans для бас-тромбона и фортепиано — сольное произведение, написанное в 1962 году для бас -саксгорна . С тех пор как этот инструмент забыт, это соло теперь часто исполняется на бас-тромбоне или тубе . Находясь под сильным влиянием джазовой культуры Нового Орлеана , это произведение исследует множество стилей, которые можно услышать, прогуливаясь по городу, таких как рэгтайм и диксиленд . [7] Это произведение является основным элементом сольного репертуара бас-тромбона и часто приглашается на прослушивания.
Концертино Боццы для тубы с оркестром представляет собой существенное дополнение к основному сольному репертуару для тубы .
Хотя он провел большую часть своей жизни в центральных и южных крупных населенных пунктах Парижа и Валансьена, многие из сценических работ Боццы были впервые исполнены в Лилле , расположенном на северо-востоке Франции. Его работа вышла за рамки столичного менталитета, и он чувствовал, что музыка будет хорошо представлена в этой более пасторальной области. Его большие работы — такие как симфонии, концерты и оперы — в значительной степени неизвестны за пределами Центральной Европы, но его сольные и камерные произведения являются неотъемлемой частью музыкальных школ по всему миру. [11]
Музыка Боццы в значительной степени имела успех у критиков и публики. Его стиль обычно был очень доступен слушателям, студентам и ученым; и он сочинил такую массу сольной и камерной музыки, что его имя часто можно услышать в студиях. Норман Хайм, профессор кларнета в Университете Мэриленда, возможно, выразил успех работы Боццы следующим образом:
«Он композитор исполнителя, поскольку музыка хорошо написана для инструмента, ее сложно играть и приятно репетировать. Он композитор слушателя, поскольку музыка всегда интересна и имеет знакомую мелодию и тональность, которые могут понравиться даже нетренированному уху». [12]
Свидетельством универсальности его музыки является тот факт, что когда Боцца умер в полночь 28 сентября 1991 года, его духовой квинтет «Скерцо» звучал на Бельгийском радио по просьбе слушателя. [12]
Bozza по-прежнему часто исполняется и записывается сегодня (Naxos Music Library содержит 126 альбомов с записями его произведений, а поиск Bozza на YouTube выдает тысячи видео). Однако по какой-то причине о его жизни было написано очень мало, особенно о ранних годах. Справочные работы, такие как Grove Music Dictionary, содержат очень короткие записи или иногда вообще не содержат записей. Большинство современных работ о его прошлом цитируют одну диссертацию, опубликованную в 1978 году Дениз Роджерс Роуэн о его фаготной музыке. [4]